SONY a7RⅡ索尼微单完全摄影手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:北极光

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2016-7

价格:69元

装帧:平装

isbn号码:9787115428134

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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探索光影的无限可能：《专业摄影师的数码后期精修指南》 图书简介 本书并非聚焦于任何特定品牌的数码相机操作指南，而是致力于成为每一位严肃摄影师的“后期炼金术”宝典。在数码时代，一张照片的生命力往往在按下快门之后才真正开始。本书将带领读者深入理解从 RAW 文件解析到最终输出的完整流程，系统性地剖析如何将原始数据转化为具有视觉冲击力和情感深度的专业级影像作品。 第一章：告别“直出”的迷思——理解数码工作流程的核心 本章将彻底颠覆“相机自带色彩即是最好色彩”的传统观念。我们首先探讨数码感光元件（CCD/CMOS）捕获信息的物理特性，以及为什么 RAW 格式是通往高质量图像的唯一途径。我们将详细解析不同品牌 RAW 文件的内部结构差异，以及它们在色彩深度、动态范围和噪点控制上的本质区别。重点内容包括： RAW 文件与 JPEG 的本质差异： 不仅仅是压缩率，更是信息损失的起点与终点。 色彩空间的选择与应用： 从 sRGB 到 Adobe RGB，再到 ProPhoto RGB，不同工作空间对图像色域和后期处理自由度的影响。 色调映射理论基础： 探讨人眼对亮度的感知曲线与相机传感器的线性响应之间的映射关系，为后续的曲线调整打下理论基础。 第二章：曝光的艺术——动态范围的极限拉伸与保护 后期处理中最核心的技术之一，是如何在不引入可见的副作用（如色阶断层或过度噪点）的前提下，最大限度地挖掘图像中的细节。本章将聚焦于非线性编辑工具的应用。 高光与阴影的恢复技巧： 详细演示如何利用高阶的“高光保护”和“阴影提亮”算法，挽救那些看似“死白”或“死黑”的区域。我们将对比不同软件（如 Capture One 与 Lightroom）在该处理上的算法差异与适用场景。 色调分离（Tone Mapping）的深度解析： 探讨局部对比度增强（Clarity/Structure）背后的原理，以及如何通过分离高光、中间调和阴影的对比度，实现更具三维感的画面效果，而非一味地增加全局对比度。 多重曝光与包围曝光的后期融合： 探讨如何通过精确对齐与分层合成，实现 HDR 效果，同时规避传统 HDR 带来的“卡通化”或“过度处理”感。 第三章：色彩科学与主观表达——构建你的视觉签名 色彩是情感的载体。本章将完全脱离相机预设，教导读者如何根据题材和意图，建立属于自己的色彩体系。 白平衡的超越性运用： 不仅是修正偏色，更是利用色温和色调来营造氛围（如怀旧、冷峻或温暖）。 HSL/颜色选择工具的精细控制： 深入讲解如何针对特定颜色（如天空的青色、皮肤的橘色、植被的绿色）进行独立、非破坏性的调整，实现色彩的精确分离与饱和度控制。 分离色调（Split Toning）的高级技巧： 探讨如何在阴影和高光中分别注入色彩倾向，以增强画面的深度和电影感，避免色彩冲突。 查找表（LUTs）的创建与应用哲学： 从理论到实践，讲解如何分析优秀电影调色案例，创建和应用定制化的 LUT 文件，实现高效、一致的风格化处理。 第四章：锐化与降噪的平衡术——细节的雕琢与噪音的驯服 锐化和降噪是后期处理中风险最高的两个环节，处理不当将瞬间毁掉一张好片。本章将提供一套严谨的、基于分辨率的优化流程。 降噪技术的迭代与选择： 分析传统亮度降噪、色彩降噪以及新兴的 AI 降噪技术（如深度学习算法）的优劣。重点讲解如何根据 ISO 值和图像内容（如风景的纹理与人像的皮肤）选择最合适的降噪强度，以及何时应在 RAW 转换阶段处理降噪，何时应留到最终输出阶段。 分阶段锐化策略： 强调“捕获锐化”（RAW 解码时）、“创作锐化”（局部细节增强时）和“输出锐化”（针对特定媒介，如屏幕或打印）三步走的流程。 蒙版锐化的精细控制： 学习如何仅对需要增强的区域（如眼睛、纹理边缘）进行锐化，同时保护平滑区域（如天空、皮肤），避免“光晕”或“颗粒感”的出现。 第五章：局部调整与合成艺术——超越单次曝光的想象力 一张完美的照片往往是多个处理步骤叠加的结果。本章将重点放在如何进行精确、有针对性的局部优化，并介绍非破坏性的合成技术。 渐变、径向和画笔蒙版的应用进阶： 如何利用这些工具模拟自然光线效果，如模拟聚光灯效果、控制边缘过渡，以及在不同区域应用不同的降噪或锐化参数。 图层混合模式的创造性使用： 探讨“柔光”、“叠加”、“线性减淡”等模式在增强氛围、模拟胶片质感或进行细微色彩校正中的独特作用。 去除干扰元素与对象移除的无痕技术： 详细演示使用修复画笔、图章工具以及更高级的“内容感知填充”技术，实现对画面中不必要元素的精确清除，使观众的注意力完全集中在主体上。 第六章：输出与归档——从数字到实体的桥梁 后期处理的最终目标是展示。本章确保您的劳动成果能够以最佳状态呈现在观众面前，无论是电子屏幕还是实体打印。 屏幕校色与色彩管理： 为什么您的显示器需要校准？如何确保屏幕上的颜色与最终输出保持一致，包括 ICC 文件的创建与管理。 打印准备的流程控制： 针对不同纸张类型（光面、哑光、艺术纸）调整锐化和色彩配置文件，理解“软打样”的意义。 图像归档与备份的最佳实践： 建立一套安全、可追溯的数字资产管理系统（DAMS），确保您的原始文件和处理文件能够长期保存。 本书面向那些已经掌握相机基本操作，但渴望将自己的作品从“合格”提升到“卓越”的摄影爱好者、商业摄影师和艺术家。我们不教授如何设置光圈或快门，而是教授如何驾驭和重塑光线本身。

