具体描述
享誉世界的人道主义摄影大师史蒂夫·麦凯瑞经典人像作品合集
收录包括《阿富汗少女》在内的近250幅作品
展现世界各地那些令人难忘的面孔
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※编辑推荐※
☆ “罗伯特·卡帕最佳海外摄影金牌奖”、“艾森斯塔特摄影报道奖”得主，全美摄影记者协会“年度最佳杂志摄影师”史蒂夫·麦凯瑞人像摄影经典汇集
☆ 当代纪实人像摄影的标杆之作，一本无论是人文价值、社会价值，还是艺术价值都非常可观的摄影集
☆ 书中每一张作品都通过光影与色彩透露了大师独到的视角与世界观，可从中一窥人性的深度
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※内容简介※
本书收录了史蒂夫﹒麦凯瑞30年间拍摄的最重要一批肖像摄影作品。1985年，史蒂夫·麦凯瑞为《国家地理》杂志拍摄了一位阿富汗女孩。被拍摄者强烈的眼神和她引人入胜的凝视使得这幅照片成为当代摄影史上最著名的肖像摄影作品之一。他在周游世界的时候还同时拍摄了其他令人难忘的面孔：不做作的、非程式化的人类的形象，揭示人类情感深处的真正的普遍性。
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※媒体推荐※
书中收录作品的全球视野和其中所反映出的对人性的洞察，都令人吃惊。
——《星期日泰晤士报》
麦凯瑞捕捉解除戒心的人的天赋在这本来自世界各地的人像作品集中得到了集中的展示……这些图像向我们述说了不同人所共同拥有的人性。
——《生活》杂志
作者简介
史蒂夫·麦凯瑞，当代最著名的摄影师之一。
美国人，1950年出生。1986年加入玛格南图片社。以照片《阿富汗女孩》（Afghan Girl）而闻名世界，曾获得过无数摄影奖项。在过去20多年里，这名玛格南摄影师游历世界各国，记录着这个星球上不同国家，不同民族，不同信仰的人 们的生活。和绝大多数玛格南的摄影师一样，麦凯瑞也经常奔走于战地之间，从前南斯拉夫、贝鲁特、菲律宾，到阿富汗、印度、伊拉克、也门，他也曾经为《国家地理》完成过中国西藏专题的拍摄项目。
麦凯瑞对异域文化很感兴趣，并且喜欢探险，喜欢彩色，但却很少使用闪光灯，他追求的即是最真实的色彩。他喜欢将被摄者安排在室内、屋檐下、矮墙后等背阴处，让对方面朝门、窗等光源处，睁大眼睛静静地看着镜头。此时，麦凯瑞总是在他的尼康相机上拧上一支85mm F1.4大光圈人像镜头，装上柯达反转片，支上三脚架，一边与对方聊天，一边不断地手动对焦并迅速地按下快门。
因此，看麦凯瑞的作品，往往有一种“由小及大”的思维放大。就如舞台表演，当戏剧高潮即将到来的前夕，一切处在一种“蓄势待发”的状态，充满了悬念，迫使观众调动所有想象力，去延续一个完整的故事。
目录信息
读后感
摄影，为什么？ 很多人都有一个脖子上挂着一支单反，然后凭借自己的感观，自己的对于名山大川，自己的对于世界，对于人性的看法拍摄的照片可以卖钱，可以斩获各大摄影比赛的魁首，可以人人敬仰的摄影师的梦想。 然而，并不是你有了一支单反相机，你会拍照，你懂得快门、光感、...
评分他们的信仰 ——读【美】史蒂夫.麦凯瑞《人像》 生命没有逻辑，每一寸骨头里都有江河。 ...
评分我以为会和《生命之灵》一样，有各种参数。可惜没有。虽然有些失望，但还是很好的一本书。 听说《阿富汗少女》是105镜头。70-200这个焦段极为优美。我喜欢它，虚化厉害，人物突出。即使拍风景也十分迷人。 作者麦凯瑞胆力过人，我也喜欢他。我和他一样，不喜欢后期，讨厌闪光灯...
评分我以为会和《生命之灵》一样，有各种参数。可惜没有。虽然有些失望，但还是很好的一本书。 听说《阿富汗少女》是105镜头。70-200这个焦段极为优美。我喜欢它，虚化厉害，人物突出。即使拍风景也十分迷人。 作者麦凯瑞胆力过人，我也喜欢他。我和他一样，不喜欢后期，讨厌闪光灯...
评分关于摄影书的一些记忆 小时候摄影还是一个有些距离感的装逼姿势，所以当时有一个摄影师爸爸也是一件有面子的事情。 当时的中国的摄影书很少，也很贵，远远比不上现在这五光十色。偏偏那时的摄影爱好者还都爱看书爱学习爱读片，不爱炫耀器材，当然也可能是没有现在动辄买买买的...
