Photoshop CC数码照片专业处理技法

Photoshop CC数码照片专业处理技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:[美] Scott Kelby
出品人:
页数:375
译者:翟磊
出版时间:2015-8
价格:98
装帧:平装
isbn号码:9787115394910
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • Photoshop
  • 摄影与影像
  • Scott_kelby
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  • Photoshop CC
  • 修图
  • 色彩校正
  • 图像编辑
  • 摄影技巧
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具体描述

世界 Photoshop大师、美国Photoshop国家专业协会主席Scott Kelby曝光业内领先绝密技法

源自 Photoshop 大师,Scott Kelby,《Photoshop User》杂志主编,美国Photoshop 国家专业协会主席

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Scott 每年都要培训数千名专业摄影师学习使用Photoshop,他们几乎毫不例外地都会提出相同的疑问,遇到相同的挑战——这些将在本书中得以全面阐述。通过本书您将会学到:

? 专业人士实际使用的锐化技术;

? 快速校正数码照片最常见问题的专业技巧;

? 怎样用合并到HDR Pro 功能处理HDR(高动态范围)图像;

? 掌握Photoshop 内容识别填充功能;

? 如何在Photoshop 中将数码单反相机拍摄的视频编辑成小电影;

? 怎样像专业人士那样处理RAW 格式图像(以及怎样使用CC 中的所有Camera Raw 新功能);

? 最新的Photoshop 摄影特效(用一整章来介绍);

? 一些可以提高工作效率的快捷键和“内部”技巧。

此外,Scott 用一章篇幅介绍他自己的Photoshop 工作流程,介绍从开始到结束的整个过程。如果您是数码摄影师,准备学习当今一流专业人员校正、编辑、锐化、修饰和展示作品所使用的“职业技巧”,这本书可以满足您的需要。

媒体推荐

Scott Kelby 是当今世界顶级Photoshop畅销书作者, 他为数码摄影师介绍了Adobe Photoshop 中全新、极重要、极令人激动的技术,他又一次使本书达到一个新水平。

本书没有介绍大套的理论,作者逐步向您准确演示了当今一流数码摄影师所使用的方法,并且直接告诉您使用哪些设置,什么时候使用这些设置,以及为什么要使用这些设置。这就是本书之前版本在数码摄影界引起震动,并被世界各地大学广泛用作摄影课程正式学习材料的原因。

