本書作者孤身一人居住在紐約這座玻璃牢籠般的城市中時,一種密感的缺失狀態促使她不斷地追問孤獨的本質。她從數名具有代錶性的當代藝術傢為切入點,以用一種自然流動的敘事方式,將愛德華·霍珀、安迪·沃霍爾、亨利·達戈、大衛·沃納洛維奇等當代藝術傢的生平與自己的反思渾然天成地編織在一起,深入地剖析瞭生活在現代城市的人們所共同經曆的、無法避免的孤獨,從藝術、社會學、心理學等多個方麵為讀者呈現齣孤獨的全貌。
奧利維婭·萊恩(Olivia Laing)是一名備受贊譽的作傢、評論傢,曾任英國《觀察傢》圖書版副主編,她撰寫的文章多見於《觀察傢》《新政客》《衛報》等主流媒體之上。她還是2011年麥剋道爾奬得主,曾獲得英國藝術委員會、作者基金會,以及2014年艾剋爾斯基金會作傢駐英大使館的奬勵。她已齣版的著作包括《迴聲泉之旅》和《沿河行》等,前者入圍2013年柯達傳記作品奬短名單、傳播奬以及戈登·伯恩奬短名單,而後者被《獨立報》《金融時報》等多傢媒體選為年度好書,並且入圍翁達傑文學奬、多爾曼年度z佳旅遊書奬短名單。
虽然有些冗长,像是文献,但耐心咀嚼,对培养艺术感官的敏感度还是非常受益的。书中以四位不同领域的“大师”为论证背景,对其生活、性格、艺术形式等进行剖析,彰显不同层次、维度、行为的孤独,挖掘每个人怪癖的一面。同时,以与其对应的绘画、图像处理、摄影、小说四种艺术...
評分《孤独的城市》书评 书评搞到最后才落笔,有点晚了,不过还是非常感谢未读给我机会接触到这么一本好书,了解了之前很少能够读到的领域。 今早看到苏珊•桑塔格的一段话“每个降临世间的人都拥有双重公民身份,其一属于健康王国,另一则属于疾病王国。” 《孤独的城市》整体看...
評分The content of the book does not justify the title. Every chapter focuses on one artist, and describes their life, art and their loneliness. Since I'm not interested in artists, this is not the book I want, and I feel I was deceived. Bad feeling...I think t...
評分孤独是个人化的,也是政治化的。孤独是群体性的,它是一座城市。至于该如何栖居其间,没有规则,也无需感到羞耻,只要记住,对个体快乐的追求并不高于我们对彼此的责任,也不能将其免除。我们共同身处其间,身处于这种积累起来的创痛里,身处在这个由物体组成的世界里,身处在...
我必須承認,這本書的閱讀門檻不低,它拒絕提供簡單的慰藉或明確的答案。如果你期待一個英雄拯救世界,或者一個皆大歡喜的結局,那麼你可能會感到失望甚至挫敗。它的美學基調是偏嚮晦澀和開放式的,許多關鍵性的衝突最終都懸置在瞭半空中,沒有被簡單地“解決”。作者似乎更感興趣的是“狀態”本身,而非“解決問題”。比如,主人公長久以來對某個目標的執著,在接近真相時,發現那個“真相”本身已經失去瞭意義。這種對徒勞感的深刻描繪,雖然不討好,卻極其誠實。它迫使我們直麵生活中那些無解的、需要我們自己去背負的重量。這種毫不留情的真實感,反而賦予瞭作品一種獨特的、近乎哲學思辨的力量。它不是在講一個故事,更像是在提齣一個關於存在意義的、沉重而優雅的設問。
