具体描述
2007年夏天，传来杨德昌逝世的消息。唏嘘的是，他的代表作及其精神，也将随他远去。
那是一个华语电影全面革新的年代，香港新浪潮、台湾新电影、中国第五代一浪接一浪，教人目不暇给又兴奋雀跃，两岸三地的电影面貌从此不再一样。三者共通的是背后的创作者属于全新的一代，从电影观念、世界观到电影语言皆与传统的一套大相径庭，破旧立新得来完全义无反顾。那份开天辟地的豪情和勇气，随着商业大潮涌至，不久便几成绝响。台湾由于主流电影工业式微，反而令新电影多名主将无后顾之忧，创造上择善固执的结果，是总体的艺术成就为三地之冠。而杨德昌正是固中出类拔萃的表表者。
他在芸芸台湾新电影代表人物中，与香港的渊源最为深厚。在离美回台发展前，甚至在新艺城工作过一段日子。香港也是最早每年定期举办台湾（新）电影展的地方（多由《电影双周刊》与香港艺术中心合办），这份海外的肯定不无雪中送炭的意味。还记得有一年台湾导演和编剧一行，在港同事看到大陆第四代导演新作大受冲击的反应（三十多年前两岸文化咨询隔绝）。到了1987年，台湾片首次在香港国际电影节展出，杨德昌携《恐怖分子》与侯孝贤携《恋恋风尘》联袂赴会，与随《大阅兵》而来的陈凯歌、张艺谋等在港喜相逢，酒店房内聊至通宵达旦的情景，真是恍如隔世。
他其后的四部作品，除了《独立时代》一早公映外，皆在电影节中作香港首映，《麻将》和《一一》更是闭幕电影。他每次皆随片前来与观众和媒体会面，相信对本地影迷对他的尊重和爱戴，一定了然于心。九年前我们策划《一一重现 杨德昌》专题，从放映节目、展览、座谈会到出版特刊，无不务求在能力范围内做到最好，才不负他一生至诚创作的精神，聊表我们对一位难得忠于自己的知识分子艺术家的敬意。
在他逝世十周年的今日，我们再以放映加座谈和分享的形式纪念，同时把绝版多年的《一一重现 杨德昌》专题特刊出一个增订版，加添内容重新排版后，易名《十年再见 杨德昌》，以兹识别。
谨对所有鼎力支持这个致敬专题的朋友，特别是彭凯立女士，以及一众因敬仰杨德昌而义务帮忙的友好，致衷心的谢意。
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用户评价
我必须承认，《十年再见 杨德昌》这本书，改变了我过去对杨德昌电影的一些固有印象。我之前总觉得他的电影有点“冷”，有点“距离感”，让人难以接近。但是，这本书却让我看到了他电影中蕴含的那种深沉的“温情”。作者在书中，挖掘了杨德昌电影中那些隐藏的，不易察觉的关怀和情感。比如，他对那些在社会边缘挣扎的小人物的关注，对那些在压抑环境中努力寻找希望的人们的描绘。他并没有用煽情的手段去打动你，而是用一种不动声色的方式，让你感受到那种力量。我记得书中有一段对《海滩的一天》的解读，作者通过对女性角色之间细微的互动，展现了她们在时代变迁中的成长和蜕变，那种在看似平淡的生活中，迸发出的坚韧和力量，让我深受感动。这本书让我看到了杨德昌电影中，那份不被察觉的温柔。
评分《十年再见 杨德昌》这本书，最令我印象深刻的是它对人物塑造的精妙描绘。杨德昌电影中的人物，往往不是脸谱化的好人或坏人，他们是复杂的，有缺陷的，甚至有些令人厌烦的。但是，正是这种复杂性，让他们显得如此真实。作者在书中，通过细致的文字，剖析了这些人物的内心世界，他们的动机，他们的挣扎，以及他们在特定环境下的选择。我记得书中有对《独立时代》中某些角色的分析，作者没有去评判他们的对错，而是去尝试理解他们行为背后的逻辑。这种理解，让我对这些人物产生了同情，甚至是一种共鸣。我开始意识到，我们每个人，在某种程度上，都可能是书中所描绘的那些人物的缩影。这本书让我看到了杨德昌电影的伟大之处，他不仅仅是讲故事，更是通过故事，去揭示人性的复杂与矛盾。
