Now fully updated, LYNCH ON LYNCH describes the career of a cinematic genius who has continued to astonish film-goers with the lovely and life-affirming The Straight Story and the luxurious dread of the Academy Award-nominated Mulholland Drive.
Chris Rodley is also the editor of Cronenberg on Cronenberg.
当剧版《双峰镇》重启的消息传开时,相信大卫·林奇的粉丝们是狂喜雀跃的。2017年是《双峰镇》归来的一年,也是大卫·林奇再次回归观众视野的一年。也许有的人还不了解林奇的大名,但常常在悬疑片、高智商、烧脑神作等类型影单中霸榜的《穆赫兰道》恐怕早已是无人不晓了,豆瓣...
评分大卫·林奇,整个影坛最荒诞怪奇的天才导演,他的影片华丽、阴郁、诡异,又充满黑色幽默,不断地带我们推翻常识,进入神秘有力的潜意识世界。 《与火同行:大卫·林奇谈电影》,收录从《橡皮头》之前的实验短片到《穆赫兰道》的创作故事,回顾超过四十年的导演生涯,看大卫·林...
评分不管林奇本身是为神秘着迷,还是故做神秘也好,或者说电影是他的心理阴影和恶趣味的一种反映...总是,这本书并没有更让人靠近他,只是给好奇的观众提供了更多表面线索。 我们只能从他从前的经历里推断一些自己的分析。不过话又说回来,分析电影背后的人有多大意义呢?还不如分...
评分如果不是这本书,可能我也会误解林奇。奇怪的是,我一开始就对林奇抱有盲目的好感,虽然有时也受不了他的某些作品。 此书的著者也相当了得,提出的问题很尖锐,也很有意思。
评分通灵师大卫林奇 文/书评人平方 大卫林奇作为电影界一股特别的流派,同其他导演区分开来,显得个性斐然,由此吸引了大批文艺青年。他的个人魅力也是显露无疑,每一部作品都会受到推崇,从《橡皮头》、《象人》、《蓝丝绒》到《双峰》、《穆赫兰道》,再到《内陆帝国》,总会...
我阅读《Lynch on Lynch》的过程,更像是一次与一位神秘智者的对话,他不会直接告诉你答案,而是抛出问题,引导你去思考,去感受。这本书的结构是破碎的,非线性的,充满了跳跃和留白,就像是他电影中的剪辑一样,每一个片段都充满了暗示和联想。我最欣赏他对于“色彩”的运用,他认为色彩不仅仅是视觉元素,更是情感的载体,能够直接触动观众的潜意识。他描述自己如何通过对红、蓝、黑等色彩的运用,来营造出那种令人不安、却又充满魅力的视觉效果,让我对电影的色彩美学有了更深的理解。他对于“现实”的定义,也与众不同。他认为电影的真实,并非在于复制现实,而在于触及某种更深层的情感和经验,一种只有在艺术中才能被感受到的真实。我曾经以为他的电影是一种纯粹的想象,但读了这本书,我才明白,他是在用一种极端的方式,来探索和表达他所感知到的现实。他对于“死亡”的看法,也充满了哲学意味,他并不回避死亡的恐怖,而是将其视为生命的一部分,一种转变和升华。这本书让我看到了一个艺术家是如何在看似混乱的创作过程中,保持着一种内在的秩序和逻辑,并最终将这些碎片化的体验,转化为一部部能够引起深刻共鸣的艺术作品。
