This is the first comprehensive, fully-researched account of the historical and contemporary development of the traditional martial arts genre in the Chinese cinema known as wuxia (literal translation: martial chivalry) - a genre which audiences around the world became familiar with through the phenomenal 'crossover' hit Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000). The book unveils rich layers of the wuxia tradition as it developed in the early Shanghai cinema in the late 1920s, and from the 1950s onwards, in the Hong Kong and Taiwan film industries. Key attractions of the book are analyses of: *The history of the tradition as it began in the Shanghai cinema, its rise and popularity as a serialized form in the silent cinema of the late 1920s, and its eventual prohibition by the government in 1931. *The fantastic characteristics of the genre, their relationship with folklore, myth and religion, and their similarities and differences with the kung fu sub-genre of martial arts cinema. *The protagonists and heroes of the genre, in particular the figure of the female knight-errant. *The chief personalities and masterpieces of the genre - directors such as King Hu, Chu Yuan, Zhang Che, Ang Lee, Zhang Yimou, and films such as Come Drink With Me (1966), The One-Armed Swordsman (1967), A Touch of Zen (1970-71), Hero (2002), House of Flying Daggers (2004), and Curse of the Golden Flower (2006).
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这本书,书名就叫做《Chinese Martial Arts Cinema》,光是看这个名字,就足以让所有武侠片爱好者心潮澎湃。我当初在书店看到它的时候,简直就像遇到了失散多年的知己。迫不及待地翻开,一股浓厚的江湖气息扑面而来,仿佛能听到刀剑出鞘的铿锵声,闻到血与火交织的味道。我一直对中国武侠电影有着难以言喻的热情,从李小龙的刚猛,到成龙的诙谐,再到徐克的飘逸,以及后面几代导演的创新,每一个时代,每一个武师,每一部电影,都承载着我无数的青春记忆。这本书,虽然我还没有完全读完,但仅仅是目录和开篇的几章,就让我感受到了作者深厚的功底和对这个题材无与伦比的热爱。它不仅仅是简单罗列电影列表,更像是对中国武侠电影发展史的一次深刻剖析,从历史背景、文化根源,到技术革新、美学风格,甚至是对演员表演、导演理念的独到见解,都让我大开眼界。我尤其对作者关于“武术动作如何成为一种叙事语言”的探讨非常着迷,这让我重新审视了许多经典片段,发现原来那些拳脚功夫背后,隐藏着如此丰富的内心戏和情节推进。这本书就像一把钥匙,打开了我对武侠电影更深层次的理解之门,让我能够用一种全新的视角去品味那些曾经熟悉的画面。它不仅是对过去的致敬,更是对未来的展望,激发了我继续探索和学习的热情。
