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出版者:Beijing Timeschinese Press

作者:吕启祥

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2016-6-1

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9787569908176

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《中国戏曲史论纲》：跨越时空的戏曲艺术巡礼 作者： 李泽文 出版社： 中国社会科学出版社 出版年份： 2018年 ISBN： 978-7-5203-0211-8 图书类型： 历史学、艺术学、戏曲研究 --- 内容简介 《中国戏曲史论纲》是一部系统梳理和深入剖析中国戏曲发展脉络的权威性学术著作。本书立足于深厚的历史语境与广博的文本基础，旨在构建一个清晰、完整且富有洞察力的中国戏曲史研究框架。作者李泽文教授以其数十年的学术积累和敏锐的洞察力，将中国戏曲的演进过程划分为若干关键阶段，从萌芽期的民间歌舞、乐舞百戏，到唐宋的参军戏、杂剧雏形，再到元代杂剧的成熟与鼎盛，直至明清传奇的繁荣与地方戏的勃兴，直至近现代戏曲的革新与探索，进行了精细入微的梳理与论证。 本书并非单纯的年代罗列或剧目汇编，而是着重于“论”，即对不同历史时期戏曲艺术形态的内在逻辑、社会功能、美学特征及其演变动因进行深入的理论探讨。它试图回答：戏曲是如何从民间娱乐升华为一种成熟的综合性舞台艺术的？不同历史时期的社会政治环境如何塑造了剧作的主题与表现手法？美学范式的转换（如从写实到写意，从规范到个性解放）在哪些关键节点发生，其深层原因何在？ 第一部分：绪论与早期形态的探源 开篇部分，作者首先界定了“中国戏曲”的范畴与研究方法论，强调了戏曲作为一种综合艺术的独特性——它融汇了文学、音乐、舞蹈、表演、美术等多种元素。随后，全书将目光投向远古，细致考辨了先秦时期的乐舞，汉代的角抵、百戏，以及魏晋南北朝的乐舞杂技，指出这些活动中蕴含的戏剧性因素如何为后世戏曲的产生提供了土壤。 重点部分深入分析了唐代参军戏的意义。作者认为，参军戏不仅是戏曲史上的一个重要环节，更是民间讽喻精神与角色扮演的成熟标志。通过对敦煌壁画和文字记载的细致比对，李教授描绘了这一早期表演形式的生动面貌，并论证了其在打破宫廷雅乐垄断、贴近市井生活方面的历史功绩。 第二部分：宋元戏曲的成熟与高峰 本书花费大量篇幅论述了宋代瓦舍勾栏文化的兴盛对戏曲定型化的决定性影响。作者详细分析了宋院本、诸宫调的结构特点，并将其视为元杂剧的直接前身。 在元代部分，本书将重点放在了关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等“元曲四大家”的创作及其代表作上。但作者的分析视角超越了对剧本文学性的简单赞美。他着重探讨了元杂剧在“结构（四折一楔子）”上的定型化，“板式（曲牌）”在塑造人物情感高潮中的核心作用，以及元杂剧如何通过“正旦”“净”等行当的初步分化，确立了后世戏曲表演的骨架。尤其值得称道的是，作者对元杂剧的“写意”美学进行了深刻剖析，认为其在极度程式化的框架内，实现了对人生命运和世俗情感的宏大书写。 第三部分：明清传奇的转型与地方戏的崛起 明代，随着南曲的兴盛，“传奇”成为主流。本书细致辨析了从《牡丹亭》到《长生殿》等重要作品的文辞特色、声腔系统（如昆山腔的兴起）以及结构上的宏大叙事转向。作者认为，明代传奇标志着戏曲在文学性、抒情性上达到了一个高峰，但同时也因其对声腔和程式的日益精细化要求，导致了早期推广的局限性。 清代中叶以后，社会结构的变迁促使戏曲艺术深入民间。本书对地方戏的“大爆发”进行了深入的类型化研究，详细论述了徽班进京、秦腔的东传等重大事件，并对京剧的形成过程进行了严谨的谱系梳理。李教授强调，地方戏的生命力在于其对地域文化、市井语言的吸收与再创造，这使得戏曲艺术完成了从精英审美向大众普及的成功转型。 第四部分：近现代戏曲的革新与当代困境 在近现代部分，本书批判性地审视了“京剧如何被定义为‘国粹’”，并分析了传统戏曲在面对西方戏剧思潮和现代审美体系时的挑战与应对。作者详述了“五四”以来，戏曲改革运动的理论思潮、流派纷争以及在保持民族精神内核与适应时代语境之间的艰难平衡。 全书的收尾部分，具有强烈的现实关怀，作者对当代戏曲的创作困境、人才培养机制以及学术研究范式的更新提出了富有建设性的见解，呼吁学界以更广阔的跨学科视野，重新理解戏曲艺术在当代文化生态中的独特价值。 学术价值与特色 《中国戏曲史论纲》的显著特点在于其宏观的史学视野与微观的文本考据相结合。它不仅对重要的历史事件和剧作进行了梳理，更重要的是，它构建了一套清晰的“发生学”思维，将戏曲的每一步演变视为一个有机整体，揭示了不同历史阶段的艺术形态之间的内在联系和继承关系。本书的语言风格严谨而富有思辨性，是从事中国艺术史、文学史、美学研究者不可或缺的参考书目。它为读者提供了一个深入理解中国舞台艺术的复杂美学体系和深厚文化底蕴的权威指南。

