描红高手·颜体书法摹练(中)

描红高手·颜体书法摹练(中) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2016-8-1
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9787547912744
丛书系列:
图书标签:
  • 颜真卿
  • 书法
  • 书法
  • 颜体
  • 摹练
  • 描红
  • 字帖
  • 书法练习
  • 传统书法
  • 楷书
  • 书法入门
  • 艺术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本套《描红高手》系列描红根据国家《中小学书法教育指导纲要》、上海市《九年义务教育写字等级标准(征求意见稿)》的指导思想编写而成。本套描红共10本,分欧、颜、柳、赵四体,描红内容汲取了本社《中学生字帖》等一系列优秀图书、教材的精华部分,遵循从易到难、循序渐进的螺旋上升原理,可供九年义务教学阶段学生写字课程的辅助教学以及广大书法学习者、爱好者初学入门使用。

笔墨丹青,颜筋永耀——《颜体书法摹练(中)》深度解析 引言 书法,中华民族的瑰宝,是线条的舞蹈,是情感的寄托,更是民族精神的载体。其中,颜体,以其雄浑大气、严谨法度、丰腴遒劲的独特魅力,在中国书法史上占有举足轻重的地位,成为无数书法爱好者竞相研习的典范。而《颜体书法摹练(中)》,正是一部旨在带领读者深入颜体堂奥,体悟其精髓,最终臻于炉火纯青境界的力作。本书并非简单罗列字帖,而是以一种系统、深入、且富有人文关怀的方式,引导学习者从入门到精通,在每一次落笔、每一撇一捺中,感受颜体书法独特的艺术生命力。 一、 颜体书法的历史渊源与艺术地位 在深入本书内容之前,我们有必要回顾颜体书法之所以能千古流传、影响深远的历史背景。颜真卿,字清臣,唐朝杰出的政治家、军事家、文学家,更是中国历史上最重要的书法家之一。他的书法,一扫先前秀丽柔媚之风,开创了雄浑、壮丽、庄重的新格局,对后世书法产生了极其深远的影响。 颜体书法具有鲜明的时代特征。唐朝国力强盛,社会安定,文化的繁荣也体现在了书法艺术上。颜真卿的书法,正是这种时代精神的写照。他以其正直、刚毅的人格,在书法中注入了磅礴的力量和不屈的灵魂。其作品,如《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》、《争座位帖》等,无不体现出他“力透纸背”、“入木三分”的艺术追求。 颜体书法的艺术地位,早已超越了单纯的书法范畴,成为一种文化符号,一种民族精神的象征。其严谨的结构、丰腴的笔画、雄健的骨力,被历代书法家视为圭臬,无数学习者通过临摹颜体,打下了扎实的书法基础。从宋代的苏黄米蔡,到明清的赵孟頫、王铎,再到近现代的书法大师,无不受到颜体书法的滋养。可以说,不学颜体,不足以谈中国书法。 二、 《颜体书法摹练(中)》的定位与目标读者 《颜体书法摹练(中)》并非面向初学者,也不是一本速成教程。本书的“中”字,寓意着它承上启下,是系统学习颜体书法过程中不可或缺的关键一环。本书的读者,应当具备一定的书法基础,了解基本的用笔、运腕、执笔方法,并已接触或临习过颜体书法的一些入门碑帖。 本书的目标是: 深化对颜体特点的认知: 帮助学习者更清晰地辨识颜体独有的结构特征、笔画形态、结体规律。 提升临摹技法: 在掌握基本功的基础上,引导学习者更精细地捕捉颜体笔画的力度、速度、粗细变化,以及墨色的浓淡干湿。 培养独立创作能力: 通过对颜体经典的深入解析,激发学习者对颜体精神的理解,并尝试将其融入自己的创作之中。 建立书法审美体系: 引导学习者从“形似”走向“神似”,理解颜体书法背后蕴含的“气度”与“神韵”,逐步建立起属于自己的书法审美观。 三、 本书内容深度解析——从笔画到章法 《颜体书法摹练(中)》的编写,遵循着由浅入深、由点及面的学习规律,力求为读者提供一个全面、系统的学习路径。 1. 笔画的精微解析: 颜体书法的魅力,首先体现在其精妙的笔画上。本书将着重解析颜体中最具代表性的笔画,例如: 横画: 颜体的横画,起笔多方圆兼备,收笔或藏锋,或出锋,力求圆润饱满,力度均等,横势有蓄势待发之感。本书会详细讲解横画的行笔轨迹,如何做到“逆锋起笔,中流砥柱,回锋收笔”,以及不同位置的横画(如“主横”、“辅横”)在字中应承担的功能。 竖画: 颜体的竖画,或粗壮挺拔,如“山”字中的竖;或瘦劲有力,如“千”字中的竖。本书会强调竖画的“力感”,如何在落笔时做到“沉稳”,在中段保持“提按”,以及如何通过收笔的变化来增强竖画的生命力。对于“垂露”、“悬针”等收笔方式,也会有细致的示范和讲解。 撇画: 颜体的撇画,往往内含筋骨,变化多端。例如,“撇”字的撇,要求“疾而收”,有“利刀断水”之势;而“人”字旁的撇,则要求“舒展”,如“孤舟破浪”。本书将带领读者体会撇画的“疾徐”之变,如何做到“势不可挡”的张力。 捺画: 颜体的捺画,是其雄浑气势的重要组成部分。