具体描述
萨克斯尔的文章和讲演虽然以形象为主，但他深深牵挂的始终是人的精神。翻开本书，读者定会为书中插图范围之广，类别之繁而感慨。沿着作者引人入胜的文笔，上溯古代苏美尔文明遗产，下至塞尚等诸多现代艺术先驱，本书囊括的内容远远超出艺术史的范畴，遍览宗教研究、中世纪科学、文艺复兴学术等诸多领域，令人大饱眼福。
本书所收录的八篇萨克斯尔讲演选自伦敦沃尔伯格研究所于1957年出版的《萨克斯尔讲演集》。八篇讲演中最早的一篇做于1925年的汉堡美术馆，最近的一篇做于1948年伦敦贝德福德学院，仅仅数月之后萨克斯尔就与世长辞。
文集第一章《形象的意义》亦可视为萨克斯尔为自己一生追求形象的意义所写的导言，其余各篇都与文艺复兴的某个方面相关，或在意大利，或在德国。其中三篇形成一个系列，都是关于意大利文艺复兴时期的威尼斯艺术，分别是《彼得拉克在威尼斯》、《雅各布•贝里尼、曼特尼亚与古董收藏》、《提香和皮埃德罗•阿瑞提诺》，这三篇讲演都是1935年5月在伦敦的沃尔伯格研究所所做。这八篇讲演选自《萨克斯尔讲演集》（共收入28篇讲演），该书于1957年由伦敦沃尔伯格研究所出版。
作者简介
弗里茨•萨克斯尔出生于维也纳，是著名的艺术史学家，在维也纳当地曾师从于马克思•德沃夏克，后在柏林接受过海因里希•沃尔夫林的指导。他在1913年加入了阿比•沃尔伯格组建的图书馆，在沃尔伯格因精神问题病倒之后，萨克斯尔接手了图书馆，并逐步将其改造为之后的沃尔伯格研究所。主要作品有《12世纪英格兰雕塑》、《萨克斯尔讲演集》等。
目录信息
第一章 形象的意义：延续与变动
第二章 近古占星术的复苏
第三章 彼得拉克在威尼斯
第四章 雅各布•贝里尼、曼特尼亚与古董收藏
第五章 提香和皮埃德罗•阿瑞提诺
第六章 人文主义者的梦中家园
第七章 丢勒和宗教改革
第八章 霍尔拜因和宗教改革
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
1 萨克斯尔是谁？ 萨克斯尔与潘诺夫斯基、卡利班sky写过《土星与忧郁：自然哲学、宗教与艺术史研究》（Raymond Klibansky, Erwin Panofsky, Fritz Saxl Saturn and melancholy: studies in the history of natural philosophy, religion and art）和《中世纪艺术中的经典神话学...
评分1 萨克斯尔是谁？ 萨克斯尔与潘诺夫斯基、卡利班sky写过《土星与忧郁：自然哲学、宗教与艺术史研究》（Raymond Klibansky, Erwin Panofsky, Fritz Saxl Saturn and melancholy: studies in the history of natural philosophy, religion and art）和《中世纪艺术中的经典神话学...
评分1 萨克斯尔是谁？ 萨克斯尔与潘诺夫斯基、卡利班sky写过《土星与忧郁：自然哲学、宗教与艺术史研究》（Raymond Klibansky, Erwin Panofsky, Fritz Saxl Saturn and melancholy: studies in the history of natural philosophy, religion and art）和《中世纪艺术中的经典神话学...
评分1 萨克斯尔是谁？ 萨克斯尔与潘诺夫斯基、卡利班sky写过《土星与忧郁：自然哲学、宗教与艺术史研究》（Raymond Klibansky, Erwin Panofsky, Fritz Saxl Saturn and melancholy: studies in the history of natural philosophy, religion and art）和《中世纪艺术中的经典神话学...
评分1 萨克斯尔是谁？ 萨克斯尔与潘诺夫斯基、卡利班sky写过《土星与忧郁：自然哲学、宗教与艺术史研究》（Raymond Klibansky, Erwin Panofsky, Fritz Saxl Saturn and melancholy: studies in the history of natural philosophy, religion and art）和《中世纪艺术中的经典神话学...