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这本书的价值，远超出了它是一本“使用指南”的范畴，它更像是一部关于“如何思考光影”的哲学探讨集。它成功地将索尼A7R II的硬件性能，与摄影艺术的底层逻辑连接了起来。我印象特别深刻的是关于“取景器与屏幕的对比研究”的那一段。作者没有简单地强调EVF（电子取景器）的优势，而是深入分析了在高动态范围场景下，EVF和LCD屏幕在实时曝光预览上的延迟和准确性差异，并根据不同的光线条件给出了切换策略。这种对人机交互细节的关注，非常体现作者对摄影师工作流的深刻理解。此外，书中对“自动白平衡的局限性”的批判性分析，也让我开始重新审视我以前过度依赖自动模式的习惯。它提供了一套完整的“手动色彩校准流程”，即在复杂光源下如何利用灰卡或色彩参考片，建立一个可靠的色彩基准，从而保证后期处理的统一性。这种对“标准化流程”的强调，对于追求稳定产出和高品质的业余和半专业摄影师来说，是无价之宝，它教会的不仅是操作技巧，更是一种严谨的专业态度。

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这本厚厚的书摆在桌上，光是翻开封面就能感受到一种沉甸甸的专业感。我买了好几本关于索尼相机的书，但说实话，很多都只是那种很表面的介绍，讲讲菜单在哪里，光圈快门是干嘛的。但这本书，它给我的感觉完全不同。它像是那种把一位资深摄影师多年积累的“独家秘籍”都倾囊相授的架势。比如，我一直对高动态范围（HDR）的处理很头疼，总觉得拍出来的照片像两张不同曝光的照片拼在一起，生硬得不行。这本书里关于如何利用A7R II的宽容度进行多张包围曝光，以及后期软件里精细的选区和渐变蒙版的使用技巧，简直是把这个环节彻底拆解了，让我明白了为什么我之前总是失败——原来是曝光组合的时机和后期叠加的逻辑完全错了。而且，它并没有止步于告诉“怎么做”，更深入地解释了“为什么这么做”才是最关键的。比如讲到自动对焦的区域模式选择时，它不仅仅是罗列了点、宽区、陷阱快门这些选项，而是结合了抓拍运动物体、人像特写以及弱光环境下的具体场景，用大量的实例对比图告诉你，哪种模式下机器的“思考”更符合人眼预期。这种层层递进的讲解方式，让你感觉自己不是在看一本说明书，而是在上私人定制的高端摄影实战课。我已经开始尝试用书中提到的那些自定义按键设置，说实话，操作效率真的提升了好几个档次，找设置的次数明显少了。