它讲究“重按”,然后“由轻渐重”,最后“由重渐轻”,形成饱满而富有弹性的弧度。本书会强调捺画的“起势”、“行势”和“收势”,以及如何通过笔画的粗细变化来表现力量的蓄积与释放。 点画: 颜体的点画,虽然细小,却同样富有神韵。它变化多端,或短促有力,如“点”;或圆润饱满,如“捺”的起笔。本书会强调点画的“轻重”、“大小”、“方向”的变化,以及它们在字中起到的“点缀”、“支撑”、“呼应”作用。 2. 结构的严谨与变化: 颜体书法之所以被奉为经典,很大程度上在于其严谨而又富于变化的结体。本书将重点分析颜体的结构规律: 字形取势: 颜体的字形,往往呈长方或类方形状,结构稳健,重心牢固。本书会引导读者理解颜体字形“中宫紧收,四面舒展”的特点,以及如何通过调整笔画的长短、粗细,来达到字形的平衡与和谐。 笔画间的呼应与顾盼: 颜体的笔画之间,并非孤立存在,而是相互连接,形成一个有机的整体。本书会深入解析笔画之间的“疏密”、“穿插”、“呼应”、“顾盼”,如何做到“笔笔相连,意意相生”,让字具有内在的生命力。 偏旁部首的安排: 颜体在处理偏旁部首时,既遵循规律,又不拘泥于成法。本书会带领读者学习如何将不同的偏旁部首巧妙地组合在一起,形成既有统一性,又有变化性的整体。例如,左右结构的字,如何做到“左让右,右迎左”;上下结构的字,如何做到“上紧下松,下稳上浮”。 重心与平衡: 颜体的字,重心往往稳健,即使是看似不规则的字,也能通过精妙的笔画安排,达到视觉上的平衡。本书将教授读者如何去感知和把握字体的重心,以及如何通过调整笔画的轻重、粗细、长短,来获得字体的稳定感。 3. 墨法与笔法的精深之道: 在基本笔画和结构掌握的基础上,本书将进一步深入到墨法与笔法的精微之处: 用笔之道: 颜体的用笔,讲究“藏锋”、“露锋”、“中锋”、“侧锋”的结合运用。本书会详细讲解如何在行笔过程中,通过提按顿挫,实现笔画的起伏变化,赋予笔画以“骨力”和“弹性”。同时,也会探讨如何通过不同的运腕、用指方法,来表现笔画的“遒劲”与“圆润”。 墨法的运用: 颜体的墨色变化,是其艺术魅力不可分割的一部分。本书会带领读者体会“浓墨、淡墨、枯墨、湿墨”在颜体中的妙用。例如,如何在重点笔画上用浓墨,在辅笔上用淡墨;如何通过笔尖的蘸墨量和行笔速度,来表现墨色的“干湿”变化,从而营造出丰富的层次感和立体感。 笔势与墨韵的统一: 最终,笔法与墨法的运用,是为了服务于整体的书法意境。本书会强调“笔中有墨,墨中有笔”的哲学,如何在行笔过程中,让笔画的走向、墨色的浓淡,完美地融合,最终形成具有生命力的书法作品。 4. 经典碑帖的精选与解析: 《颜体书法摹练(中)》并非涵盖颜体所有碑帖,而是精选了最具代表性、最适合进阶学习的几部经典。本书将深入剖析这些经典碑帖的特点: 《颜勤礼碑》: 作为颜体成熟时期的代表作之一,《颜勤礼碑》以其规整、严谨、丰腴的特点,成为临习颜体的首选。本书将带领读者仔细品味其横平竖直的构架,丰腴饱满的笔画,以及严谨的结构安排。 《祭侄文稿》: 虽然《祭侄文稿》以行书为主,但其笔画中的雄浑、大气、情感的喷薄,同样是颜体精神的体现。本书会引导读者体会其中书写的“势”,笔画的“起伏”,以及情感在笔墨中的流露,这是从楷书向行书过渡的重要环节。 《争座位帖》: 作为颜体另一重要代表作,《争座位帖》同样是学习颜体行书的宝贵资料。本书会深入解析其章法的变化,笔画的粗细对比,以及其中蕴含的雄健气魄。 在对经典碑帖的解析中,本书不仅会提供精美的拓片或高清影印,还会配以详细的笔画分析、结构解析、章法解读,帮助学习者“知其然,更知其所以然”。 四、 学习方法指导与进阶建议 《颜体书法摹练(中)》不仅提供内容,更注重学习方法的指导: 精临与意临相结合: 本书倡导“精临”与“意临”相结合的学习方法。精临,要求对原作一笔一画、一结构一章法都仔细揣摩,力求形似;意临,则是在掌握原作精髓的基础上,有所发挥,逐步形成自己的风格。 拆解与组合: 学习者可以先将字拆解成笔画,将笔画拆解成用笔方法,再进行组合;反之,也可以先欣赏整个字的结构,再分析其笔画,最后体会其用笔。 持之以恒,循序渐进: 书法学习非一朝一夕之功,本书鼓励学习者保持耐心与毅力,每天坚持临习,从临摹到创作,一步一个脚印地前进。 勤于思考,勇于实践: 临摹不仅仅是手部的动作,更是头脑的思考。学习者应在临摹中不断思考,为何这样写,如何能写得更好,并敢于在创作中尝试新的方法。 与古人对话,与经典共鸣: 本书鼓励读者在临习过程中,想象自己与颜真卿“对话”,感受古人的创作心境,从而更能体悟颜体书法的精髓。 五、 结语:笔墨传情,雅韵传承 《颜体书法摹练(中)》,是通往颜体书法殿堂的一座坚实桥梁。它以其严谨的学术态度、深刻的艺术洞察,以及对学习者人文关怀,必将帮助无数书法爱好者在颜体书法的学习道路上,迈出坚实而自信的步伐。 在这里,每一笔的起承转合,都蕴含着书家的匠心;每一字的结构布局,都展现着东方哲思的智慧。通过本书的学习,您将不仅仅是掌握了一门技艺,更是走进了一种文化,一种精神。愿您在笔墨丹青的世界里,与颜体书法共舞,将这份千年的雅韵,在您的笔尖上,得以生动传承。