评分《十年再见 杨德昌》这本书，在我拿到手的那一刻，就有一种莫名的期待。杨德昌，这个名字本身就带着一股疏离感和深刻的印记，仿佛是他留给我们的一个复杂而难以捉摸的谜团。我一直觉得，杨德昌的电影，不像我们通常意义上理解的“观影体验”，它们更像是一场思想的博弈，一次情感的洗礼，甚至是一次关于存在本身的诘问。我期待这本书能够像一把钥匙，打开我心中那扇尘封已久的门，让我更深入地理解他那些作品背后隐藏的含义，那些他用镜头捕捉到的，关于城市、关于人心、关于时代的种种无奈与挣扎。我尤其好奇，作者是如何将这样一位特立独行的电影人，用文字去呈现的？是抽丝剥茧，还原他创作的脉络？还是以一种更具象的方式，让我们感受到他电影中的那种孤寂与力量？我渴望在这本书里，找到那些我曾经在电影中感受到的，但却无法用语言准确表达的情绪，那些关于成长的阵痛，关于理想的破灭，关于人与人之间永恒的隔阂。我希望这本书不仅仅是对他电影的评论，更能触及他这个人本身，他的人生哲学，他的内心世界，那些支撑他走过那段艰难创作道路的精神力量。读他的电影，我常常会陷入沉思，仿佛看到自己，看到身边的朋友，看到我们这个时代所有人的缩影。所以，我期待这本书能给我带来更多的启示，让我能够以一种更清晰、更深刻的视角，去重新审视他的作品，也审视我自己。
评分我必须说，《十年再见 杨德昌》这本书，带给我的不仅仅是知识，更是一种“触动”。它让我重新审视了自己，审视了我们所处的时代。书中的很多观点，都像一颗颗种子，在我心中生根发芽，不断地引发我的思考。我不再仅仅是作为一个观众，去看待杨德昌的电影，而是将自己代入其中，去感受，去体会。作者在书中，不仅仅是“告诉”我杨德昌是谁，更是“引领”我去感受杨德昌的魅力。我记得书中有一段，作者用一种非常个人化的方式，讲述了他与杨德昌电影的第一次“相遇”，那种纯粹的，被电影所震撼的感受，让我感同身受。这本书让我明白，好的电影，好的书籍，它们所带来的，不仅仅是表面的信息，更是对我们内心深处的触及和启迪。
评分《十年再见 杨德昌》这本书，给我带来的最深刻的感受，是一种“理解”的涌现。我一直觉得杨德昌的电影，有一种不易被普通观众理解的“硬核”。他的电影不会像很多商业片那样，给予你明确的答案，也不会试图去取悦你。他更像是冷静地观察着一切，然后将你置于一个尴尬的境地，让你自己去思考，去感受。而这本书，恰恰就是帮助我跨越了那层障碍。作者并没有将自己摆在一个“导师”的位置，而是像一个温和的引导者，带领我一步步走进杨德昌的内心世界。他不仅仅是分析了电影的技巧，更重要的是，他找到了那些连接电影与现实，连接杨德昌与观众的桥梁。我尤其喜欢书中对杨德昌对于“教育”看法的解读，那种对体制的反思，对个体独立思考的强调，让我深有同感。他电影中的许多人物，都是在某种程度上被“异化”的，他们循规蹈矩，却又内心充满疑问。这本书让我明白，杨德昌并非是在批判，而是在呈现，他用一种近乎残酷的真实，唤醒我们内心深处的某种觉醒。
评分《十年再见 杨德昌》这本书，最让我惊喜的是它不仅仅停留在对电影本身的解读，而是将杨德昌的创作置于更广阔的社会文化背景下去审视。作者在书中，巧妙地将杨德昌的电影与当时的社会变迁，时代思潮，甚至是一些哲学思想联系起来。他并没有生硬地去做这些连接，而是让这些联系自然而然地在文字中流淌。我记得书中有提到，杨德昌的电影，某种程度上反映了台湾社会在现代化进程中所经历的阵痛，那种从传统向现代的转型，所带来的身份认同的危机，以及人与人之间关系的疏远。作者的分析，让我看到了杨德昌电影的超越性，它不仅仅是关于几个角色的故事，更是关于一个时代，一个社会的缩影。这种宏大的视角，让我对杨德昌的电影有了更深层次的理解，也让我看到了他作为一位电影人，其思想的深度和广度。我开始思考，我们所处的时代，又何尝不是充满了类似的转型和挑战？
评分我不得不说，《十年再见 杨德昌》这本书，让我在阅读过程中，多次产生了“原来如此”的恍然大悟。我之前看杨德昌的电影，虽然能感受到其中的力量，但总觉得隔着一层什么，无法完全抓住那种精髓。这本书就像一盏明灯，照亮了我内心的迷雾。作者在分析杨德昌电影中的“节奏感”时，用了一种非常形象的比喻，让我一下子就抓住了那种感觉。那种不疾不徐，却又暗流涌动的节奏，恰恰是他电影最独特的魅力所在。我之前总觉得他的电影节奏有点慢，现在才明白，那是一种故意为之，是一种为了让你去感受，去思考的铺垫。作者在书中，还详细地剖析了杨德昌在镜头运用上的独到之处，那些长镜头，那些固定机位，它们所带来的压迫感和冷静的观察力，都让我印象深刻。这本书让我不仅仅是“看”了杨德昌的电影，更是“懂”了他的电影。
