具体描述
在1923—1953年这段乡村音乐发展史的重要时期，乡村音乐完成了自身的工业化进程，并将“本真性”确立为首要特征。彼得森透过艺术社会学的视角，深入剖析了“本真性”的建构本质，揭示出看似高于生活的艺术趣味，实际上也是通过广播、电影、巡演、展销会等日常途径，由普罗大众参与塑造的。
此外，书中还记录了乡村音乐的诸多重要人物及其活动：通过选秀活动红遍全国的约翰·卡森，专注走“视觉系”路线的吉米·罗杰斯，热衷于集体“角色扮演”的《大奥普里》团队，用生命在诠释“本真性”的汉克·威廉斯……他们身上呈现的，是那个时代自由不羁的开创精神。
★ 独特的艺术社学会视角，透过行业机制审视音乐风格的社会成因
★ 诸多重要人物粉墨登场，生动再现乡村音乐的“黄金时代”
【媒体评价】
[彼得森]重新赋予了乡村音乐趣味性、多样性和可能性，这是许多单纯的爱好者（和表演者）所错过的东西。就像巴克·欧文斯一样，彼得森很清楚，没有什么比“表演出自然而然”更难的冒险或挑战了。
——肯·埃默森，《洛杉矶时报书评》
[彼得森]详细研究了这片迄今为止未被开垦的领域，这本颇具启发性的书关注的是乡村音乐的基质：它的本真性。
——切特·弗利波，《布告板》
本书引人入胜地讲述了音乐工业实际上是如何创造并发展了乡村音乐，以及这种音乐体裁自此是如何进入一个不断自我更新的历程的。
——吉姆·麦库尔，《国际乡村音乐》
《创造乡村音乐》是一部文化社学会的杰作，它的作者是令这个领域焕发新生的重要先驱。
——保罗·迪马乔，普林斯顿大学
作者简介
理查德·A. 彼得森（1932—2010），美国社会学家，范德堡大学社会学系荣誉退休教授。他是将“文化生产”视角引入文化社会学领域的重要人物，研究领域包括乡村音乐、流行文化、艺术观众等。代表作有《创造乡村音乐》（1997），与人合著的论文《年龄与艺术参与，1982—1997》《作为文化的分类：音乐类型的分类和轨迹》等。
目录信息
第一章 导论：寻找乡村本真性
第一部分 使音乐商业化
第二章 亚特兰大： 商业乡村音乐的诞生之地
第三章 可再生的传统：“卡特家族”和吉米·罗杰斯
相册1 民间外貌与流行外貌
第二部分 制造本真性的形象
第四章 老派人的本真形象
第五章 山野人的本真形象
第六章 牛仔的本真形象
相册2 老派人、山野人和牛仔
第三部分 20世纪30年代广播造就的乡村音乐
第七章 广播中的谷仓舞
第八章 广播台巡演
第九章 软壳与硬核：“流浪者”与罗伊·阿卡夫
相册3 不断演化的硬核和软壳的形象
第四部分 使乡村音乐可再生
第十章 低级酒馆音乐的天空：生活、音乐和歌词
第十一章 乡村音乐的化身汉克·威廉斯
相册4 乡村形象
第十二章 创造一个叫作“乡村音乐”的领域
第五部分 本真性和乡村音乐的未来
第十三章 本真性： 一种可更新资源
第十四章 圆环可以牢固不破么？
注 释
参考书目
致谢名单
索 引
歌曲索引
· · · · · · (收起)
读后感
元宵节到城隍庙逛灯会，无意中发现旁边的书局里正售卖各种文创产品，其中几幅金山农民画让人过目难忘。仔细一看作者简介，大抵都是正规美术院校毕业的专业画家。朋友笑说：“我孤陋寡闻了，还以为农民画真是农民画的。”当然，所谓“农民画”如今更多的是一种风格而不是创作者...
评分元宵节到城隍庙逛灯会，无意中发现旁边的书局里正售卖各种文创产品，其中几幅金山农民画让人过目难忘。仔细一看作者简介，大抵都是正规美术院校毕业的专业画家。朋友笑说：“我孤陋寡闻了，还以为农民画真是农民画的。”当然，所谓“农民画”如今更多的是一种风格而不是创作者...