作者简介

上海书画出版社是全国一家以中国传统书画为出版方向的专业出版单位。自1960年成立以来,出版社坚持品牌战略与精品路线,逐步形成了以学术著作为核心,以大型图书与大众普及类图书为支撑,以教材与期刊为两翼的出版架构,出版了大量精品力作,多次荣获国际国内大奖。1995年编辑出版的全国手套教育部审定通过的教材《中学生字帖》,发行量超过百万册,为传承书画艺术、弘扬传统文化作出了重要贡献。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书,说实话,我买回来纯粹是出于一种对传统文化回归的冲动。我一直觉得现代社会节奏太快,很多东西都太浮躁了,拿起这本《描红高手·颜体书法摹练(中)》的时候,那种沉甸甸的纸张触感,和油墨散发出的淡淡墨香,瞬间把我拉回了一个更安静、更有仪式感的空间。我本来对颜体书法没什么特别深入的研究,也就是略知一二,觉得它大气磅礴,结构严谨,但自己动手练起来,那完全是另一回事。我记得我刚开始对着描红的轮廓下笔时,手抖得厉害,完全无法控制力度和出锋的角度。这本书的编排设计得很巧妙,它不是那种硬邦邦的教学,更像是一个引人入胜的向导。每一页的布局都留出了足够的空白,让人在临摹的同时,还能静下心来体会字帖本身的韵味。我特别喜欢它在细节处理上体现出的那种匠人精神,比如对墨色的深浅过渡处理,虽然是印刷品,但依然能感受到原帖的精髓。我花了整整一个下午,只是对着其中一页的“忠”字反复揣摩,体会颜真卿先生那种浑厚而不失灵动的笔法。这本书最大的价值,可能不在于让你立刻成为书法家,而在于它提供了一个让你慢下来的契机,一个与古人对话的媒介。它要求你放下手机,用心去感受那“一波三折”的笔画是如何构筑起一个端正的“人”字。