《光影塑形:高清影像精修秘籍》 本书并非一本关于Photoshop CC数码照片专业处理技法的教程,而是聚焦于如何通过细腻的观察、敏锐的艺术感知,以及一系列非Photoshop CC原生功能或特定插件的辅助,来深度挖掘和重塑数字影像的内在潜力,赋予画面以独特的生命力与视觉冲击力。我们探寻的是一种超越软件操作层面的影像美学理念,以及与之相辅相成的、独具匠心的后期处理方法。 一、 视觉语言的构建:从像素到情绪 洞察光影的本质: 在本册中,我们不局限于Photoshop CC的“亮度/对比度”或“曲线”等基础工具,而是深入剖析自然光与人造光在不同场景下的表现特征。我们将学习如何通过对高光、阴影、反光、阴影过渡区域的细致观察,理解它们如何塑造物体的体积感、空间感以及营造氛围。我们会探讨如何利用非Photoshop CC的原生工具,例如某些独立的光影模拟插件或通过手动绘制来强化或引导光线,使其服务于画面叙事,增强情感的传递。例如,通过模拟特定光源(如夕阳余晖、舞台聚光灯)的色彩和方向,我们可以为画面注入温暖、戏剧性或神秘感。 色彩的心理学与艺术化演绎: 我们将摆脱单纯的色彩平衡或饱和度调整,而是从色彩心理学的角度出发,理解不同颜色组合对观者情绪的影响。书中将介绍如何通过分区域、分层次的色彩映射,以及运用高级的色彩混合模式和非线性的色彩曲线,来构建独特的色调风格。我们会深入研究诸如“局部色彩增强”、“色相分离”、“冷暖对比营造”等进阶技巧,甚至借鉴绘画中的色彩理论,通过手动绘制色彩层次来达到Photoshop CC内置功能难以企及的细腻效果。例如,在人像处理中,我们可以通过精妙的肤色校正和背景色彩协调,使人物在画面中更加突出,并传递出健康、活力或宁静的情绪。 构图的再审视与深化: 本书强调构图并非静态的规则,而是动态的引导。除了黄金分割、三分法等经典构图,我们还会探讨如何利用景深、线条、形状、色彩等视觉元素,引导观者的视线,强化画面的主题。我们会研究如何通过非Photoshop CC的图像合成技巧(例如,将其他图像的优秀景深元素叠加,或利用特定的纹理笔刷强化背景的虚实对比),来优化或重塑原始构图,使其更具叙事性和艺术感染力。我们会学习如何通过“视线引导线”的刻意营造,让观众的目光在画面中游走,发现被隐藏的细节。 二、 影像的“再创作”:突破与创新 质感与细节的雕琢: 我们将超越简单的“锐化”操作,深入探索如何通过模拟不同材质的物理特性来增强影像的真实感和触感。本书将介绍如何利用纹理叠加、高频细节提取与融合、以及通过非Photoshop CC的物理渲染插件来模拟金属的冷峻、布料的柔软、皮肤的细腻或是石头的粗糙。我们将学习如何“聆听”像素的声音,理解每一个细节的意义,并通过精细的局部提亮、压暗、以及通过绘制光影来赋予物体更强的立体感和生命力。例如,在表现古老建筑时,我们可以通过叠加真实的墙体纹理,并辅以人工绘制的灰尘与苔藓,使其更具历史的沉淀感。 情绪的注入与氛围的营造: 图像的生命力在于其能够唤起观者的情感共鸣。本书将指导读者如何通过对画面光影、色彩、细节的系统性调整,来营造特定的情绪氛围。我们会探讨如何通过“局部泛光”、“雾气模拟”、“雨滴效果”等非Photoshop CC原生或需要特定插件实现的技巧,来强化画面的故事性。例如,通过模拟柔和的逆光和轻微的镜头光晕,我们可以为画面注入梦幻、温馨或怀旧的色彩。 风格的独特性与个人印记: 在信息爆炸的时代,拥有独特的视觉风格是影像脱颖而出的关键。本书将引导读者发掘自身独特的审美偏好,并将其转化为可操作的后期技法。我们会研究如何通过对经典艺术作品、摄影大师作品的分析,提炼其风格元素,并尝试用非Photoshop CC的原生工具或特定工作流程来复刻或演变。这可能包括探索一些复古胶片模拟插件、水彩效果笔刷,或是利用某些第三方软件进行风格化的预设。我们将鼓励读者不断尝试,找到属于自己的“签名式”影像语言。 三、 实践导向的深度探索 本书将通过一系列的案例分析,从不同题材(如风光、人像、静物、建筑、微距等)出发,详细阐述如何将上述理念付诸实践。每一个案例都将强调“为什么”以及“如何做”,而非仅仅罗列操作步骤。我们将深入剖析每一项调整的出发点,以及其对最终画面效果的预期影响。 风光摄影的史诗感再现: 如何通过对大气透视、色彩层次的精细控制,让平凡的景致焕发磅礴生机。 人像摄影的灵魂捕捉: 如何在保留真实感的同时,通过对肤质、眼神、情绪的细腻处理,展现人物的内在魅力。 静物与微距的微观世界: 如何通过对材质、光影、焦外的极致追求,将微小的事物变得令人惊叹。 建筑摄影的线条与结构美学: 如何通过对透视、光影的精准把握,彰显建筑的庄重与宏伟。 《光影塑形:高清影像精修秘籍》 旨在为摄影爱好者、数字艺术家以及任何对影像后期处理有深度追求的读者提供一套全新的视角和方法论。它鼓励的是一种思考,一种对影像本质的探索,以及一种用技术实现艺术创想的勇气。在这里,软件工具只是手段,而最终的目标,是将每一个像素都雕琢成饱含情感与故事的艺术品。

作者简介

Scott Kelby (斯科特 凯尔比)是《Photoshop User》杂志的主编、发行人和合伙创始人,《Light It》杂志(指导读者如何使用室内灯光和离机闪光灯)的执行编辑和发行商,美国每周直播的脱口秀节目“The Grid”的主办人,以及每周收视率最高的视频直播节目“PhotoshopUser TV”的共同主办人。

他是美国Photoshop 国家专业协会(National Association of Photoshop Professionals,NAPP)主席、Adobe Photoshop 用户同业公会的会长,培训、教育和出版公司—Kelby Media Group 的总裁。

Scott 是一位摄影师、设计师和50 多本获奖图书的作者,这些图书包括《Photoshop数码照片专业技法》《Photoshop Lightroom 摄影师专业技法》《布光 拍摄 修饰—斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》,以及《数码摄影手册》第一卷、第二卷、第三卷和第四卷。

过去3年来,Scott Kelby(斯科特 凯尔比)一直保持着全球信息技术和摄影类图书第一畅销书作者这一荣誉。他的图书《数码摄影手册》现在已经成为历史上最畅销的数码摄影类书籍。

他的书籍已经被翻译为10 多种语言,其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等,并获得了本杰明? 弗兰克林大奖。