用户评价
《形象的遗产》这本书，无疑是我近期阅读过的最令人惊喜的一本。它并非一本通俗易懂的“小甜文”，更不是一本晦涩难懂的“学术专著”，而是介于两者之间，以一种独特的魅力，吸引着我一步步深入探索。书中对“文化符号”的解读，让我对我们日常生活中所见的各种符号，如标志、口号、甚至某些建筑风格，都有了全新的认识。作者不仅解释了这些符号的表面含义，更揭示了它们背后所承载的社会文化价值、历史渊源以及权力结构。这让我开始审视，我们是如何在不知不觉中，被这些符号所影响和塑造的。我尤其欣赏作者在处理一些敏感话题时，所展现出的客观和中立，它并非一味地批判，而是力求还原事物的复杂性，让读者自己去思考和判断。这本书，给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种思维的训练，一种对世界更加深刻和多元的理解。它让我意识到，“形象”的力量是如此巨大，而理解它，就是理解我们自身，理解我们所处的时代。
评分《形象的遗产》给我的感觉，就像是拥有了一副能够看穿事物本质的眼镜。我之前一直对“品牌形象”这个概念感到模糊，觉得它似乎是营销人员的专属话题。但这本书，用非常接地气的方式，把品牌形象的构建过程，以及它对消费者心理的深远影响，讲得清清楚楚。我尤其喜欢作者在分析几个经典品牌案例时，是如何将它们的历史演变、设计风格、以及营销策略，串联成一个完整的故事。它让我意识到，一个成功的品牌，不仅仅是有好的产品，更重要的是它能够成功地与消费者建立情感上的连接，创造出一种独特的“形象”认同。这让我对很多我熟悉的品牌，都有了全新的看法。我开始反思，我为什么会选择这个品牌，而不是那个品牌，是不是我内心深处，也已经被某些“形象”所吸引和打动了。这本书的价值在于，它不仅是知识的传递，更是认知上的启发，它让我们能够更清晰地认识到，在消费主义盛行的今天，我们是如何被各种“形象”所包围，以及如何在这种包围中，保持独立的判断。
评分《形象的遗产》这本书，刚拿到手时，它的装帧就给我一种特别的质感，厚实的书页，触感温润，封面的设计也十分讲究，不是那种浮夸的图画，而是一种沉静中带着力量的意境，仿佛在诉说着某种悠远的故事。我当时就觉得，这本书一定不是那种快餐式的读物，它需要静下心来，慢慢品味。翻开目录，一些我从未接触过的概念和理论一下子吸引了我，像是打开了一扇新世界的大门。我尤其被其中一个章节的标题深深吸引，它提到了“具象的表征与抽象的内涵如何交织”，这个说法让我脑海中立刻涌现出许多画面，关于艺术、关于历史、关于我们自身是如何被塑造和理解的。我迫不及待地想深入了解，作者是如何将这些看似晦涩的学术概念，用如此引人入胜的方式呈现出来的。我尝试着阅读了其中几个关于古代文明如何通过雕塑和建筑来传达其社会价值观的案例，作者的分析细致入微，从材料的选择，到造型的比例，再到每一个装饰的含义，都做了深入的剖析，让我对这些遥远的遗迹有了全新的认识。我甚至能想象出那些工匠在雕刻时，内心所承载的信念和期盼。这本书给我的第一印象，就是它拥有极强的思想深度，同时又不失艺术的感染力，这种结合让它显得与众不同。我感觉我即将踏上一段充满启发和思考的旅程。
评分《形象的遗产》这本书，最让我赞叹的地方在于其跨学科的整合能力。作者不仅仅局限于某一个领域，而是巧妙地将哲学、心理学、社会学、历史学、艺术史等多个学科的理论和方法融会贯通，形成了一个全新的分析框架。我尤其喜欢书中关于“象征意义的流变”的探讨，作者是如何追溯某个符号在不同历史时期、不同文化背景下，其意义是如何发生演变和转化的。这让我意识到，我们对很多事物的理解，都带有深深的历史烙印，并不是一成不变的。这本书给我最深的启示是，理解“形象”，就如同在解构一幅复杂的地图，你需要从不同的角度，运用不同的工具，才能看到隐藏在表象之下的丰富内涵。它不仅仅是知识的堆砌，更是思维方式的革新，让我学会如何用一种更宏观、更系统的方式去分析问题，去理解我们所处的世界。