评分《Lynch on Lynch》这本书,它就像一个深邃的黑洞,一旦被吸引进去,你就会沉迷其中,难以自拔。它的叙事方式是高度个人化的,充满了隐喻和象征,让你需要在自己的脑海中进行大量的解读和联想。我最着迷的是他对“声音”的痴迷,他认为声音是塑造电影氛围的关键,是引导观众情绪的有力工具。他描述自己如何通过对环境音、音乐、甚至是一些微弱的机械噪音的运用,来创造出那种令人不安又充满魅力的声音景观,让我对电影的声音设计有了全新的认识。他对于“神秘”的拥抱,让我觉得非常可贵。在这个一切都追求清晰和可解释的时代,他却敢于直面那些无法言喻、难以理解的事物,并将其转化为艺术。我特别欣赏他对于“童年”的回忆,那些模糊的、充满象征意义的童年经历,在他看来是塑造他艺术风格的源泉,它们就像一颗颗埋藏在他内心的种子,在后来的创作中生根发芽。这本书让我明白,最深刻的艺术往往来源于最真实的体验,即使那些体验是模糊的、甚至是令人不安的。它不仅仅是关于电影,更是关于如何用一种更深邃、更具洞察力的眼光去观察世界,去理解那些隐藏在表面之下的涌动。
评分刚翻完《Lynch on Lynch》,我的思绪到现在还像被拧紧的发条,一股脑地涌出来,不知道该从何说起。这本书与其说是一本传记,不如说是一次深入布道,一场令人着迷的迷宫漫步。它没有按部就班地讲述大卫·林奇的生平,而是像他自己的电影一样,将各种碎片、意象、声音和情感拼贴在一起,让你在阅读的过程中,仿佛置身于他那个光影交错、充满暗示的世界。我最喜欢的部分是他对创作过程的描述,那种几乎是催眠般的专注,以及他对每一个微小细节的执着,仿佛每一个镜头、每一句台词都蕴含着宇宙的奥秘。他谈到自己是如何被梦境、潜意识、甚至是大自然中的细微声响所启发,这种对灵感来源的坦诚剖析,让我看到了一个艺术家是如何在喧嚣的世界中,为自己开辟出一片宁静而又充满可能性的精神土壤。他对于“神秘”的拥抱,而非回避,更是让我深感共鸣。在这个一切都被理性试图解释和量化的时代,林奇却敢于直面那些难以言喻、甚至令人不安的情感和体验,并将其转化为震撼人心的艺术作品。阅读这本书,就像是在解构一个复杂的梦,你可能会感到困惑,会试图寻找逻辑的线索,但最终你会发现,真正的魅力在于那些悬而未决的谜团,以及它们在你心中激起的共鸣。我特别欣赏他对于“善与恶”这一主题的探讨,他并没有简单地将它们二元对立,而是展现了它们之间缠绕不清、相互转化的复杂性,这让我重新审视了自己对人性阴暗面的理解。这本书不仅仅是关于电影,更是关于如何用一种更深邃、更具洞察力的眼光去观察世界,去理解那些隐藏在表面之下的涌动。
评分《Lynch on Lynch》这本书,它不是一本容易读懂的书,但它却是一本能够让你反复回味的书。它的风格就像他本人一样,充满了神秘感和疏离感,却又在不经意间触动你内心最柔软的部分。我最被吸引的是他对“意象”的构建,他能够将一些看似不相关的意象,比如一扇门、一个红色的窗帘、或者一个陌生人的微笑,巧妙地组合在一起,创造出一种令人难以置信的心理效应。他对于“象征”的运用,也并非是直接的、明确的,而是模糊的、多义的,让你需要在自己的想象中去填补那些空白。我曾经以为他是在刻意制造混乱,但读了这本书,我才明白,他是在用一种更接近潜意识的方式来表达,他是在邀请你参与到创作的过程中,用你的经历和感受去解读他的作品。他对于“孤独”的描绘,也让我印象深刻,他认为孤独是艺术创作的必要前提,是通往内心深处的必经之路。我特别欣赏他对于“黑色幽默”的运用,那种在令人不安的场景中出现的荒诞感,让我既感到恐惧,又感到一丝莫名的滑稽。这本书让我明白,真正的艺术,往往是在最黑暗的角落,绽放出最耀眼的光芒。