Scott 担任Adobe Photoshop Seminar Tour 培训主任,以及Photoshop World Conference & Expo 会议的技术主席,并主讲录制了一系列Adobe Photoshop 培训DVD,主编了Kelby Training.com 的联机课程,从1993 年以来,他一直从事Adobe Photoshop 用户培训工作。

目录信息

第1章
Camera Raw 基础
1.1 使用Camera Raw
1.2 没有JPGE 格式的图像好看?试试相机校准功能
1.3 像使用滤镜那样使用Camera Raw
1.4 必要的调整1:白平衡
1.5 必要的调整2:曝光
1.6 让Camera Raw 自动校正照片
1.7 用清晰度滑块为图像添加冲击效果
1.8 使用曲线调整对比度
1.9 裁剪与拉直
1.10 在Camera Raw中查看前后对比效果
第2章
Camera Raw 高级技巧
2.1 用叠加处理创建无法拍摄的效果
2.2 一次编辑多张照片
2.3 在Camera Raw 中使用锐化
2.4 自动校正镜头问题
2.5 校正色差(彩色镶边)
2.6 边缘晕影:如何校正和创建这种效果
2.7 以Adobe 的DNG 格式存储RAW 照片的优点
2.8 调整或修改颜色范围
2.9 污点去除工具:只是普通的修复画笔
2.10 发现污点和简单的修复方法
2.11 校准相机
2.12 减少照片杂色
2.13 选择RAW 格式图像在Photoshop 中如何显示
第3章
Camera Raw 的调整工具
3.1 减淡、加深和调整照片的各个区域
3.2 在Camera Raw 中修饰人像
3.3 使用渐变滤镜校正天空(及其他对象)效果
3.4 Camera Raw 特效
3.5 Camera Raw 中的径向滤镜(自定义晕影和聚光灯)
3.6 通过“绘制”白平衡来修复颜色问题(或者添加效果)
3.7 只对阴影区域降噪
3.8 如何获得超过100%输出的调整画笔效果
第4章
照片裁剪和尺寸调整
4.1 照片的基本裁剪
4.2 特殊尺寸裁剪
4.3 创建自定义裁剪工具
4.4 同步设置
4.5 摄影师自定义尺寸
4.6 重新调整数码相机照片尺寸
4.7 智能图像扩大(即使是低分辨率图像)
4.8 自动保存和调整
4.9 调整到海报尺寸打印
4.10 拉直歪斜的照片
4.11 让照片变小(缩小尺寸)
4.12 使用“内容识别比列”调整部分图像大小
4.13 条件动作
第5章
创造出色的黑白影像
5.1 用Camera Raw 转换为黑白
5.2 我的三键式黑白转换(在Photoshop中)
5.3 分离色调
5.4 超级简单的双色调创建方法
5.5 用四色调表达更丰富的黑白效果
5.6 在Camera Raw 中创建自己的一键预设
5.7 严肃的黑白转换方法
第6章
创建HDR 图像
6.1 设置相机拍摄HDR
6.2 HDR Pro 对话框快速一览
6.3 使用32 位HDR 创建逼真的图像
6.4 创建色调映射HDR 效果
6.5 创建混合HDR 以获得两种风格的最佳效果
6.6 单张图像的HDR 效果
6.7 处理重影问题
6.8 HDR 图像的高反差保留
6.9 HDR 修饰技术(晕影、锐化和柔光)
第7章
常见数码图像处理
7.1 阴影中的主体
7.2 修复暗灰色的天空照片
7.3 使用减淡和加深工具
7.4 修复眼镜的反光问题
7.5 修复合影照的简单方法
7.6 现在,液化可以重新编辑了(它是一个方便的工具!)
7.7 创建如头发一样棘手的选区(以及一些很酷的合成技巧!)
7.8 修复广角拍摄产生的问题
7.9 使用防抖滤镜保存模糊照片
7.10 拉伸物体以适合内容识别比例
7.11 使用内容识别填充消除物体
7.12 使用内容感知移动工具不留痕迹地移动物体
第8章
摄影特效
8.1 去饱和皮肤效果
8.2 高对比度人像效果
8.3 梦幻般的人物和风景对焦效果
8.4 超级容易的全景生成方法
8.5 移轴效果
8.6 光圈和场景模糊
8.7 创建舞台照明效果
8.8 照片色调效果(从棕褐色到分离色调)
8.9 时尚色调,使用Photoshop 的颜色查找调整图层
8.10 使用更新后的液化滤镜进行塑形
8.11 镜头光晕效果
8.12 湿漉漉的街道与鹅卵石
第9章
锐化技术
9.1 锐化要领
9.2 Photoshop中最高级的锐化
9.3 更智能的智能锐化
9.4 高反差保留锐化
9.5 在Camera Raw中输出锐化
第10章
在Photoshop中编辑数码单反相机拍摄的视频
10.1 在Photoshop中关于创建视频需要了解的4件事
10.2 在Photoshop中打开视频剪辑
10.3 处理视频的基本控件
10.4 编辑(修剪)剪辑
10.5 处理音频和背景音乐
10.6 在剪辑中添加淡入/淡出过渡
10.7 创建下沿字幕(或添加标志)
10.8 应用Photoshop滤镜和调整
10.9 标题和文本处理
10.10 使用混合模式创建“相貌”
10.11 从头到尾地完成项目
10.12 创建滚动致谢
10.13 一次应用效果到整个影片
第11章
我的工作流程
我的Photoshop CC摄影工作流程
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书真是让人眼前一亮,我对数字图像处理的理解又上了一个新台阶。首先,它对于色彩管理的讲解简直是教科书级别的细致。我过去总是凭感觉调整色彩,这本书却用非常直观的方式阐释了ICC配置文件、色彩空间转换的原理和实际操作中的陷阱。特别是关于广色域照片的后期处理部分,作者深入浅出地讲解了如何在保证打印输出准确性的同时,最大限度地发挥显示器和相机传感器的潜力。书里提供的大量实战案例,比如如何校准一个专业摄影棚的工作流程,让我这个长期在色彩准确性上碰壁的业余爱好者豁然开朗。它不仅仅是教你如何使用工具,更是培养你对色彩的“感觉”和科学的认知,这对于任何想让自己的作品在不同媒介上保持一致视觉效果的人来说,都是无价之宝。