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坦白说，我买这套书之前，对索尼微单的“菜单地狱”颇有微词，总觉得很多高级功能藏得太深，上手难度高。这本书就像是为我量身定做的“寻宝地图”。它的结构安排非常清晰，逻辑性极强。它不是按菜单顺序来讲解，而是按照“创作主题”来划分章节，比如“城市夜景的光轨与星芒”、“高速运动的瞬间捕捉”、“微距下的世界解析”等等。在每一个主题下，它都会精确指出需要在机身设置中调整的关键参数组合，包括连拍速度的设置、电子快门的优劣势分析、甚至是电池管理策略。比如，在讲到长曝光拍摄星空时，它详细对比了机械快门、电子前帘快门和纯电子快门的降噪效果和伪影风险，并给出了一套“最佳实践”的参数模板。这种实战导向的编排方式，极大地缩短了我从理论学习到实际出片的转化时间。我不再需要对着说明书逐条翻找，而是可以直接进入“我要拍这个”的模式，这本书提供了相应的“配方”。而且，对于机身散热和高感表现的深度分析，也让我对A7R II这部机器的极限有了更清晰的认识，避免了在关键时刻因为过热而导致拍摄中断的尴尬。

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我是一个非常注重细节的人，很多摄影书在谈论镜头兼容性时，往往只是简单地提到转接环的使用，但对于不同卡口镜头的“性格”差异却避而不谈。这本书在这方面做得极其出色。它花了好大力气去讲解索尼E卡口系统下，特别是转接老式德系或日系手动镜头的“灵魂”在哪里。例如，它讨论了某款经典手动定焦镜头在A7R II的超高分辨率传感器下，边缘画质的衰减特性，以及如何通过机内校正配置文件来弥补这种不足。更让我惊喜的是，它深入到了色彩科学的层面。对于习惯了胶片时代色彩倾向的摄影师来说，数码相机的“白平衡漂移”是一个常见痛点。书中关于“自定义色温设定”的探讨，远超出了手动设置K值那么简单，它甚至涉及到了不同光源下（如特定LED灯或老式钨丝灯）的色彩采样和修正策略，并且对比了机内内置的几个创意风格文件（Picture Profiles）在不同场景下的倾向性。这种对“色彩语言”的精雕细琢，让我明白了为什么同样一个场景，不同摄影师拍出来的“味道”会如此不同，这不光是技术，更是一种审美表达。

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初拿到这本书时，我其实有点犹豫，因为市面上太多摄影器材书都喜欢堆砌参数，恨不得把所有的技术规格表都搬过来，看得人头晕脑胀。庆幸的是，这本手册采取了一种非常人性化的编排方式。它没有一上来就轰炸你关于传感器的像素密度和处理器运算速度，而是非常巧妙地将技术细节融入到实际的创作流程中。比如，当我阅读到关于景深控制的那一章节时，作者不是单纯地给出“光圈值越小，景深越浅”这种基础理论，而是通过对比F2.8、F4.0和F8.0在拍摄风景中前景细节与背景虚化之间的微妙平衡点，辅以实际拍摄的对比样张，让我深刻理解了不同光圈对“故事叙述”的影响。更别提它对视频拍摄模块的深入挖掘了！作为A7R II的用户，很多人可能侧重于静态照片，但这本书对视频编码格式（XAVC S与AVCHD的取舍）、S-Log2曲线的正确曝光点、甚至是监视器LUT的应用，都讲解得非常细致到位。特别是关于“灰度匹配”的那段描述，简直是教科书级别的。我之前总觉得自己的Log素材灰蒙蒙的，但书中提供的几个基础调色节点和色彩空间转换的建议，让我对Log素材的后期处理不再感到恐惧，反而多了一份掌控感。这种将高级功能“翻译”成普通用户能理解的实操步骤的能力，是这本书最大的亮点。

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偏索尼系微单的通用入门指南。虽说单反与微单前前后后也用过几年 以往应付工作活动与个人日常拍摄也还算顺利 不过对一些按键其实远说不上摸到门道 遇到状况时出片率也没法保证 还是基础不够...人邮的这册指南还蛮扎实的 从相机本身的各功能 到拍摄的注意点等都在相当薄的篇幅中涉及并且明确出够多了 于我而言最实在的部分是同场景不同参数下拍摄效果的出片对比 长记性。

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偏索尼系微单的通用入门指南。虽说单反与微单前前后后也用过几年 以往应付工作活动与个人日常拍摄也还算顺利 不过对一些按键其实远说不上摸到门道 遇到状况时出片率也没法保证 还是基础不够...人邮的这册指南还蛮扎实的 从相机本身的各功能 到拍摄的注意点等都在相当薄的篇幅中涉及并且明确出够多了 于我而言最实在的部分是同场景不同参数下拍摄效果的出片对比 长记性。

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偏索尼系微单的通用入门指南。虽说单反与微单前前后后也用过几年 以往应付工作活动与个人日常拍摄也还算顺利 不过对一些按键其实远说不上摸到门道 遇到状况时出片率也没法保证 还是基础不够...人邮的这册指南还蛮扎实的 从相机本身的各功能 到拍摄的注意点等都在相当薄的篇幅中涉及并且明确出够多了 于我而言最实在的部分是同场景不同参数下拍摄效果的出片对比 长记性。