评分《Lynch on Lynch》这本书,就像一本打开了潘多拉魔盒的指南,你永远不知道下一页会跳出什么。它的魅力在于它不试图给你答案,而是让你产生无数的问题,并在你的脑海中激起一连串的回响。我最喜欢他谈论“氛围”的部分,他认为氛围比情节更重要,因为它直接作用于观众的情感,能够营造出一种令人难以言喻的沉浸感。他描述自己如何通过声音、光影、节奏来构建电影的氛围,这种对感官体验的极致追求,让我对电影艺术有了更深的理解。他对于“道德”的看法也十分独特,他并不回避人性中的阴暗面,而是将其坦诚地展现出来,让你不得不去面对那些隐藏在你内心深处的角落。我曾经以为他的电影只是纯粹的怪诞,但读了这本书,我才明白,他是在用一种极端的方式,来探讨人性的复杂性,来揭示隐藏在美好表面之下的丑陋。我特别欣赏他对于“自由”的理解,他认为艺术创作应该是自由的,不受任何束缚的,他鼓励艺术家去探索那些未知领域,去挑战那些约定俗成的规则。这本书让我看到了一个真正不受羁绊的灵魂,一个敢于在艺术的海洋中乘风破浪的勇士。它不仅仅是关于电影,更是关于如何打破思维的藩篱,如何用一种更开放、更自由的心态去拥抱生活。
评分我一口气读完了《Lynch on Lynch》,感觉像经历了一场漫长而又奇幻的旅行。这本书的叙事方式简直就像他本人一样,充满了出其不意和跳跃性。他不会给你一个清晰的路线图,而是把你丢进一个由意象、声音和模糊的情感组成的宇宙,让你自己去探索,去感受。我非常着迷于他对于“梦境”的剖析,他认为梦境是潜意识与现实交汇的独特空间,是艺术创作的宝库。他描述自己如何从梦中汲取灵感,如何将那些支离破碎的梦境片段转化为电影中的场景和情节,这种过程本身就充满了魔幻色彩。我尤其欣赏他对“色彩”的运用,在书中他谈到红色、蓝色、黑色这些色彩在他电影中的象征意义,它们不仅仅是视觉元素,更是情感的载体,是情绪的放大器。他对于“美”的定义也与众不同,他认为美并不总是愉悦的,有时甚至是令人不安的,就像他电影中那些怪诞的、扭曲的形象,它们同样具有一种独特的、令人着迷的美感。我发现,阅读这本书,就像是在解构一幅幅抽象画,你不需要找到唯一的答案,而是要沉浸其中,去感受那些隐藏在笔触和色彩背后的情绪和意义。他对于“日常生活”的观察,也充满了独特的视角,他能从最平凡的事物中发现不平凡之处,并将其转化为艺术的灵感。这本书让我重新认识到,艺术创作并非仅仅是技巧的堆砌,更是对生命、对人性、对宇宙的一种深刻的感知和表达。
评分翻开《Lynch on Lynch》,我感觉自己像是踏入了一个由光影、声音和梦境交织而成的迷宫。这本书没有清晰的起承转合,更多的是一种意识流的涌动,一种艺术家内心世界的直接呈现。我被他对于“细节”的极致追求所震撼,他能够从日常生活中最微小的元素中,挖掘出深刻的寓意。他谈到他如何花费大量时间去思考一个道具的摆放,一个光线的角度,甚至是一种声音的细微变化,仿佛每一个细节都蕴含着宇宙的真理。我曾经以为他的电影是一种纯粹的风格化表达,但读了这本书,我才明白,这种风格化的背后,是对现实最深刻的观察和理解。他对于“人性”的探讨,也并非是简单的好与坏,而是展现了人性的复杂性、矛盾性,以及那些隐藏在表面之下的阴暗和光明。我特别欣赏他对于“恐惧”的洞察,他认为恐惧不仅仅是一种生理反应,更是一种心理状态,是潜意识对未知的反应。这本书让我看到了一个艺术家是如何在现实与梦境之间游走,如何在已知与未知之间寻找平衡,并最终将这些体验转化为令人震撼的艺术作品。
评分我花了很长时间消化《Lynch on Lynch》这本书,感觉就像是在一个巨大的、充满回响的洞穴中探索。它的叙事方式是一种碎片化的、非线性的,就像是他电影中的剪辑手法一样,充满了跳跃和留白。我非常着迷于他对于“声音”的痴迷,他认为声音是塑造电影氛围的关键,是引导观众情绪的有力工具。他描述自己如何通过对环境音、音乐、甚至是一些微弱的机械噪音的运用,来创造出那种令人不安又充满魅力的声音景观。我曾经以为他的电影只是单纯的视觉冲击,但读了这本书,我才明白,声音在他电影中扮演着同样重要的角色,甚至可以说,是声音将那些零散的画面连接成一个整体。他对于“神秘”的拥抱,让我觉得非常难得。在这个一切都追求清晰和可解释的时代,他却敢于直面那些无法言喻、难以理解的事物,并将其转化为艺术。我特别欣赏他对于“童年”的回忆,那些模糊的、充满象征意义的童年经历,在他看来是塑造他艺术风格的源泉,它们就像一颗颗埋藏在他内心的种子,在后来的创作中生根发芽。这本书让我明白,最深刻的艺术往往来源于最真实的体验,即使那些体验是模糊的、甚至是令人不安的。
