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出版者:中国水利水电出版社

作者:飞乐鸟工作室

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2016-6-1

价格:36.8元

装帧:平装

isbn号码:9787517042198

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 绘画技法
• 水彩
• 多肉
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• 园艺
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园艺日志：从零开始的阳台小宇宙 内容简介 本书是一本集园艺实践、植物养护知识与生活美学于一体的综合性指南，旨在帮助居住在城市空间有限的读者，即便是园艺新手，也能在自家的阳台、窗台或室内，成功打造出一片生机盎然、充满个人风格的“迷你生态园”。我们深知，许多人渴望亲近自然，却受限于空间和经验。因此，本书将复杂的园艺知识系统化、趣味化，用最朴实的语言和详尽的步骤，引导读者一步步建立起属于自己的植物王国。 全书共分为五大部分，层层递进，覆盖了从基础认知到进阶维护的全过程。 第一部分：播种希望——阳台园艺的入门与规划 本部分是所有园艺梦想的起点。我们首先探讨了城市阳台的微环境评估，教导读者如何根据自家朝向（南、北、东、西）和日照时长，选择最适宜的植物种类。这不仅仅是简单的“光照匹配”，更是深入理解植物对光线的生理需求。我们将详细分析土壤的配制艺术——告别单一的营养土，介绍如何通过泥炭、珍珠岩、蛭石、椰糠等介质的科学配比，实现透气性、保水性和营养性的完美平衡。 此外，我们会提供多种高效的容器选择指南。从陶盆、塑料盆到自制回收容器，每种材料的优缺点、对植物根系的影响以及美学价值都被一一剖析。我们不推崇盲目购买昂贵工具，而是强调利用现有资源，让园艺实践更具可持续性。本部分特别设立了“新手陷阱避雷区”，列举了初学者最常犯的错误，如过度浇水、选址不当等，并提供即时解决方案。 第二部分：绿意盎然——基础植物的生命周期管理 这一部分聚焦于最受城市园丁欢迎的几大类植物，如香草（罗勒、迷迭香、薄荷）、常见叶菜（小油菜、生菜）以及观赏性花卉（矮牵牛、天竺葵）的完整生命周期管理。 播种与育苗技术： 详细图解恒温催芽法、育苗盘的使用，以及幼苗移植的最佳时机和技术，确保每一颗种子都能顺利“破土而出”。 浇水哲学： 抛弃“定时浇水”的旧观念，深入阐述“见干见湿”的真正含义。我们将介绍手指测试法、竹签测试法，以及不同季节、不同介质下的浇水策略，让读者真正掌握植物的“口渴信号”。 施肥的艺术： 区分有机肥与化肥的特性，讲解“薄肥勤施”的原则。我们不仅介绍市售通用肥的使用，还分享自制简易有机肥的方法（如香蕉皮酵素、蛋壳粉），让植物营养充足且自然。 修剪塑形与打顶： 针对不同植物的生长习性，指导读者如何通过合理修剪来促进分枝、控制株型，增加开花量或提高产量。 第三部分：挑战与防御——病虫害的识别与生态防治 健康的植物是良好环境管理的结果，但病虫害是无法完全避免的挑战。本章旨在建立一套基于生态平衡的病虫害防御体系，减少化学农药的使用。 我们将高频出现的病虫害（如蚜虫、红蜘蛛、白粉病、黑斑病）进行图文对比展示，帮助读者做到“早发现，早治疗”。重点介绍非化学防治手段： 1. 物理清除： 强力水流冲洗、粘虫板的设置。 2. 生物防治： 引入瓢虫等益虫的理念（针对封闭阳台不适用，但会提供替代方案）。 3. 自制天然药剂： 详细配方指导如何使用大蒜水、辣椒水、酒精溶液等天然物质来抑制虫害。 4. 环境调控： 通过改善通风、调整湿度来降低病害发生的概率。 第四部分：美学空间——阳台景观设计与垂直绿化 园艺不仅是种植，更是一种生活空间的艺术化表达。本部分将视角从植物本身转向整体环境的营造。 风格定位： 探讨日式枯山水风格、地中海风情、北欧简约风在阳台上的应用，教导读者如何通过植物选择和容器搭配来统一整体风格。 色彩与层次的搭配： 利用不同叶片纹理和花朵色彩，创造视觉上的对比与和谐。例如，深绿色阔叶植物与浅色系花卉的组合。 垂直绿化方案： 针对小空间，深入介绍格架、攀爬网、悬挂式花盆（如口袋墙）的安装与维护，最大化利用垂直空间。我们会提供具体的承重计算参考和防潮措施建议。 照明与夜景： 简要介绍LED植物补光灯的选购，以及低压景观灯对夜晚阳台氛围的提升作用。 第五部分：丰收的喜悦与季节的更迭 植物的生长是一个循环往复的过程。本章关注收获与休整。 收获时机与方法： 针对香草、蔬菜的采摘技巧，确保既能满足食用需求，又不损伤植株的后续生长能力。 季节性轮换： 如何在夏季高温期和冬季低温期，对不同植物进行保护性转移或调整养护策略。例如，如何让耐寒植物安全越冬，如何让喜热植物度过酷暑。 土壤的“充电”： 每年换盆或重新种植前，如何对使用过的旧土进行消毒、改良和营养补充，实现资源的循环利用。 本书力求务实、耐看，配有大量清晰的实操图片和步骤分解，旨在让每一位热爱生活的读者，都能在喧嚣都市中，找到属于自己的一片宁静与绿意。阅读本书，您收获的将不仅仅是几盆美丽的植物，更是一种可持续的、充满生机的城市生活方式。