评分

说实话,我之前尝试过好几种书法帖,有些是那种打印得特别清晰的“高清扫描版”,看着是清楚,但总觉得少了点“气”。这次拿到这本《描红高手·颜体书法摹练(中)》,最大的惊喜在于它的纸张质量和装帧方式。它不是那种一味追求光亮的纸,而是带有一种微微的粗糙感,吸墨性适中,非常适合使用传统的毛笔进行练习。我用的是一支中等硬度的兼毫笔,蘸饱墨后落笔,能清晰地感受到墨水在纸面上缓缓洇开的微妙变化,这对于练习墨色的浓淡干湿至关重要。这本书的“中”册定位,也恰好卡在我目前的瓶颈期。我已经能写出一些像模像样的结构了,但总是在细节上把握不住那种“颜体”独有的雄浑气度,总觉得笔画的“骨架”立起来了,但“血肉”不足。这本书里选取的范例,似乎更侧重于中宫的紧凑和侧锋入笔的练习,这对我来说简直是雪中送炭。我花了大量时间去研究那些撇捺的收笔和提按的节奏,发现书中的描红线条虽然是印出来的,但其粗细变化和力度暗示非常到位,完全可以作为练习的参照物,而不是简单的“描着玩”。这种精心设计的难度递进,让学习过程中的挫败感大大降低,取而代之的是一种稳步提升的成就感。

评分

对于一个从小就接触书法,但近些年因为工作繁忙而疏于练习的“半路出家”者而言,这本《描红高手·颜体书法摹练(中)》无疑是一剂强心针。我最大的困惑在于,我的肌肉记忆好像退化了,写出来的字结构松散,笔画软弱无力,完全没有了过去那种“提得起,放得下”的感觉。这本书的特点是,它没有堆砌太多理论性的文字,而是直接让你沉浸在“干中学”的环境里。我通常的做法是,先用铅笔在描红线上轻轻描一遍,感受力度,这比直接用毛笔更不容易破坏纸面。然后,我会拿起毛笔,用淡墨,只写关键的几个字,比如起笔和收笔处。颜体的精髓在于其“拙厚”,有一种天然去雕饰的古朴之美,但要写出这种“拙”,恰恰需要极高的技巧来驾驭。这本书中选取的范例,正好能帮助我找回那种对笔锋的精确控制。特别是那些横画末端的“蚕头燕尾”,需要做到“藏锋入笔,回锋收笔”,这种细微的动作调整,通过反复描红和对临,正在慢慢地重新激活我手指和手腕的协调性。它不是速成秘籍,它是一部需要耐心去解锁的“身体记忆恢复手册”。

评分

我得说,这本书的装帧设计,对于我们这些经常在书桌前伏案苦练的人来说,简直是太贴心了。我以前买的很多字帖,要么是那种胶装得太紧,一打开就怕把书脊弄坏,练字时不得不小心翼翼地用手压着,分心得很;要么就是那种软皮的,铺不平,写起来很不舒服。这本《描红高手·颜体书法摹练(中)》采用了某种特殊的骑马钉加固方式,打开后能够近乎完全平摊在桌面上,这对于需要长时间、大幅度书写练习的我们来说,是极大的解放。我可以专心地去拉长每一笔的运行轨迹,不用担心书本会“合拢”来打断我的思绪。更重要的是,它的纸张在吸墨性和反光度上找到了一个完美的平衡点。纸张不会因为墨水过多而产生严重的洇墨,让你感觉无从下手;同时,它也不是那种过度光滑的铜版纸,在你提笔收锋时,能提供足够的摩擦力,让你感受到笔尖与纸张的“对话”。这种细节上的用心,让我在练习过程中,能够专注于颜体那刚劲有力、饱满充实的笔势上,而不是被工具本身带来的不便所干扰。这种体贴入微的设计,体现了出版方对真正习练者的尊重。

评分

从一个资深书法爱好者的角度来看,这本书在“摹”与“仿”的结合处理上,做得非常到位,体现了对传统学习路径的尊重。很多人学书法喜欢跳过描红直接进入对临,结果往往是形似而神不似。这本书的“描红”部分,并不是那种让你机械抄写的低级训练,它更像是一个高级的“结构校准器”。我的学习方法是,先用极淡的墨水,轻轻地描摹几遍,重点感受笔画的起笔和收笔是如何定位的,特别是颜体中那些略带方折感的转折处。描完后,我会把书翻过去,尝试不看原帖,仅凭记忆和手感来重新写一遍。令人称奇的是,经过描红的训练,我再回过头来看颜体的结构时,那些原本觉得杂乱无章的点画,突然之间就有了内在的逻辑关联。这种“看、描、忘、写”的过程,极大地增强了我对手写感觉的记忆深度。而且,这本书对“中”卷内容的选取非常考究,很多都是颜真卿中晚期成熟期的作品片段,线条既有初期的峻厉,又多了几分老辣的沉稳,这对于渴望突破当前平台期的学习者来说,是极佳的范本。我感觉这本书更像是我的“书法私教”,它不说话,但它的每一页都在无声地引导我进入颜体的深层意境。

评分

勤礼碑的字体

评分

勤礼碑的字体

评分

勤礼碑的字体

评分

勤礼碑的字体

评分

勤礼碑的字体

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有