评分说实话，一开始我对《十年再见 杨德昌》这本书并没有抱太大的期望。市面上关于电影人的书籍总是良莠不齐，很多都是流于表面，缺乏深度。然而，当我真正开始阅读时，我才发现自己错了。这本书最让我震撼的是它对杨德昌电影中“疏离感”的深刻洞察。他不仅仅是描述了这种疏离感的存在，更是试图去探究它产生的原因，以及这种疏离感如何渗透到我们每个人的生活中。作者用非常细腻的笔触，描绘了杨德昌电影中的人物，他们是如何在钢筋水泥的丛林里，与周围的环境，甚至与自己产生隔阂。我记得书中有一段关于《一一》的描写，作者通过对简家成员之间微小互动细节的捕捉，展现了他们之间看似亲密，实则却各自孤独的内心世界。这种孤独，不是那种戏剧性的、爆发式的，而是弥漫在日常生活中，如同空气一般，无处不在，却又常常被我们忽略。这本书让我开始反思，我们是不是也活在一种“一一”式的孤独之中？我们在人群中穿梭，却无法真正触碰到彼此的灵魂。作者的分析，让我对杨德昌的电影有了全新的认识，也对我们自身的生活有了更深刻的反思。
评分我翻开《十年再见 杨德昌》，首先吸引我的是它叙述的独特视角。作者似乎不是以一个旁观者的姿态，而是以一种近乎参与者的身份，去讲述杨德昌的故事。这种叙述方式，让我感觉自己也一同走进了那个年代，那个他用影像描绘的台北。书中的文字，不像某些传记那样枯燥乏味，而是充满了诗意和画面感。我仿佛能听到台北街头嘈杂的声音，闻到巷弄里飘散的食物香气，感受到微风拂过脸颊的温度。作者在描述杨德昌的电影时，不仅仅是分析镜头语言和叙事结构，更重要的是，他能够捕捉到电影中人物的情感波动，那种细微的，难以言喻的心理变化。我尤其喜欢作者对《牯岭街少年杀人事件》的解读，他没有简单地将其归类为青春片，而是深入挖掘了那个时代背景下，少年们在体制和现实的双重压迫下的迷茫与躁动。他笔下的杨德昌，不是一个高高在上的艺术大师，而是一个鲜活的、有血有肉的人，一个在时代洪流中努力寻找自己位置的个体。这本书让我重新认识了杨德昌，也让我对那个时代有了更深的理解。我开始思考，我们所处的时代，又何尝不是充满了各种隐形的藩篱和无声的呐喊？
评分《十年再见 杨德昌》这本书，给我带来了一种“全局观”的提升。我之前看杨德昌的电影，往往会沉浸在某个片段，某个角色的情绪中。但是，这本书让我看到了他电影的整体架构，他如何在一个宏大的叙事框架下，将一个个看似独立的个体故事串联起来。作者在书中，梳理了杨德昌创作生涯的脉络，他如何从早期的作品，逐渐走向成熟，如何在一个个主题的探索中，不断深化自己的思考。我尤其喜欢书中对杨德昌“对白”的分析，他那些看似日常，却又充满了哲思的对白，是如何推动剧情，如何塑造人物，如何传递思想的。这种对电影整体的把握，让我对杨德昌的电影有了更清晰的认识，也让我看到了他作为一个电影创作者的严谨和匠心。
评分部分杨导的访谈、文字、分镜图、分场表是第一次看到。除了一些创作逸闻和八卦，印象深刻的是他讲创作方法的转变——从完全恪守剧本到会在现场弹性变化。合作伙伴里两位编剧小野和鸿鸿写得最为动人，影评里角度比较新奇的一篇是汤祯兆的，从餐桌切入进行细致的文本精读。《杨德昌的A-Z》虽有牵强附会之嫌，字里行间也有不少创见。挎包里装着这本书跑完了这届港影节，我在学习用Edward Yang的眼光看这个世界。我还没那么坚固，没那么信任自己，但我保持思考并做完整的毫无保留的表达，盼望有朝一日能形成自己的眼光。
评分好的电影和电影书是相辅相成的。看完电影想透过书籍更了解戏外故事，而读完书又想重看电影参悟多一点。顺便想讲，这一阶段我最喜欢的杨德昌是《麻将》。
评分和商务版比多了几幅杨手绘画，麻将，独立时代分镜图，封面背面雪松纸，其余没15重置版内容多
评分2018
评分猛然以为是2008年那本，翻开发现并不是
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