评分老实说,当初拿到《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,我并没有抱太大的期望,以为也就是一本泛泛而谈的电影介绍。但事实证明,我错了,而且错得很离谱。这本书的深度和广度,都远远超出了我的想象。作者不仅仅是梳理了中国武侠电影的发展脉络,更是对其中一些关键性的转折点和代表性的影片进行了极其细致的分析。我特别喜欢书中关于“武术动作的电影化处理”的章节,作者通过大量的案例分析,展示了电影技术如何不断地革新,以及导演和动作指导如何将传统武术的精髓,以一种更具视觉冲击力和叙事性的方式呈现在银幕上。比如,他对于袁和平导演的《杀死比尔》系列动作设计的解读,让我对那个看似夸张的“三分钟打斗”有了全新的认识。这本书让我看到了中国武侠电影在技术层面上的不断进步,以及其在国际影坛上的影响力。它不仅仅是怀旧,更是对中国电影工业的一次客观审视。
评分坦白说,《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,让我对中国武侠电影的认识,提升到了一个新的高度。我以前总觉得,武侠电影就是打打杀杀,但这本书让我看到,原来在这些动作背后,隐藏着如此丰富的情感,如此深刻的文化。作者在书中,对一些经典影片的解读,非常独到和深刻。比如,他对于《精武英雄》中陈真的民族情感和爱国精神的剖析,让我对陈真这个角色有了全新的认识。他又用一种非常细腻的笔触,描绘了《黄飞鸿》系列中十三姨与黄飞鸿之间的感情纠葛,以及在时代变迁中,传统与现代的碰撞。这本书让我看到了,中国武侠电影不仅仅是商业娱乐,它更是承载着一个民族的记忆和情感。我非常欣赏作者的这种情怀,这种对中国武侠电影的热爱,也深深地感染了我。
评分我一直认为,一本好的书,应该能够让你在阅读的过程中,不断地产生新的思考,《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,绝对是这样的典范。作者不仅仅是对中国武侠电影的发展进行梳理,更是对其背后的文化基因进行了深刻的挖掘。我尤其喜欢书中关于“武德与江湖道义”的探讨,作者通过大量的案例分析,展示了中国传统文化中的“侠”的精神如何在电影中得到体现,以及这种精神如何影响着一代又一代的观众。他不仅仅是关注那些大人物,更是挖掘了很多小人物的故事,他们虽然不是主角,但却代表着江湖中最真实的一面。这本书让我明白,武侠电影不仅仅是关于个人的英雄主义,更是关于一群人的江湖情义。它让我更加理解了中国文化的博大精深,也更加热爱那些为中国武侠电影奉献的电影人。
评分我一直认为,一部优秀的电影评论书籍,不仅仅是客观的分析,更重要的是能引起读者的共鸣,能够触动读者内心深处的情感。《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,无疑做到了这一点。在阅读这本书的过程中,我仿佛穿越了时空,回到了那个香港电影最辉煌的年代,又看到了无数个熟悉的面孔在银幕上挥洒汗水。作者对于电影的解读,既有学术的严谨,又不失大众的亲切。他能够用通俗易懂的语言,阐释复杂的电影理论,将枯燥的电影史料变得生动有趣。我尤其对书中关于“功夫片黄金时代”的详细描绘印象深刻,那些关于李小龙、洪金宝、成龙等巨星的轶事,以及他们如何开创了动作电影的新纪元,都让我读得津津有味。这本书不仅仅是关于电影,更是关于文化,关于一个时代的精神面貌。它让我看到了中国武侠电影如何在世界电影舞台上独树一帜,赢得了无数观众的喜爱。我非常欣慰看到作者对中国武侠电影的深厚感情,这种感情贯穿全书,也深深地感染了我。
评分《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,简直是一部武侠电影的百科全书,又不仅仅是百科全书。我一直觉得,中国的武侠电影,不仅仅是屏幕上的打打杀杀,它背后蕴含着太多关于侠义精神、民族气节、人生哲学的东西。而这本书,恰恰就把这些东西挖掘得淋漓尽致。作者的文笔非常生动,读起来一点也不枯燥,就像在听一个资深影迷娓娓道来他与武侠电影的故事。他不仅仅介绍了那些耳熟能详的经典影片,还挖掘了很多被埋没的瑰宝,让我仿佛踏入了一个全新的武侠世界。我特别喜欢他关于不同地域武侠电影风格差异的分析,比如香港的硬桥硬马,台湾的文人气息,以及后来大陆武侠片的崛起,每一种风格都有其独特的魅力和文化印记。读到关于“飞檐走壁”和“内功心法”如何被影像化的部分,我简直惊叹于电影技术的奇妙,以及导演们如何将那些虚幻的想象变成令人信服的视觉奇观。这本书让我更深刻地理解了“武”与“侠”之间的辩证关系,明白电影中的武术不仅仅是动作设计,更是角色性格、命运走向的体现。它让我更加珍惜每一部武侠电影,也更加热爱那些为电影奉献了青春和汗水的电影人。