评分《形象的遗产》这本书，给我带来了一种前所未有的“视觉革命”。我一直认为，自己是一个对视觉信息比较敏感的人，但读完这本书，我才意识到，我之前的理解是多么的浅显。作者以极其丰富的案例，从古代壁画到现代电影，从抽象艺术到具象雕塑，深入剖析了各种视觉元素是如何被组织和运用，以达到特定的表达效果。我尤其被书中对电影蒙太奇手法的分析所震撼，作者是如何通过对镜头语言、色彩运用、以及声音剪辑的解读，来揭示导演如何一步步引导观众的情绪，构建出影片的叙事和主题。这让我重新审视了我看过的许多经典电影，仿佛一夜之间，所有之前朦胧的感受，都变得清晰而深刻。我甚至开始主动去分析我看到的广告、海报，去思考它们是如何在第一时间抓住我的注意力，并在我的脑海中留下深刻的印象。这本书，让我从一个被动的视觉接受者，变成了一个主动的视觉解读者，它极大地拓展了我对视觉传达的理解边界。
评分这本书带来的震撼，远比我预想的要强烈得多。我一直在思考，在我们每天的生活中，有多少东西是我们“看见”了，但并没有真正“理解”的？《形象的遗产》正是从这个角度切入，它剥开了我们习以为常的表象，揭示了隐藏在各种“形象”背后的深层逻辑和文化密码。我被书中关于广告与大众心理互动的章节深深吸引，作者没有停留在简单的批判，而是深入探讨了广告如何巧妙地利用我们的潜意识，如何建构我们对“成功”、“幸福”的定义。我发现，很多时候，我们以为是自己的选择，其实是被精心设计的“形象”所引导。这让我感到一丝不安，但也更加激发了我想要去了解真相的欲望。书中对于特定历史时期，某个标志性形象是如何被权力阶层所利用，以巩固其统治的分析，更是让我拍案叫绝。作者用无可辩驳的史料和严谨的逻辑，展现了“形象”作为一种强大的意识形态工具，是如何在潜移默化中改变人们的思想和行为。读到这里，我忍不住回想起一些历史事件，再联系到当下的一些社会现象，豁然开朗，仿佛所有过去模糊不清的碎片，都在此刻找到了它们的归属。这本书不仅仅是理论的阐述，它更是对我们认知方式的一次深刻反思，一次对现实世界的“解密”。
评分阅读《形象的遗产》的过程，与其说是在获取知识，不如说是在进行一场深刻的自我对话。书中关于“身份认同”的章节，尤其是探讨个体如何在社会文化环境中，通过选择和构建自己的“形象”来确立自我，让我产生了强烈的共鸣。我发现，我们一直以来都在不自觉地扮演着各种角色，用不同的“形象”去适应不同的场合和人群。作者的分析，让我开始审视自己，我的哪些“形象”是真实的自我，哪些又是为了迎合他人而戴上的面具。这本书不是在鼓励我们放弃伪装，而是在引导我们去认识伪装背后的动机，去思考真正的自我究竟是什么。我尤其被书中关于“失落的形象”的讨论所打动，作者提到，当一个社会或个体失去了其赖以生存和认同的“形象”时，会产生怎样的迷茫和失落感。这让我联想起一些社会变迁时期，人们面临的身份危机，以及这种危机对个体心理造成的巨大冲击。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于“形象”的书，它更是关于“我是谁”的深刻追问，关于我们在时代洪流中如何保持精神独立和内在力量的探索。
评分我从来没有想过，一本关于“形象”的书，竟然能够如此深刻地触及到“情感”的内核。《形象的遗产》在分析某些艺术作品时，不仅仅停留在形式和技巧的层面，而是深入探讨了艺术家是如何通过“形象”来唤起观众内心深处的情感共鸣。书中对于一幅描绘战争场景的画作的解读，让我切实感受到了那种悲伤、无助和对和平的渴望，仿佛我亲身经历了那段历史。作者通过对色彩、线条、光影等视觉元素的细致分析，揭示了艺术家是如何将抽象的情感，转化为具象的视觉符号，并最终抵达观者的心灵。这让我意识到，“形象”不仅仅是一种表达方式，它更是一种情感的载体，一种跨越语言和文化的连接。这本书，让我对艺术有了更深的理解，也让我重新审视了自己在生活中，如何通过各种“形象”来表达和接收情感。它让我明白，最动人的“形象”，往往是那些能够触及我们内心最柔软之处的作品。