评分元宵节到城隍庙逛灯会，无意中发现旁边的书局里正售卖各种文创产品，其中几幅金山农民画让人过目难忘。仔细一看作者简介，大抵都是正规美术院校毕业的专业画家。朋友笑说：“我孤陋寡闻了，还以为农民画真是农民画的。”当然，所谓“农民画”如今更多的是一种风格而不是创作者...
评分刊载于2019年 4月 《书城》。 译林出版社 的这册《创造乡村音乐》，隶属于向来评价不错的之丛书“凤凰文库·艺术与社会系列” 。这本貌似有着通识格式的书，初一看不怎么起眼。它由美国人理查德·A. 彼得森 所撰写，卢文超 翻译。大家知道，乡村音乐的概念既然已经耳熟能详，不...
评分刊载于2019年 4月 《书城》。 译林出版社 的这册《创造乡村音乐》，隶属于向来评价不错的之丛书“凤凰文库·艺术与社会系列” 。这本貌似有着通识格式的书，初一看不怎么起眼。它由美国人理查德·A. 彼得森 所撰写，卢文超 翻译。大家知道，乡村音乐的概念既然已经耳熟能详，不...
用户评价
翻开《创造乡村音乐》这本书，我原本期待的是一套清晰的创作流程，甚至是一些可以直接套用的模板，毕竟，谁不想快速掌握一门艺术的精髓呢？然而，这本书并没有给我这样的“捷径”。它更像是一位经验丰富的老师，没有直接告诉你答案，而是引导你一步步去思考，去感受。作者在书中深入浅出地讲解了乡村音乐在历史长河中的演变，从蓝草音乐的即兴演奏，到纳什维拉乡村音乐的精致包装，再到独立乡村音乐的回归本真，每一种风格的出现都有其时代背景和社会原因。我印象最深刻的是关于“叙事性”的讨论，作者强调了乡村音乐作为一种“讲故事”的艺术形式的重要性。他分析了歌词中如何运用具体的意象、人物和情节来构建一个引人入胜的故事，以及旋律和编曲如何烘托故事的情感基调。我特别注意到书中提到的一些技巧，比如如何运用“留白”，让听众自己去填补想象的空间，这比直白的陈述更能引发共鸣。另外，书中还分享了许多关于如何从日常生活中寻找创作素材的建议，比如观察身边的人，倾听他们的故事，甚至是从一则新闻报道中捕捉灵感。这让我意识到，音乐创作并非高高在上，它就藏在我们触手可及的生活之中。这本书没有给我具体的“配方”，却教会了我如何去“烹饪”属于自己的音乐。它让我开始更加留意生活中的细节，开始思考如何将这些细节转化为具有乡村音乐韵味的歌词和旋律。我甚至开始尝试用手机录下一些突如其来的灵感，哪怕只是一句歌词，一个旋律片段，都觉得弥足珍贵。
评分《创造乡村音乐》这本书，对我来说，更像是一场关于“诚实”与“根源”的对话。我原本期待的是一份详细的创作指南，里面充斥着各种技巧和公式，能够让我快速写出“像”乡村音乐的作品。然而，这本书的内容远比我预期的要深刻得多。作者并没有直接教我如何编织旋律，而是带领我深入了解乡村音乐的灵魂所在——那些来自土地、来自劳动、来自普通人生活的质朴情感。我特别被书中关于“真实性”的论述所打动。作者强调，乡村音乐之所以能够打动人心，是因为它从不回避生活中的艰难与困苦，从不掩饰内心的脆弱与挣扎。他鼓励创作者要敢于面对自己的真实感受，用最朴实的语言去讲述最真挚的故事。书中还穿插了大量关于乡村音乐发展历程的介绍，以及对一些标志性人物的深度解读，让我看到了这些音乐是如何与时代背景、社会变迁以及个人命运紧密相连。我印象最深刻的是关于“倾听”的章节，作者强调了创作者不仅要倾听内心的声音，还要倾听生活的声音，从身边的人和事中寻找灵感。这本书没有给我一套现成的“创作模板”，却教会了我如何去“感受”生活，如何去“倾听”内心，以及如何用最真诚的方式去表达。它让我重新认识了“创作”的意义，不再是技巧的堆砌，而是心灵的释放。
