沈从文讲文物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:北京出版社

作者:沈从文

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:2016-8-1

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787200122244

丛书系列:大家小书

图书标签:

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汉风唐韵：中国古代艺术与文明的千年回响 图书简介 《汉风唐韵：中国古代艺术与文明的千年回响》并非一部关于具体文物出土或鉴定技巧的工具书，它是一部深入探讨中国古代艺术精神、审美变迁及其与社会文化脉络紧密交织的宏大叙事。本书旨在带领读者穿越漫长历史长河，以更开阔的视野和更富有人文关怀的视角，去理解和感受中国古代文明在各个历史阶段所展现出的独特魅力与深层智慧。 本书的叙事结构并非依循朝代更迭的线性时间表，而是围绕几个核心的艺术主题和文化意象展开，力求在宏观的文化背景下，描绘出点点星光般的艺术杰作所蕴含的时代精神。 第一部：初开的韵律——史前至先秦的生命之歌 本部分将从中国文明的源头——新石器时代的陶器艺术入手，探讨早期人类如何通过泥土的塑形，表达对自然、生命与宇宙的朴素认知。我们会关注红山文化玉器的神秘性，良渚文化的精微雕琢，以及它们所折射出的早期社会结构与信仰体系。 随后，我们将进入辉煌的青铜时代。与关注青铜器的形制、铭文考据不同，本书着重分析商周礼器所承载的“礼”的精神内核。鼎、簋、尊、彝，这些不仅仅是祭祀的器物，更是权力、秩序与道德的载体。周代宗法制度下，青铜器如何成为沟通天地人神、巩固社会等级的媒介？我们试图揭示那种庄重、肃穆、蕴含着天命思想的早期美学范式。 先秦时期的思想解放带来了艺术表达上的巨大突破。从《诗经》的质朴抒情到楚文化浪漫诡谲的神话世界，艺术开始摆脱纯粹的宗教和政治束缚，展现出更为自由的生命力和想象力。本书将详述楚国漆器、金银器上那奔放不羁的神灵形象与异域风格的融合，展示一个充满生命力的、尚未被严密礼教完全规范的艺术原力。 第二部：大一统的恢弘与精微——秦汉的秩序与气象 秦汉时期，一个统一的、疆域辽阔的帝国诞生了。这种宏大的政治现实深刻地影响了艺术的表达方式。本书将重点探讨秦始皇陵兵马俑所代表的“气势”的艺术化表达。这不是简单的写实，而是权力意志的物化。陶俑队伍中蕴含的组织性、纪律性，以及个体面貌的微妙差异，共同构建了一种令人震撼的“帝国气象”。 汉代的画像石和画像砖，则是研究汉代世俗生活与生死观的绝佳窗口。我们不再仅仅关注官方的宣扬，而是深入探究这些图像如何描绘民间信仰、孝道伦理、以及对羽化登仙的渴望。汉乐府的音乐精神与视觉艺术之间的呼应，揭示了汉人如何在这种大一统的背景下，寻求个体精神的寄托与表达。艺术从神坛走入了民间，虽然依旧服务于伦理，但其叙事性与生活气息大大增强。 第三部：融合与革新——魏晋南北朝的“人”的觉醒 魏晋南北朝是中国历史上一个充满分裂与动荡的时期，恰恰是这种不稳定，催生了中国艺术史上一次深刻的转向——对“个体生命”和“精神自由”的关注。佛教的东传与盛行，带来了全新的造像艺术，如云冈、龙门石窟的佛教雕塑，它们不仅是宗教的图像，更是不同文化（犍陀罗、笈多王朝与本土审美）激烈碰撞和交融的产物。 本书将重点分析“士人精神”如何塑造了绘画和书法的美学标准。竹林七贤的洒脱，王羲之笔下不再拘谨的线条，以及顾恺之画论中对“传神”的强调，标志着艺术审美从外在的规范转向了内在的气韵与品格。书法艺术在此时真正独立，成为衡量一个人修养的最高标准之一。 第四部：盛世的典范——隋唐的华美与博大 隋唐盛世，国力鼎盛，文化兼容并蓄，艺术达到了空前的繁荣与成熟。本书将唐代艺术视为一个高度自信、开放包容的体系。 在雕塑方面，唐代造像摆脱了早期佛教艺术的瘦削与拘谨，呈现出丰满、雍容、充满世俗人性的面貌，体现了盛唐“气度恢宏”的时代精神。 绘画领域，阎立本的工整与吴道子的飘逸，构建了唐代画坛的双峰对峙。我们尤其关注唐代仕女画中，对女性服饰、仪态的极致描摹，这既是审美的体现，也是唐代社会风气开放的侧面反映。 陶瓷艺术方面，唐三彩以其绚烂的色彩和生动的造型，成为盛唐气象的标志性物证。本书将探究这些色彩是如何在技术层面实现，以及它们在当时社会生活中扮演的角色——从祭祀的陪葬到日常的陈设。 第五部：内敛的哲思与技艺的极致——宋代的文人意趣 宋代，中国艺术的精神重心从“外放”转向“内敛”。政治上相对的文官统治，使得文人阶层拥有了前所未有的文化主导权。艺术不再一味追求宏大叙事，而是转向对日常、对瞬间、对哲理的体悟。 宋代的山水画，如范宽、郭熙之作，不再是简单的风景描摹，而是被赋予了“可游、可居、可观”的哲学境界。他们追求“可行于万仞之间，可观于寸心之内”的意境。 瓷器的审美达到顶峰。汝窑的“雨过天青”般的釉色，哥窑的“金丝铁线”，哥窑的“紫口铁足”，这些都不是偶然的技术失误，而是匠人对自然之美、不完美之美的极致追求与把控。宋瓷的素雅、含蓄，正是宋代理学影响下，文人士大夫阶层审美情趣的高度浓缩。 结语：时间的回响 本书最终将探讨，这些跨越千年的艺术形态，如何共同塑造了我们对“中国美学”的根本认知。它们不是孤立的陈列品，而是古代中国人思考世界、安顿灵魂的“物证”。通过对这些艺术载体的深入解读，我们得以触摸到那些逝去时代最深层的脉动与回响，理解中华文明为何能绵延不绝，始终保有其独特的审美力量。

