本书作者孤身一人居住在纽约这座玻璃牢笼般的城市中时,一种密感的缺失状态促使她不断地追问孤独的本质。她从数名具有代表性的当代艺术家为切入点,以用一种自然流动的叙事方式,将爱德华·霍珀、安迪·沃霍尔、亨利·达戈、大卫·沃纳洛维奇等当代艺术家的生平与自己的反思浑然天成地编织在一起,深入地剖析了生活在现代城市的人们所共同经历的、无法避免的孤独,从艺术、社会学、心理学等多个方面为读者呈现出孤独的全貌。
奥利维娅·莱恩(Olivia Laing)是一名备受赞誉的作家、评论家,曾任英国《观察家》图书版副主编,她撰写的文章多见于《观察家》《新政客》《卫报》等主流媒体之上。她还是2011年麦克道尔奖得主,曾获得英国艺术委员会、作者基金会,以及2014年艾克尔斯基金会作家驻英大使馆的奖励。她已出版的著作包括《回声泉之旅》和《沿河行》等,前者入围2013年柯达传记作品奖短名单、传播奖以及戈登·伯恩奖短名单,而后者被《独立报》《金融时报》等多家媒体选为年度好书,并且入围翁达杰文学奖、多尔曼年度z佳旅游书奖短名单。
无论生活在纽约、巴黎、东京,还是逃不掉的北上广,我们总能在生机勃勃又人满为患的城市中感受到孤独。 一个人走过喧嚣的十字路口,一个人塞着耳机挤进通勤地铁,一个人从狭小的房间醒来、默默看着窗外泛白的晨光……即使置身热闹的聚会,也会在人群中一瞬间感到内心的清冷。 ...
评分孤独?我不信。即便是一个人吃饭,也有网剧和综艺节目作陪;即便是一个人旅行,也能被随时弹出的群聊消息所打扰;即便是一个人睡觉,还有青蛙可以看两眼,再截个屏,晒个图,撒娇两句。孤独?糟心还来不及呢。 人们似乎很难承认自己孤独,因为承认太残酷。如果碰巧遇上一个没电...
评分孤独是个人化的,也是政治化的。孤独是群体性的,它是一座城市。至于该如何栖居其间,没有规则,也无需感到羞耻,只要记住,对个体快乐的追求并不高于我们对彼此的责任,也不能将其免除。我们共同身处其间,身处于这种积累起来的创痛里,身处在这个由物体组成的世界里,身处在...
评分孤独是个人化的,也是政治化的。孤独是群体性的,它是一座城市。至于该如何栖居其间,没有规则,也无需感到羞耻,只要记住,对个体快乐的追求并不高于我们对彼此的责任,也不能将其免除。我们共同身处其间,身处于这种积累起来的创痛里,身处在这个由物体组成的世界里,身处在...
评分孤独是个人化的,也是政治化的。孤独是群体性的,它是一座城市。至于该如何栖居其间,没有规则,也无需感到羞耻,只要记住,对个体快乐的追求并不高于我们对彼此的责任,也不能将其免除。我们共同身处其间,身处于这种积累起来的创痛里,身处在这个由物体组成的世界里,身处在...
我必须承认,这本书的阅读门槛不低,它拒绝提供简单的慰藉或明确的答案。如果你期待一个英雄拯救世界,或者一个皆大欢喜的结局,那么你可能会感到失望甚至挫败。它的美学基调是偏向晦涩和开放式的,许多关键性的冲突最终都悬置在了半空中,没有被简单地“解决”。作者似乎更感兴趣的是“状态”本身,而非“解决问题”。比如,主人公长久以来对某个目标的执着,在接近真相时,发现那个“真相”本身已经失去了意义。这种对徒劳感的深刻描绘,虽然不讨好,却极其诚实。它迫使我们直面生活中那些无解的、需要我们自己去背负的重量。这种毫不留情的真实感,反而赋予了作品一种独特的、近乎哲学思辨的力量。它不是在讲一个故事,更像是在提出一个关于存在意义的、沉重而优雅的设问。
评分这本书的叙事结构,初读时可能会让人有些摸不着头脑,它像一盘打散了时间线的拼图,但一旦你适应了这种非线性的流动,就会发现它其实有着极其严密的内在逻辑。作者似乎并不急于将所有线索拉回到一个明确的终点,反而更专注于展现生命片段的堆叠与回响。不同的场景之间,会不时出现一些意象上的重复或隐喻的呼应,比如反复出现的某件遗失的物品,或者某种特定的背景音乐片段。这些元素就像是作曲家在乐章中埋下的“主题”,它们在不同的章节以不同的变奏出现,不断加深主题的厚度和复杂性。这要求读者必须保持高度的专注力,甚至需要做一些阅读笔记来梳理事件发生的前后关系,但这绝对是值得的投入。当你终于将所有碎片重新组合,看到那个隐秘的结构浮现时,带来的那种“恍然大悟”的智力愉悦感,远超那些平铺直叙的故事。这简直就是一场对读者耐心和理解力的精彩测验。