评分我刚翻完《创造乡村音乐》这本书，说实话，心情挺复杂的。一开始，我以为它会是一本教我如何写出朗朗上口、直击人心的乡村歌曲的“秘籍”，就像那种能让你瞬间学会弹吉他、唱出故事的“速成指南”。然而，当我沉浸其中，才发现它远不止于此。作者并没有直接抛给你几个创作公式，而是带领我们踏上了一段探寻乡村音乐灵魂的旅程。他从乡村音乐最朴素的根源——那些远古的民谣、福音歌曲，甚至是劳动号子中汲取灵感，细致地剖析了它们为什么能如此打动人心，为什么能在时代的洪流中依然保持生命力。我特别喜欢其中关于“真实情感”的论述，作者没有回避乡村音乐常常触及的贫困、失落、爱与失去这些沉重的话题，反而鼓励我们拥抱这些情感，将它们转化为创作的源泉。书中还穿插了许多乡村音乐大师的轶事，比如约翰尼·凯什的挣扎与救赎，帕特西·克莱恩的坚韧与才华，这些故事让我对这些传奇人物有了更深层次的理解，也让我意识到，伟大的音乐往往诞生于最真实的生活体验。这本书给我最大的启示是，创造乡村音乐并非要刻意模仿，而是要找到自己内心深处的声音，用最真挚的情感去表达。它让我重新审视了“创作”这个概念，不再仅仅是技巧的堆砌，而是心灵的抒发。我可能会在接下来的创作中，尝试更深入地挖掘自己的个人经历，用更直接、更坦诚的方式去讲述我的故事，就像那些我一直以来所敬爱的乡村音乐人一样。这本书，对我而言，更像是一次精神的洗礼，一次对音乐本质的重新探索。
评分《创造乡村音乐》这本书，给我的感觉就像是在一个宁静的乡村夜晚，独自坐在门廊上，听着远处传来的吉他声。我最初的期待是一本能让我立刻掌握乡村音乐创作技巧的书，甚至希望能看到一些“秘籍”。但这本书的内容，远比我想象的要深刻和广泛。作者并没有直接抛给你几个创作公式，而是带领我们去探寻乡村音乐最根本的“灵魂”。他从乡村音乐的起源谈起，分析了它如何与美国南部的历史、文化以及人民的生活紧密相连。我特别喜欢书中关于“真实情感”的论述，作者并没有回避乡村音乐常常触及的贫困、失落、爱与失去这些沉重的话题，反而鼓励我们拥抱这些情感，将它们转化为创作的源泉。书中还穿插了许多关于乡村音乐大师的轶事，比如约翰尼·凯什的挣扎与救赎，帕特西·克莱恩的坚韧与才华，这些故事让我对这些传奇人物有了更深层次的理解，也让我意识到，伟大的音乐往往诞生于最真实的生活体验。这本书给我最大的启示是，创造乡村音乐并非要刻意模仿，而是要找到自己内心深处的声音，用最真挚的情感去表达。它让我重新审视了“创作”这个概念，不再仅仅是技巧的堆砌，而是心灵的抒发。我可能会在接下来的创作中，尝试更深入地挖掘自己的个人经历，用更直接、更坦诚的方式去讲述我的故事。
评分我花了些时间来消化《创造乡村音乐》这本书的内容，心情也随之发生了微妙的变化。刚开始，我以为它会是一本关于如何“复制”乡村音乐风格的教程，提供一些可以直接拿来用的旋律片段或是歌词范例。然而，作者并没有给我这种“偷懒”的机会，他带领我进行了一次深入的“质朴音乐”探险。我特别被书中关于“情感共鸣”的章节所吸引。作者并没有回避乡村音乐中常常出现的负面情绪，比如失落、孤独、遗憾，反而强调了这些情感是乡村音乐最宝贵的财富。他分析了歌词是如何通过细腻的笔触，描绘出普通人在面对生活困境时的挣扎与坚持，以及旋律是如何通过简单的音符，传达出深沉的忧伤与无尽的希望。书中还穿插了许多关于乡村音乐历史人物的生平故事，这些故事让我了解到，伟大的乡村音乐往往诞生于最真实的社会土壤和最动荡的人生经历。我印象最深刻的是关于“口语化表达”的论述，作者强调了乡村音乐歌词的朴实无华，就像在和朋友聊天一样，这种贴近生活的语言，能够让听众更容易产生代入感。这本书没有给我一套现成的“创作模板”，却让我理解了乡村音乐的核心价值，以及如何从生活中汲取灵感。它让我开始更加关注自己的内心世界，也更加愿意用最真诚的方式去表达我所经历的一切。