评分坦白说，我最初拿到《形象的遗产》时，以为它可能是一本偏向艺术史或者文化研究的书，但它所探讨的范畴远比我想象的要宽广得多。书中有很大一部分篇幅，深入到了人类学和社会学的领域，探讨了“集体记忆”是如何通过符号和仪式被构建和传承的。我特别喜欢作者在分析某个宗教仪式时，对其中每一个动作、每一个装饰的象征意义的解读，这让我理解了为什么某些传统能够穿越时空，依然在现代社会中发挥着作用。它不是简单的重复，而是一种深刻的文化基因的传递。书中对“名人效应”的分析也让我耳目一新，作者不仅仅停留在八卦层面，而是从社会认同、价值观投射等多个角度，解释了为什么我们会对某些人物产生强烈的关注和追随。这种分析让我对娱乐圈、对媒体现象有了更深层次的理解，不再是简单的好恶，而是看到了背后复杂的社会心理驱动力。我甚至觉得，这本书可以作为一本“社会现象解剖学”的入门读物。它教会我如何用一种更具洞察力的眼光去看待我们周围的世界，去理解那些看似随机的事件背后，可能存在的深刻的文化和社会力量。
评分我发现，《形象的遗产》这本书，虽然标题看起来有些学术化，但它的内容却充满了人文关怀和深刻的洞察力。书中关于“失去的记忆”和“被重塑的形象”的讨论，让我深思。作者探讨了历史的叙事是如何被胜利者所掌控，那些被遗忘的群体和他们的“形象”，又是如何被选择性地抹去或扭曲。这让我对历史书写产生了新的疑问，那些我们习以为常的历史定论，是否真的就是全部的真相？书中的一些案例，例如对殖民历史中原住民形象被刻板化和妖魔化的分析，让我感到既愤怒又沉痛。这让我意识到，“形象”的塑造，不仅仅是艺术和营销的范畴，它更是权力斗争和意识形态对抗的重要战场。这本书，促使我开始更加批判性地审视我们所接收到的信息，去辨别哪些是真实的历史，哪些是经过精心包装的叙事。它让我明白，理解“形象的遗产”，就是理解我们如何被过去所塑造，以及我们如何去重塑属于我们自己的未来。
评分贯穿于各篇讲演始终的是萨克斯尔的信念：视觉形象可以，也应当用作历史文献研究。各篇讲演中萨克斯尔提出的问题最终都归结到人的信仰、追求和梦想，也正是那些有信仰、有追求、爱梦想的人创造出形象，使用着形象。对他而言，研究意味着超越时代阻隔，与古人建立起心灵沟通。
评分贡布里希的导言：“贯穿于各篇演讲始终的是萨克斯尔的信念：视觉形象可以，也应当用作历史文献研究。萨克斯尔提出的问题最终都归结到人的信仰、追求和梦想……对他而言，研究意味着超越时代阻隔，与古人建立起心灵的沟通。”萨克斯尔自己提到应避免“打着客观历史方法的幌子，却把自己的价值投射到历史之上”，意在“借助于历史分析推测出过往时代情感生活的特定轮廓，但不对其相对强度和价值做出判断”。纵观其演讲，他始终关注艺术风格与时代思潮的关联，这两个看似抽象的问题又都落到了实处：风格以构图、色彩、装饰细节、媒材为基础，思潮以人物的求学经历与交游考证为依托，读罢很有收获。只是中译本有一个地方很别扭：全书的Image均被译作“形象”，有“吞噬细微差别”之嫌，比如开篇提到诸多诗歌中的“形象”，作“意象”更好。
评分全书中第一章“形象的意义：延续与变动”可视为全书的纲领与关键，主要介绍了不同时间、文明、宗教中的一些形象如何得到延续和改造，从而在不同阶段的兴起。在开头作者提到无论是皇家器具还是宗教用具，都有自己的历史，“如果在研究这些器具的历史的同时，再辅之以历史文献和典仪用语研究，往往可以揭示出一些循他径无法揭示的思想观念和历史事实。”同时形象本身可能比形象最初的含义更具有延续性，“某时某地，某个形象被赋予某种特定意义；一旦问世，形象便具有了磁石般的力量，把其他思想吸引到身边；形象可以突然间销声匿迹，湮灭数百年之久，之后又被重新记忆起来。”
评分图书馆借。Saxl分析研究得真的很细致，想想沉浸在各种材料中研究艺术史，在浩瀚书海里寻找前人在艺术品中留下的形象中的蛛丝马迹，找到似为巧合实则是传承的形象的遗产，不同地域国家之间，跨越语言和文化，最后融汇相通，流传后世。还有那么多的秘密隐于历史长河等待未来不知何人去揭开理解，从而引发不同时代的瞬间的共鸣，这是多么美好的一件事啊。
评分一位人文主义者，如他所写的“特耳米努斯—伊拉斯谟”。
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