评分☆☆☆☆☆

他来自湘西，一辈子一直爱的也一直是他的故乡，并且无数次地把故乡的人和事写到了他的作品当中。想到他是谁了吗？其实，除了沈从文，还能猜到哪一个呢？特别是当凤凰古城已经成为了旅游热点目的地的今天，就连沈从文自己也没有想到，他又一次大热了起来。美国汉学家、退休前为...  

评分☆☆☆☆☆

他来自湘西，一辈子一直爱的也一直是他的故乡，并且无数次地把故乡的人和事写到了他的作品当中。想到他是谁了吗？其实，除了沈从文，还能猜到哪一个呢？特别是当凤凰古城已经成为了旅游热点目的地的今天，就连沈从文自己也没有想到，他又一次大热了起来。美国汉学家、退休前为...  

评分☆☆☆☆☆

博物馆是我后期才去涉及的一个必备景点，里面所陈列的文物有些让人摸不着头脑，有些却让人不禁连连赞叹。而如何让大家摸得着文物的温度？如何更贴切的感受到文物的内外美感及对现代的影响？我想可以在《沈从文讲文物》这本书中找到一些基本理念。 全书涉及面极广，包括了古代人...  

评分☆☆☆☆☆

博物馆是我后期才去涉及的一个必备景点，里面所陈列的文物有些让人摸不着头脑，有些却让人不禁连连赞叹。而如何让大家摸得着文物的温度？如何更贴切的感受到文物的内外美感及对现代的影响？我想可以在《沈从文讲文物》这本书中找到一些基本理念。 全书涉及面极广，包括了古代人...  

评分☆☆☆☆☆

博物馆是我后期才去涉及的一个必备景点，里面所陈列的文物有些让人摸不着头脑，有些却让人不禁连连赞叹。而如何让大家摸得着文物的温度？如何更贴切的感受到文物的内外美感及对现代的影响？我想可以在《沈从文讲文物》这本书中找到一些基本理念。 全书涉及面极广，包括了古代人...  