评分《Lynch on Lynch》这本书,我必须说,它彻底颠覆了我对“自传”这个概念的认知。它不是那种流水账式的童年、求学、成名史,而是更像一场邀请读者进入林奇内心世界的“意识流”体验。我被书中那些零散的、看似无关的片段所吸引,它们仿佛是导演大脑中闪过的火花,被他用文字捕捉下来,拼凑成一幅幅令人不安却又欲罢不能的画面。他对于声音的运用,在书中得到了极其细致的描绘,那些日常生活中被忽略的声音,在他那里却成为了通往潜意识的钥匙,比如风吹过树叶的沙沙声,或者冰箱发出的低沉嗡鸣,这些声音在他的电影中被放大、扭曲,成为一种情绪的载体,一种意象的触发器。我曾经以为他是在刻意制造荒诞,但读了这本书,我才明白,他只是在忠实地记录他所感知到的现实——一个比我们想象中更加离奇、更加神秘的世界。他对于“恐怖”的理解,也并非仅仅是血腥暴力,更多的是一种心理上的压迫感,一种对未知的恐惧,以及对人性深处黑暗面的窥探。书中他对于《蓝丝绒》的创作过程的描述,简直就像是挖掘一个深埋的宝藏,每一次的发现都充满了惊喜和惊吓,让我看到了一个艺术家是如何在创作的泥沼中,坚持不懈地寻找着属于自己的“蓝丝绒”。我特别喜欢他对于“真实”的定义,他认为电影的真实并非在于复制现实,而在于触及某种更深层的情感和经验。这本书让我明白了,为什么他的电影总是让人在看完之后,久久不能平静,因为它们触及了我们内心深处那些被压抑、被遗忘的角落,那些我们不愿意承认,却又真实存在的部分。
评分《Lynch on Lynch》这本书,它就像一扇通往未知领域的门,一旦推开,你就很难再回到原来的世界。它的语言风格充满了诗意和暗示,却又带着一种原始的力量,能够直击你的灵魂。我最着迷的是他对“声音”的描述,他认为声音能够直接作用于潜意识,比视觉更能唤起深层的情感。他描述自己如何通过对声音的精心设计,来营造出那种令人不安、又充满悬念的氛围,让我对电影的声音设计有了全新的认识。他对于“偶然”的拥抱,也让我觉得非常可贵。他认为艺术创作不应该被过度的计划所束缚,而是应该允许偶然性的发生,因为正是这些偶然,才带来了意想不到的惊喜和创造力。我曾经以为他的电影是一种刻意的扭曲,但读了这本书,我才明白,他是在用一种更接近自然的方式,来展现那些被我们忽略的、隐藏在现实之下的真实。他对于“爱”的理解,也并非是传统的浪漫,而是包含了对生命、对存在的一种深刻的、甚至带着一丝悲悯的关怀。这本书让我看到了一个艺术家是如何在孤独和探索中,不断挖掘自己内心的宝藏,并将其转化为能够震撼人心的艺术。
评分好看得很,尤其是看他写当时拍"Twin Peaks"的幕后故事。他真的是个“诗人+画家=导演”,创作完全不按规矩路数来。“Twin Peaks” 是有了个开头就上马的,后面只好一边以林奇的方式编一边以林奇的方式“诡异”地拍摄。虽然没拍完,只用"Fire Walk With Me"做了个仓促的结尾,但是是我最喜欢的美剧!
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评分好看得很,尤其是看他写当时拍"Twin Peaks"的幕后故事。他真的是个“诗人+画家=导演”,创作完全不按规矩路数来。“Twin Peaks” 是有了个开头就上马的,后面只好一边以林奇的方式编一边以林奇的方式“诡异”地拍摄。虽然没拍完,只用"Fire Walk With Me"做了个仓促的结尾,但是是我最喜欢的美剧!
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