用户评价
坦率地说，初翻开这书时，我有些不知所措，它的开篇像一团缠绕不清的毛线，人物关系和时间线跳跃得有些令人费解。起初我以为自己需要一张复杂的族谱图才能跟上节奏，但随着阅读的深入，我逐渐领悟到这并非叙事上的缺陷，而是一种刻意的艺术手法——它模仿了记忆本身的碎片化和非线性。作者似乎在挑战我们作为读者的耐心，迫使我们放弃传统的线性阅读习惯，转而用一种更接近“感受”而非“理解”的方式去接触文本。那些看似不合时宜的插入语和突兀的场景转换，最终汇集成一股强大的情感洪流，将那些边缘化的人物命运以一种近乎残酷的真实感呈现在眼前。特别是对社会边缘群体生存状态的捕捉，尖锐而精准，没有一丝一毫的矫揉造作，让人在感到震撼的同时，也对人性的复杂性有了更深一层的体认。这本书更像是一面棱镜，折射出的是我们这个时代里，那些不愿被直视的角落和被忽略的声音，它需要你投入大量心力去拼凑，但最终的回报是丰厚的，它会让你对“讲故事”这件事产生新的敬畏。
评分这本书的文字风格如同精雕细琢的银器，表面光滑，内里却藏着锋利的刃口。它的句子结构冗长而富有音乐性，大量使用从句和复杂的修饰语，形成一种几乎可以称之为“巴洛克式”的文学堆砌。初读时，我常常需要放慢语速，甚至逐字逐句地咀嚼，才能跟上作者那近乎炫技般的语言驾驭能力。这种阅读体验既是享受也是挑战，享受的是那种被华丽辞藻包裹的愉悦感，挑战的是如何在这层层叠叠的描述中，准确把握住核心的情感脉络。书中对特定意象的反复使用，例如某种花卉或者一种特定的天气现象，起到了强烈的象征意义，它们像锚点一样，将分散的情绪和场景牢牢地固定在读者的心头。尽管这种风格可能会让追求简洁的现代读者感到疲惫，但对于热爱语言艺术，沉迷于文字本身美感的读者来说，这无疑是一场饕餮盛宴。它证明了，在信息爆炸的时代，依然有人愿意花费巨大的精力去雕琢每一个词语的重量和位置。
评分这部作品最让我印象深刻的，是它在处理人际关系时的那种近乎冷酷的写实主义。没有英雄主义的色彩，没有戏剧性的和解，有的只是日常生活中那种琐碎的、无法弥合的隔阂与误解。作者对于“沉默”的捕捉能力达到了令人惊叹的程度，很多时候，人物之间最重要的话语，恰恰是那些没有被说出口的、被尴尬、恐惧或固执堵住的沉默。通过对大量生活场景的白描，营造出一种“熟悉感”的氛围，你仿佛能看到隔壁邻居、公司同事的影子，那种人与人之间微妙的距离感被放大到了极致。这种细腻之处，常常让我产生一种“被窥视”的微妙不安，因为它揭示了我们自己为了维持体面而努力掩盖的那些脆弱和不完美。它不提供慰藉，不承诺圆满，只是冷静地呈现生活本来的面貌——混乱、充满妥协，却又在这些妥协中顽强地延续着生命。它像是一面镜子，映照出的不是理想中的自我，而是那个在真实世界中挣扎的你我。
评分这部作品的气质，仿佛置身于一个光影变幻的旧式照相馆，那种带着时代印记的颗粒感和温暖的底色，着实令人沉醉。故事的叙事节奏如同慢镜头下的胶片冲洗过程，每一个细节都被小心翼翼地打磨、放大，直到那些隐藏在人物眉宇间的细微情绪也无所遁形。我尤其欣赏作者对于环境细节的描摹，那种对老物件、老家具的执着书写，让人仿佛能闻到空气中混合着樟脑丸和陈年纸张的气味。角色之间的对话不是那种直白的交锋，而更像是一种心照不宣的试探与拉扯，每一句看似平常的问候背后，都深藏着未曾言明的过往和挣扎。这本书的魅力在于它的“留白”，它不急于给出明确的答案，而是将选择的权利交给了沉浸其中的读者。读完之后，那种意犹未尽的感觉，就像是看完一场精彩的默剧，虽然没有宏大的情节冲突，但内心深处却被某种细腻的情感暗流深深触动，久久不能平复。这种沉静而有力的叙事方式，无疑为当代文学增添了一抹独特的、怀旧而又充满生命力的色彩。
评分我不得不承认，这本书的哲学思辨成分相当重，它与其说是在讲故事，不如说是在探讨存在本身。书中的主人公仿佛是被设计出来的“思想载体”，他们的一举一动、每一次选择，都是为了引出一个宏大的哲学命题，比如自由意志与宿命论的永恒冲突，或者个体在庞大社会机器前的无力感。情节的推进非常缓慢，常常需要花费大量的篇幅去描写主人公内心的独白和对某一理论的反复推敲，这使得故事的戏剧性大大降低。对于期待快节奏、强情节的读者而言，这可能是一次煎熬。然而，如果能沉下心来，跟随作者的思路一同进行这场智力上的漫步，会发现其中蕴含着对人类困境的深刻洞察。作者对理性与非理性的边界描绘得尤为精妙，他似乎在不停地询问：“我们真正能控制的，到底有多少？”这本书更像是作者写给自己的一份沉思录，它要求读者卸下娱乐至上的心态，以一种近乎虔诚的姿态去与其进行一场严肃的对话。
评分看得让人心生晚清时期中国人害怕照相机会摄人魂魄的恐惧感……也想起小时候害怕照相会把自己照进相机盒子里以致于几乎小时候没有留下照片……
评分一双双眼睛直视你的灵魂。
评分一双双眼睛直视你的灵魂。
评分一双双眼睛直视你的灵魂。
评分极富穿透力的眼神，鲜明的色彩对比，一幅幅肖像堪比油画的质感
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