评分☆☆☆☆☆

说真的，这本书的结构安排堪称一绝。它并非严格按照年代或者类别进行编排，而是像一条流动的河流，时而汇入一个宽阔的审美湖泊，时而又穿过狭窄而湍急的文化峡谷。章节之间的过渡非常自然，有时候是从一个青铜器的纹饰突然跳跃到对某一朝代服饰的想象，但这种跳跃却丝毫不显突兀，反而有一种内在的逻辑在牵引着读者的思绪向前。我尤其欣赏作者在文字中流露出的那种“克制”。他深知自己面对的是何等厚重的历史，因此在赞美时，总是恰到好处地收住，留出空间给读者自己去体会那份敬畏。这种拿捏分寸的本事，极大地提升了阅读的舒适度。它不像某些学者那样急于展示自己的博学，而是耐心地引导你，让你自己去发现那些隐藏在器物表象之下的文明密码。这本书与其说是一本讲解文物的书，不如说是一本关于如何“观看”历史的审美教科书。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读体验是需要一点耐心的，它不适合那种只想快速扫过要点的读者。作者的叙事节奏是舒缓的，他仿佛是一位技艺精湛的匠人，打磨着每一个句子，力求精准而又不失诗意。我记得其中有一篇关于宋代瓷器的论述，他用了大量的篇幅去描摹那种“雨过天青云破处”的釉色，那种描述已经超越了简单的色彩认知，几乎带上了听觉和触觉的联觉效果。我读到那个地方时，不得不停下来，合上书本，闭上眼睛，试图在脑海中重构出那种极致的、难以言喻的美感。这种对细节的执着，以及对传统工艺的深厚敬意，贯穿了全书。更让我欣赏的是，作者在探讨艺术价值的同时，从不回避其社会历史背景。他总能巧妙地将器物的演变与朝代的更迭、士大夫阶层的生活方式乃至民间的情感诉求联系起来，让读者在欣赏“美”的同时，也对那个逝去的时代有了更立体的理解，这远比单纯的断代史要生动得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，如果用一个词来概括，那就是“雅致而不滞涩”。它既有古典文学的韵味，又不至于让人感到晦涩难懂，这其中的平衡把握得非常到位。作者似乎深谙中国传统美学的精髓——“气韵生动”，他不仅仅在描述实物，更是在描摹一种消散在空气中的、难以捕捉的“气”。我记得有一段论述汉代画像砖的文字，他没有大谈特谈画像砖上的历史场景，而是着墨于砖块本身的粗粝质地和上面人物表情的诙谐与朴拙，通过对这种“拙”的赞美，反衬出那个时代生命力的蓬勃和直接。读罢，我感到自己对“美”的理解被拓宽了。这种美不再局限于精致和完美，更包含了粗犷、带有瑕疵的真实。整本书读下来，仿佛完成了一次精神上的洗礼，让人对我们祖先所创造的物质与精神世界，产生了一种由衷的、发自内心的尊重和亲近感。它留下的不是一堆知识点，而是一种长久的情感回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我是在一家旧书店里偶然翻到的，那时候阳光正好斜斜地照进来，书页泛着一种温暖的旧黄色。拿到手的时候，首先吸引我的是它内敛的封面设计，没有那种现在流行的花里胡哨，而是用一种沉静的墨绿色做了底色，配上手写体的书名，透着一股子老派文人的风骨。我当时对这类题材其实兴趣不算特别浓厚，但鬼使神差地就带回了家。拆开包裹，正式翻开正文的时候，那种扑面而来的文字的质感，让我觉得像是进入了一个时光隧道。作者的笔触极为细腻，即便是描述一件看似平平无奇的古代器物，也能写出它背后的故事和承载的岁月重量。他似乎有一种魔力，能让那些冰冷的石头和陶土瞬间“活”起来，让你想象出它们在几百年前的炉火中是什么样的情景，被谁使用，又见证了怎样的历史风云。读完第一章，我就明白这本书绝不是那种干巴巴的学术报告，它更像是一系列精致的文化漫游笔记，每一个章节都是一个独立的审美体验。我尤其喜欢他穿插在文中的一些个人感悟，那些关于审美、关于时间的哲学思考，让阅读过程充满了回味和沉思，绝非走马观花式的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它重建了一种与历史的对话方式。我们现在看文物，往往带着一种距离感，把它供奉在博物馆的玻璃柜里，视为遥不可及的珍宝。但这位作者的文字，却成功地打破了这层玻璃。他没有用高高在上的姿态去“评判”古人的技艺，而是像一位老朋友在娓娓道来，分享他对那些器物的心疼、赞叹与不解。这种“人情味”是很多专业著作所缺乏的。我个人对古代的雕刻艺术一直很感兴趣，书中对某一时期玉器的精细打磨手法，那近乎痴迷的钻研精神，让我感到震撼。作者反复强调，每一个细微的弧度、每一个刻痕，都凝聚了工匠无名的心血和那个时代独有的精神气质。读到此处，我忍不住去搜索了一些相关的图片，但那些照片似乎都未能完全捕捉到文字所营造出的那种生命力。可以说，这本书提供了一种“意淫”的可能，它激发了读者主动去想象和感知历史深处的温度，而非被动接受既定的知识。

评分☆☆☆☆☆

沈从文的眼睛和手始终是文学家式的，正如他不关心什么宏大叙事一样，对于文物的兴趣也是这个观念一以贯之。他对于文物的考察，始终如他自述年少时逃学去看一个小银匠一边流眼泪一边锻造一枚银锁，懂得细物也含情。让这样细致入微的一双眼睛和手停止创作，那个人一点内疚也没有吗？从我看他给《中国服饰史》写的几行干巴巴的序言来看：没有，一点儿也没。PS：这种工艺美术类的小论文集，就算是普及读物也不能一点插图都没有，外行人脑补真的很吃力的。

评分☆☆☆☆☆

呜呜呜不解释

评分☆☆☆☆☆

文笔颇有灵气的沈从文1948年就因为政治风波（被郭沫若点名小资产阶级的文学）离开文学岗位，继而进入到文物博物馆，发展出新兴趣，因而有了此文。沈从文、朱光潜、萧乾是典型的因政治而在文学上放弃的杰出作家。

评分☆☆☆☆☆

由文学转到文物，不得已的因素，自是终身之痛。

评分☆☆☆☆☆

一本书就被圈粉，沈从文先生由文学而转入文物研究，是诗家不幸，却是文物研究的幸运，书的内容连接了古代与现代，生活与经济，是一本文物入门书籍，也令读者可以一窥先生治学的精神。前言也非常出色。