评分《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,对我来说,是一次意想不到的发现。我一直以来都对电影艺术有着浓厚的兴趣,尤其钟情于那些能够展现东方独特魅力的影片。而这本书,就像是一把钥匙,为我打开了中国武侠电影那扇神秘的大门。作者的笔触非常生动,他能够用一种非常诗意和富有感染力的方式,将那些刀光剑影、恩怨情仇讲述得绘声绘色。我尤其欣赏书中对于“武术动作与角色性格的融合”的解读,作者通过对多部影片的分析,展示了电影中的武术不仅仅是为了满足视觉的奇观,更是为了刻画人物的内心世界,展现角色的情感变化。比如,他对于《霍元甲》中霍元甲从一个好勇斗狠的青年,到最终领悟武术真谛的心路历程的描绘,让我对这个经典角色有了全新的理解。这本书让我看到了中国武侠电影的艺术价值,以及其在世界电影史上的独特地位。
评分我一直觉得,评价一本书的好坏,最关键的在于它能否带给你新的视角,能否让你对熟悉的事物产生新的理解。《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,绝对是做到了这一点。在我看来,中国的武侠电影,不仅仅是亚洲的,更是世界的。这本书,就像一本通向东方神秘武侠世界的桥梁,它用一种非常易于理解的方式,向世界展示了中国武术和东方美学的魅力。作者在书中,不仅仅是介绍那些经典的武打明星和电影,更是深入探讨了武侠电影所承载的中国传统文化,比如侠义精神、忠孝节义、师徒情谊等等。我尤其欣赏书中关于“电影中的女性侠客”的探讨,让我看到了在那些阳刚的江湖世界里,女性同样可以拥有自己的力量和风采。这本书让我更深刻地理解了中国武侠电影的文化内涵,也让我更加坚定地相信,中国武侠电影有着无限的潜力,能够继续在世界电影舞台上发光发热。
评分《Chinese Martial Arts Cinema》这本书,如果用一个词来形容,那就是“惊喜”。我之前读过不少关于电影的书,但很少有像这本书一样,能够让我从头到尾都保持着高度的兴趣。作者的叙事方式非常独特,他没有选择按时间顺序或者导演顺序来展开,而是将一些具有代表性的主题,比如“剑与道”、“拳与禅”、“江湖与归宿”等等,作为章节的切入点。这种方式,让整本书读起来更加有深度和层次感。我特别喜欢他关于“武术电影中的哲学思考”的章节,作者通过对多部影片的解读,展示了武侠电影如何承载着中国传统哲学思想,比如道家的“无为而治”,儒家的“仁义礼智信”,佛教的“因果报应”等等。这些看似抽象的哲学概念,通过电影中的打斗和情节,得到了生动而形象的诠释。这本书让我觉得,看武侠片,不仅仅是看热闹,更是在进行一次心灵的洗礼。
评分这本书,我必须承认,比我预期的要深刻得多。《Chinese Martial Arts Cinema》不仅仅是一本关于电影的书,它更像是一次深入中国文化肌理的探险。作者在书中,将武侠电影的叙事,与中国的哲学思想、道家学说、民间传说紧密地联系起来。我以前看武侠片,更多的是看热闹,看打斗,但读了这本书之后,我才意识到,原来那些刀光剑影之下,隐藏着那么多的深意。比如,作者在分析《卧虎藏龙》时,不仅仅是解读了章子怡和周润发的精彩表演,更是深入探讨了影片中关于自由与束缚、欲望与解脱的哲学思考。这种将文化、哲学与电影深度融合的写作方式,是我在其他同类书籍中很少见到的。这本书让我明白,中国武侠电影之所以能够跨越文化障碍,赢得全球观众的喜爱,不仅仅是因为其精彩的动作设计,更是因为它所蕴含的普世价值和东方智慧。我非常赞赏作者的这种宏大视角,它让这本书的价值远远超出了对电影本身的评论。
评分张建德力作,看完打开中国电影历史新世界大门【手动微笑脸】
评分对kung-fu功夫和martial arts武侠从电影史和美学层面的区分挺重要的
评分Stephen Teo对中国文化有欠了解,描述武侠文化内核时太旁观者视角,以致有些好笑
评分张建德力作,看完打开中国电影历史新世界大门【手动微笑脸】
评分2018【ref
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