评分这本书的氛围营造得实在太绝了,那种冷峻的、略带疏离感的都市图景,仿佛一下子把我拽进了一个只有钢筋水泥和霓虹灯的迷宫。我总觉得作者对光影的捕捉有着近乎偏执的敏感,无论是清晨薄雾中朦胧的路灯,还是午夜时分玻璃幕墙上反射出的虚假繁华,每一个场景都像被精心调校过的镜头语言,精准地戳中了现代人内心深处那份难以言喻的“不在场感”。阅读的过程中,我常常需要停下来,望向窗外,看看现实中的街道是不是也蒙上了一层小说里那种特有的、带着电子屏幕残影的灰蓝色调。它不是那种直白地告诉你“我很孤独”的作品,而是通过环境的细节、人物的动作幅度、甚至是对空气湿度的描述,让你自己去体会那种包裹在日常喧嚣之下的寂寥。那种感觉就像是,你明明置身于人潮汹涌的地铁车厢,却清晰地听见自己心脏跳动的声音,世界的声音被某种无形的屏障过滤掉了。这种高级的、含蓄的叙事手法,无疑是这本书最大的亮点之一,它让“城市”这个宏大的概念,真正成为了一个有呼吸、有体温,却又冰冷如初的生命体。
评分这本书的语言风格,简直就像是某种精酿的威士忌,初入口时可能略带辛辣和陌生,但回味却是悠长而富有层次感的。作者的用词极其精准,绝不使用空洞的形容词去堆砌情感,而是通过名词和动词的选择,让画面自行生成。举个例子,他描述“等待”时,可能会用“时间在窗玻璃上凝结成琥珀色的污渍”,而不是老套地说“他等了很久”。这种对语言的“雕塑感”,使得每一个句子都值得细细咀嚼。我发现自己不得不放慢阅读速度,生怕错过一个词汇组合中蕴含的微妙张力。这种文字密度极高的作品,读完后,感觉自己的词汇量和表达精确度都得到了潜移默化的提升。它不是那种快餐式的消遣读物,而是一次对语言艺术的严肃朝圣,非常适合那些对文字本身有着高度鉴赏力的老饕级读者。
评分我得说,作者在人物心理刻画上的功力,简直是教科书级别的。他笔下的人物,没有那种脸谱化的戏剧冲突,他们的挣扎、他们的妥协,都处理得极其细腻和真实。尤其欣赏作者对于“沉默”的运用,很多重要的情感转折,都不是通过激烈的对话爆发出来的,而是藏在人物点燃一根烟的动作里,藏在他们盯着屏幕上无关紧要的信息流时微微颤抖的指尖上。你看上去觉得他们在做着最普通不过的日常琐事,但你却能清晰地感受到他们灵魂深处正在经历的坍塌与重建。我特别喜欢其中一位配角,他似乎只是主角生命中的一个路人甲,却因为一次偶然的眼神交汇,让主角对自身处境产生了一次彻底的反思。这种“偶然性”和“必然性”的交织,让整个故事的张力维持在一个非常微妙而迷人的平衡点上。读完之后,我甚至会不自觉地模仿书中人物的一些小习惯,比如走路时稍微放慢脚步,或者在思考时习惯性地触摸衣领——这说明角色的生命力已经渗透到了我的日常体验中,这才是真正优秀的文学作品能带来的共鸣。
评分挺文艺、挺豆瓣style的一本评论书,对爱德华霍珀、安迪沃霍尔等艺术家作品的评论很有意思,孤独的作者从他们的作品里解读出孤独的意味,有点丧、又很私人化,充满了内省,很适合一个人带着旅游看,徐徐展示淡淡的逼格(你够!)。啊,算不算得上是今年中译新书里的陈绮贞
评分和心理学有个毛关系呀,很多地方几乎沦为八卦,是,读完,发现更孤独了。作者对自己生活的记录和素材都有种非要和孤独硬凑在一起的感觉。
评分书里面明明全是和艺术品评论相关的文章,却要包装成社会心理学读物。。。真心无语了,踩的雷多了,渐渐让我开始怀疑自己挑书的眼光了。这么差的纸张还配着精装,三星。
评分本来找沃纳洛维奇资料的时候发现了原版,就很期待,如今中文版都出了。其实是艺术评论作品,但是未读包装得完全是个社会心理学的样子,宣传文案和艺术没很大关系。不过内容还是好看,纸质有点糟糕。
评分挺文艺、挺豆瓣style的一本评论书,对爱德华霍珀、安迪沃霍尔等艺术家作品的评论很有意思,孤独的作者从他们的作品里解读出孤独的意味,有点丧、又很私人化,充满了内省,很适合一个人带着旅游看,徐徐展示淡淡的逼格(你够!)。啊,算不算得上是今年中译新书里的陈绮贞
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