评分当我合上《创造乡村音乐》这本书时，我感到一阵莫名的兴奋，仿佛心中一扇尘封已久的窗户被悄然推开。我当初购买这本书，是抱着学习如何写出“标准”的乡村歌曲的想法，期待一些关于旋律、和弦、歌词结构的“填空题”式指南。然而，这本书的内容却完全出乎我的意料，它更像是一次对乡村音乐“生命力”的深度探访。作者没有直接提供一套技巧，而是引导我深入理解乡村音乐之所以能够跨越时间和空间的界限，触动无数人心灵的根本原因。我尤其被书中关于“土地与人”关系的阐述所吸引。作者将乡村音乐的根源深深扎入广袤的田野、辛勤的劳作以及那些平凡人的喜怒哀乐之中，让我明白为何乡村歌曲中常常充满了对自然景物的描绘，为何“家”的概念如此重要。书中穿插了大量关于乡村音乐历史发展的脉络梳理，以及对不同时期代表性音乐人的精彩解读，让我看到了这些音乐是如何在时代变迁中不断演变，又如何保持其核心的质朴精神。我印象最深刻的是关于“倾听生活”的理念，作者强调了创作者需要拥有一颗敏锐的心，去捕捉生活中的点滴细节，去倾听那些未被言说的情感，并将它们转化为动人的旋律。这本书没有给我一套现成的“创作模板”，却为我开启了一个更广阔的视角，让我学会了如何去“感受”和“理解”乡村音乐的本质，也让我更加坚信，最真挚的情感，才是创作的永恒动力。
评分《创造乡村音乐》这本书，与其说是一本音乐创作指南，不如说是一扇通往乡村音乐内心世界的窗户。我当初买它，是希望能在短时间内提升自己的创作水平，能够写出一些听起来“像”乡村音乐的作品。然而，这本书的内容远远超出了我的预期，它更像是在进行一次深入的文化溯源和情感挖掘。作者并没有直接教你如何编排和弦，或者如何运用特定的节奏型，而是从乡村音乐最核心的几个要素入手：诚实、土地、家庭、信仰以及那些平凡人生的喜怒哀乐。我被书中关于“诚实”的章节深深打动，作者阐述了乡村音乐之所以能够跨越阶层和地域，触动无数人心灵的原因，在于它从不回避生活中的艰难与困苦，从不掩饰内心的脆弱与挣扎。他鼓励创作者要敢于展现真实的自我，用最朴素的语言去表达最真挚的情感。我尤其欣赏书中对“土地”的描绘，作者将乡村音乐与农耕文明、广袤的田野以及与自然的紧密联系联系起来，让我理解了为何许多乡村歌曲都充满了对自然景物的描绘，为何土地的意象在乡村音乐中如此重要。书中还穿插了大量关于不同时期乡村音乐代表人物的生平故事，这些故事不仅仅是八卦，更是他们音乐创作的源泉和动力。我开始理解，那些打动我的乡村歌曲，背后往往有着一个充满故事的人生。这本书让我明白，创造乡村音乐，首先要拥抱生活，感受土地，然后才能将这一切转化为动人的旋律。它让我开始重新审视自己的创作，不再追求技巧的华丽，而是更加注重情感的真实与深邃。
评分读完《创造乡村音乐》，我感觉自己像是被拉进了一个巨大的、充满烟火气的乡村音乐“大观园”。我本来以为它会是一本关于技巧的书，比如怎么写出那种经典的“乡村味”和弦进行，或者如何运用一些特定的唱腔。但这本书的格局显然更大，它更像是一次对乡村音乐“精神内核”的深度挖掘。作者没有直接给我一套“创作公式”，而是通过对乡村音乐历史、文化、以及社会背景的梳理，让我看到了这项艺术形式是如何从最朴素的民间音乐演变而来，并与无数普通人的生活紧密相连。我尤其喜欢其中关于“共情力”的章节，作者分析了乡村歌曲之所以能够触动人心，不仅仅是因为它的旋律优美，更在于它能够准确地捕捉到人们内心深处的情感，比如失落、希望、怀旧、甚至是一点点的乡愁。书中穿插了大量关于乡村音乐先驱的生平片段，让我看到了他们是如何在生活的困境中寻找灵感，如何将个人的经历转化为普适性的情感表达。我印象最深的是关于“口语化表达”的论述，作者强调了乡村音乐歌词的自然、朴实，就像在和老朋友聊天一样，这种贴近生活的方式，让听众更容易产生代入感。这本书并没有给我一套直接的“创作模板”，却给了我一个更广阔的视角去理解乡村音乐，也给了我更深的启示去思考，如何才能创作出真正有生命力的音乐。它让我意识到，与其去模仿表面的风格，不如去捕捉那种源自生活最深处的情感力量。