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我得说，这本书的叙事风格非常独特，它没有那种传统教程的刻板和说教感，反而像是一位经验丰富的老友，坐在你身边，轻声细语地分享他的创作心路历程。阅读的过程中，我感觉自己不是在“学习技巧”，而是在“体验创作”。作者非常擅长用非常文学化和富有情感的语言来描述绘画过程中的每一个细微感受，比如他对“薄涂”的理解：“那不是敷衍，而是等待水分的耐心，让色彩在纸上自然地呼吸、交融，最终形成一种带着露水感的透明度。”这种充满诗意的表达，极大地提升了阅读的愉悦性，也让我对水彩这项媒介产生了更深层次的敬畏。特别是关于“混色”的部分，作者没有给出死板的色卡对照，而是引导读者去理解色彩之间的“关系”，如何通过调整水的用量和颜料的饱和度，来模拟自然界中那种千变万化的微妙色彩过渡。我特别欣赏作者对“失败”的坦然态度，他分享了一些自己早期作品的“失误”，并分析了为什么会发生，这种真诚让人倍感亲切，也极大地缓解了初学者对完美主义的焦虑。这本书更像是一本关于“如何与水彩和谐相处”的心灵指南，而不是一本单纯的绘画技巧手册。

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我必须承认，这本书的案例选择非常具有现代感和时尚气息，完全摆脱了传统花卉绘画那种略显陈旧的风格。所选取的肉肉品种都是当下非常流行的，它们的形态、色彩和叶序都极具设计感。这让整个学习过程充满了新鲜感和创作欲望。更重要的是，作者在每一个案例的讲解中，都巧妙地融入了对“构图美学”的探讨。他会指出为什么将这几颗多肉组合在一起会产生视觉上的平衡感，如何利用负空间来衬托主体，以及如何通过线条的延伸和中断来引导观者的视线。我感觉我不仅仅是在学画画，同时也在接受一堂关于现代静物摆拍和平面设计基础的课程。其中关于“色彩情绪板”的构建方法尤其吸引我，作者指导我们如何从一株多肉的某一片叶子上提取出三种核心颜色，并以此为基调来完成整幅画的色彩布局，确保了画面的整体和谐性与视觉冲击力。这种注重整体设计感的教学，对于那些希望将作品用于插画、平面设计或者周边产品开发的学习者来说，简直是太实用了。这本书真正做到了将传统水彩技艺与当代审美完美融合。