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坦白说，我原本对这种看起来很“硬核”的文集是有些抗拒的，担心内容过于枯燥乏味，读起来会像是在啃一块顽石。但出乎意料的是，这本书的行文风格非常具有感染力，作者的笔触时而如涓涓细流般娓娓道来，时而又如惊雷般掷地有声，阅读体验极其丰富。他成功地将严肃的学术探讨融入到了一种引人入胜的叙事之中，让人在不知不觉中就吸收了大量的知识信息，完全没有感到阅读疲劳。这种叙事技巧的运用，使得即便是那些我自认为不太感兴趣的章节，也能迅速抓住我的注意力，让我产生了持续阅读下去的强大动力，这对于一本学术专著来说，实属难得。

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这本书对于文献的引用和考据工作，简直到了吹毛求疵的地步。我粗略翻阅了一下最后的参考书目，那份详尽程度简直令人咋舌，涵盖了不同年代、不同语种的权威资料，显示出作者在前期调研上下了何止是“十年磨一剑”的功夫。每一次的论断，背后都有多重文献的互相印证和交叉比对，这种扎实的学风，让人对书中所提出的每一个观点都抱有百分之百的信任。它不仅仅是一本研究成果的集结，更是一部展示如何做严谨学问的示范教材。对于那些希望建立自己文献库和研究体系的后进者来说，这本书本身就是一份绝佳的范本，清晰地展示了学术诚信与深度挖掘的典范。

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我这次主要是冲着作者在某一个特定领域的研究成果去的，这本书的论述结构非常清晰，逻辑链条环环相扣，几乎没有留下可以被轻易反驳的漏洞。作者的切入点非常独特，避开了以往研究中常见的窠臼，提出了许多令人耳目一新的观点，读来令人拍案叫绝。尤其是他如何运用跨学科的知识体系来佐证自己的论点，这种宏观的视野和微观的考据相结合的手法，展现了深厚的学术功底。阅读过程中，我发现自己必须不断地停下来，反复思考那些复杂的推导过程，这对我自身的学术思维也是一种极好的锻炼。它不仅仅是提供了一套结论，更重要的是，它提供了一套严谨的、可复制的研究方法论，这对于任何想在相关领域深耕的学者来说，都是无价的宝藏。

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这本书的翻译质量，嗯，如果它包含翻译内容的话，那真是达到了教科书级别的水准。那些极其拗口的古籍原文，被处理得既忠实于原意，又不失现代汉语的流畅性，完全没有那种生硬的“翻译腔”。很多原本需要反复揣摩的典故和隐喻，作者都能在注释中给出精准而又不失趣味性的解读，极大地降低了理解门槛。我特别欣赏它在处理专业术语时的细心，既保留了学术的精确性，又顾及到非专业背景读者的接受度，做到了雅俗共赏的平衡点。我甚至怀疑作者是不是在翻译过程中，同步进行了一次深入的文化再创造，让那些沉睡在故纸堆里的文字重新焕发出了生命力。

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这部书的装帧设计实在太用心了，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选取也极佳，阅读起来触感非常舒适，即便是长时间翻阅，手指也不会感到疲惫。封面设计简约而不失大气，字体排版考究，透露出一种学术的严谨与古典的韵味，让人一看就知道这不是普通的通俗读物，而是经过精心打磨的文字结晶。特别是内文的印刷清晰度，即便是最小的脚注也看得一清二楚，这对于做研究的读者来说简直是福音，省去了反复眯眼辨认的烦恼。装帧的细节处理，比如书脊的固定方式，都显示出出版方在制作过程中的一丝不苟，保证了这本书经得起时间的考验，完全可以作为珍藏版来看待。光是捧着它，就仿佛能感受到一股扑面而来的书香气，那种由内而外散发出的对知识的敬意，确实让人心情愉悦。

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颇有不少持平之论

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颇有不少持平之论

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我没资格评分，就挑着喜欢的读了几篇，是学术性的，了解一下也很好

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这本杂书有好多读红楼梦的入口，但感受最深的是:不管今天的红楼梦有多么让人惊叹，都是一本已经失真的作品。经过不知多少雕琢之手的摆弄，早已不复当年曹公笔下原汁原味的传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本杂书有好多读红楼梦的入口，但感受最深的是:不管今天的红楼梦有多么让人惊叹，都是一本已经失真的作品。经过不知多少雕琢之手的摆弄，早已不复当年曹公笔下原汁原味的传奇。