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我必须承认,这本书的版式设计和内容组织方式非常独特,读起来完全没有传统技术手册的枯燥感。它更像是一位资深导师在手把手地指导你进行一场高强度的“视觉手术”。我特别欣赏作者在介绍高级合成技术时所采用的叙事手法。比如,在讲解多重曝光融合时,作者没有停留在简单的图层混合模式堆砌上,而是深入挖掘了光线追踪和材质模拟的底层逻辑。通过对真实世界光学现象的模拟,作者引导读者去思考“为什么”要用某个工具,而不是“怎么”用。这种理论与实践高度结合的讲解,使得那些原本晦涩难懂的3D层和智能对象技术,变得触手可及。阅读过程就像在攀登一座知识的高峰,每爬升一个平台,都能看到更广阔的风景。

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这本书的亮点在于它对“非破坏性工作流程”的极致推崇和详尽演示。我以前总是在快速出片中牺牲了后期调整的空间,但这本书让我彻底改变了这种习惯。它系统地介绍了蒙版、调整图层、历史记录画笔的各种高级用法,特别是关于复杂选区创建的技巧,简直是艺术品级别的精细。书中对频率分离和精修磨皮技术的讲解,细致到了像素级别的把控。作者通过多个不同肤质、不同光照条件的案例,展示了如何精确地分离纹理和色彩信息,从而实现既自然又细腻的皮肤处理效果,这远远超出了我预期的深度。对于那些追求商业级肖像精修的读者来说,这本书的这部分内容简直是“圣经”。

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这本书在处理RAW格式文件和高动态范围图像(HDRi)方面的论述,达到了当前行业的前沿水平。作者对不同相机厂商的色彩科学特性有独到的见解,并且详细对比了ACR(Adobe Camera Raw)与Capture One在细节提取和降噪处理上的优劣势。我尤其欣赏其中关于曝光合成和去鬼影处理的章节,作者没有满足于简单的包围曝光堆栈,而是深入探讨了如何利用蒙版和形变工具来解决复杂运动物体在多张照片间产生的“幽灵效应”。这种对细节的苛求和对技术边界的探索精神,让这本书在众多同类书籍中脱颖而出,它不仅传授知识,更激发读者不断去挑战和突破现有的处理极限。

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让我印象非常深刻的是书中关于工作流程效率和素材管理的章节。在如今这个素材爆炸的时代,如何快速、有条理地管理数以万计的RAW文件和PSD项目,是专业人士面临的一大挑战。这本书提供了一套完整且高度实用的资产管理方案,涵盖了从文件命名规范到使用Bridge进行高效批处理的方方面面。作者分享了他多年积累的快捷键设置和动作脚本的优化心得,让我的后期处理速度得到了质的飞跃。过去需要花费数小时来完成的重复性任务,现在通过预设和自定义工作区,大大缩短了时间。这不仅仅是一本关于“如何修图”的书,更是一本关于“如何成为一个高效的数字艺术家”的实操指南。

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最细致的ps技术,看完李涛之后还是觉得涛哥牛逼

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可爱的老家伙

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最细致的ps技术,看完李涛之后还是觉得涛哥牛逼

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最细致的ps技术,看完李涛之后还是觉得涛哥牛逼

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kelby 的书很全面,也有亮点。建议买各旧版的读就好了

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