评分《创造乡村音乐》这本书，给我带来的最大感受，是一种“返璞归真”的体验。我最初的想法是，这本书应该会提供一些关于如何写出好听的乡村歌曲的“秘诀”或者“技巧”，比如特定的旋律走向，或者常用的歌词意象。但事实是，它完全没有走这条“速成”的路子。作者更像是在带领读者进行一场深入的“溯源之旅”，从乡村音乐最原始的根基——那些充满泥土气息的民谣、忧伤的布鲁斯、以及充满力量的福音歌曲中，去挖掘它之所以能够打动人心的核心要素。我特别被书中关于“叙事性”的阐述所吸引，作者详细地分析了乡村歌曲如何通过生动的人物、具体的场景和引人入胜的情节来讲述故事，并且强调了旋律和编曲如何巧妙地烘托故事的情感氛围。书中还探讨了“个人经历”在乡村音乐创作中的重要性，作者鼓励创作者要敢于挖掘自己内心的真实情感，将生活中的点滴经历转化为具有感染力的歌词。我读到了一些关于乡村音乐大师们如何从童年记忆、家庭变故、或是社会变迁中汲取灵感的故事，这些故事让我更加深刻地理解了他们作品的深度和广度。这本书没有直接给出“创作指南”，却教会了我如何去“感受”和“理解”乡村音乐，让我明白，真正动人的乡村音乐，源于对生活最真挚的触碰和最诚恳的表达。它让我开始更加留意自己生活中的细节，也更加愿意去尝试用最朴素的方式去讲述我的故事。
评分阅读《创造乡村音乐》的过程，就像是品尝一杯陈年的威士忌，初入口有些辛辣，但回味却绵长而醇厚。我本来以为这本书会是一本“速成班”，里面会有各种让歌曲瞬间“乡村化”的秘诀。但它并没有这么简单粗暴。作者更像是在带领我进行一场深入的“寻根之旅”，从乡村音乐最古老的根源——那些充满泥土气息的民谣、忧伤的布鲁斯、以及饱含深情的福音歌曲中，去挖掘它之所以能够触动人心最核心的秘密。我被书中关于“叙事性”的章节深深吸引。作者细致地分析了乡村歌曲如何通过鲜活的人物、具体的场景以及引人入胜的情节来构建一个个动人的故事，并且强调了旋律和编曲如何巧妙地烘托故事的情感基调。书中还着重探讨了“个人经历”在乡村音乐创作中的重要性，作者鼓励创作者要敢于挖掘自己内心最真实的情感，将生活中的点滴经历转化为具有感染力的歌词。我读到了一些关于乡村音乐大师们如何从童年记忆、家庭变故、或是社会变迁中汲取灵感的故事，这些故事让我更加深刻地理解了他们作品的深度和广度。这本书并没有直接给出“创作指南”，却教会了我如何去“感受”和“理解”乡村音乐，让我明白，真正动人的乡村音乐，源于对生活最真挚的触碰和最诚恳的表达。它让我开始更加留意自己生活中的细节，也更加愿意去尝试用最朴素的方式去讲述我的故事。
评分文化生产视角，突破了文化作为资本、结构的分析路径。就乡村音乐的创造而言，基于这一视角的经验研究算是相当出彩了（虽然那些音乐背景令人云里雾里）。不过，仍有很大的还原主义倾向。
评分文化社会学的典范作品：本真的，不是捏造的；原创的，不是伪造的；遗留的，没有改变的；本真的复制，不是粗劣之作；在当前语境下是可信的；真的，不是模仿的。 对于现在理解文化现象的「表演」依旧有相当大的启发——教学、视频up主、演讲、「领导力」。除了理论框架之外，制度化演变的视角也很有启发（第十四章）。255页上葡萄酒的例子让人拍案叫绝。
评分提出了完整的一套理论，没有讲明白Jimmie Rodgers为什么是乡村音乐的集大成者。（为什么不是别人）
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评分为了研究性学习囫囵吞枣的书 不想再看了打开会有曾经快乐现在悲伤的跑片段跑出来
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