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这本书的视角非常新颖，它不仅仅关注技法本身，更深入挖掘了水彩颜料的“化学反应”和“物理特性”。对于我这种喜欢钻研原理的绘画者来说，这简直是如获至宝。作者似乎对颜料的矿物质成分和渗透特性有深入研究，他会解释为什么某些颜料具有“颗粒感”（granulation），以及如何有意地利用这种特性来模拟沙土或粗糙表面的视觉效果。这种基于科学原理的绘画指导，远比死记硬背“多画几层”要有效得多。此外，书中对“光”的剖析也极为精辟。它不是简单地告诉你哪里要亮哪里要暗，而是深入分析了不同时间段阳光（例如清晨的冷光与午后的暖光）如何改变肉肉叶片边缘的色彩倾向，以及如何利用这种环境光来赋予画面温度感和时间感。我记得有一组对比图，展示了同一株多肉在不同光源下的处理方式，对比效果非常震撼，让人理解了“气氛”比“形体”更重要的真谛。这种将自然科学融入艺术创作的讲解方式，极大地拓宽了我的思维边界，让我的水彩画不再局限在单纯的“上色”层面。

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这本书简直是绘画爱好者的福音！我原本对水彩那种朦胧又清新的感觉情有独钟，但总觉得水彩的表现力似乎总在某个微妙的界限上徘徊，难以捕捉到那种生机勃勃的质感。然而，这本书彻底颠覆了我的这种认知。它不仅仅是一本教你如何调色、如何运笔的工具书，更像是一场关于光影与生命力的深度对话。作者对于色彩的运用简直到了出神入化的地步，特别是对于肉质植物那种饱满的、仿佛能触摸到的肌肤质感，处理得细腻入微。我记得其中关于“高光”和“暗部”的处理技巧，让我豁然开朗。以往我画肉肉总是显得很“平”，缺乏立体感，但书里强调了如何利用留白和洗色的技巧，让每一片叶子的弧度和肥厚感都呼之欲出。而且，讲解的步骤并非机械化的“先画什么，后画什么”，而是融入了大量的观察心得，比如不同季节、不同光照下，多肉植物的颜色变化会如何影响最终的画面情绪。这种教学方式，让你在学习技法的同时，也培养了作为艺术家的观察视角，非常注重培养学习者自身的审美和理解力，而不是仅仅模仿范画。这本书的排版和用纸质感也相当棒，看着那些鲜活的图例，本身就是一种享受，激发了我立刻拿起画笔的冲动。我强烈推荐给所有希望提升水彩表现力的朋友们。

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这本书的结构安排逻辑性极强，但又绝不枯燥。它采取了一种螺旋上升的学习路径，初期的基础铺垫非常扎实，从笔触的轻重缓急、水份的控制力度，到纸张的选择对渗透效果的影响，都做了非常详尽的实验性演示。我发现很多其他教程会跳过对“工具”的深入探讨，但这本书花了大量的篇幅讲解不同品牌、不同型号的水彩纸在吸水性和纹理上的区别，以及这些差异如何反过来影响你对画面的最终控制。更有价值的是，它不仅限于教会你如何画“主体物”，更花了不少篇幅来探讨如何构建一个完整的“场景氛围”。比如，如何利用背景的虚化来突出主体，如何通过环境光线的处理来烘托多肉植物的色彩倾向，这些都是真正让画面“活起来”的关键点。我尤其喜欢其中关于“材质区分”的章节，它详细区分了光滑的石头、粗粝的陶盆与多肉叶片之间的表面特征，以及如何用不同的笔触和干湿程度去捕捉这些差异。这种由宏观到微观、由基础到高级的渐进式引导，让我的学习过程非常流畅，每掌握一个新技巧，都能立即在后续的范画中看到实际应用的效果，成就感十足。

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跟彩铅多肉比起来还是更喜欢水彩的干净清透小清新，这本挺好，适合初学者。

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