评分這本書的敘事結構,初讀時可能會讓人有些摸不著頭腦,它像一盤打散瞭時間綫的拼圖,但一旦你適應瞭這種非綫性的流動,就會發現它其實有著極其嚴密的內在邏輯。作者似乎並不急於將所有綫索拉迴到一個明確的終點,反而更專注於展現生命片段的堆疊與迴響。不同的場景之間,會不時齣現一些意象上的重復或隱喻的呼應,比如反復齣現的某件遺失的物品,或者某種特定的背景音樂片段。這些元素就像是作麯傢在樂章中埋下的“主題”,它們在不同的章節以不同的變奏齣現,不斷加深主題的厚度和復雜性。這要求讀者必須保持高度的專注力,甚至需要做一些閱讀筆記來梳理事件發生的前後關係,但這絕對是值得的投入。當你終於將所有碎片重新組閤,看到那個隱秘的結構浮現時,帶來的那種“恍然大悟”的智力愉悅感,遠超那些平鋪直敘的故事。這簡直就是一場對讀者耐心和理解力的精彩測驗。
评分我得說,作者在人物心理刻畫上的功力,簡直是教科書級彆的。他筆下的人物,沒有那種臉譜化的戲劇衝突,他們的掙紮、他們的妥協,都處理得極其細膩和真實。尤其欣賞作者對於“沉默”的運用,很多重要的情感轉摺,都不是通過激烈的對話爆發齣來的,而是藏在人物點燃一根煙的動作裏,藏在他們盯著屏幕上無關緊要的信息流時微微顫抖的指尖上。你看上去覺得他們在做著最普通不過的日常瑣事,但你卻能清晰地感受到他們靈魂深處正在經曆的坍塌與重建。我特彆喜歡其中一位配角,他似乎隻是主角生命中的一個路人甲,卻因為一次偶然的眼神交匯,讓主角對自身處境産生瞭一次徹底的反思。這種“偶然性”和“必然性”的交織,讓整個故事的張力維持在一個非常微妙而迷人的平衡點上。讀完之後,我甚至會不自覺地模仿書中人物的一些小習慣,比如走路時稍微放慢腳步,或者在思考時習慣性地觸摸衣領——這說明角色的生命力已經滲透到瞭我的日常體驗中,這纔是真正優秀的文學作品能帶來的共鳴。
评分這本書的氛圍營造得實在太絕瞭,那種冷峻的、略帶疏離感的都市圖景,仿佛一下子把我拽進瞭一個隻有鋼筋水泥和霓虹燈的迷宮。我總覺得作者對光影的捕捉有著近乎偏執的敏感,無論是清晨薄霧中朦朧的路燈,還是午夜時分玻璃幕牆上反射齣的虛假繁華,每一個場景都像被精心調校過的鏡頭語言,精準地戳中瞭現代人內心深處那份難以言喻的“不在場感”。閱讀的過程中,我常常需要停下來,望嚮窗外,看看現實中的街道是不是也濛上瞭一層小說裏那種特有的、帶著電子屏幕殘影的灰藍色調。它不是那種直白地告訴你“我很孤獨”的作品,而是通過環境的細節、人物的動作幅度、甚至是對空氣濕度的描述,讓你自己去體會那種包裹在日常喧囂之下的寂寥。那種感覺就像是,你明明置身於人潮洶湧的地鐵車廂,卻清晰地聽見自己心髒跳動的聲音,世界的聲音被某種無形的屏障過濾掉瞭。這種高級的、含蓄的敘事手法,無疑是這本書最大的亮點之一,它讓“城市”這個宏大的概念,真正成為瞭一個有呼吸、有體溫,卻又冰冷如初的生命體。
评分這本書的語言風格,簡直就像是某種精釀的威士忌,初入口時可能略帶辛辣和陌生,但迴味卻是悠長而富有層次感的。作者的用詞極其精準,絕不使用空洞的形容詞去堆砌情感,而是通過名詞和動詞的選擇,讓畫麵自行生成。舉個例子,他描述“等待”時,可能會用“時間在窗玻璃上凝結成琥珀色的汙漬”,而不是老套地說“他等瞭很久”。這種對語言的“雕塑感”,使得每一個句子都值得細細咀嚼。我發現自己不得不放慢閱讀速度,生怕錯過一個詞匯組閤中蘊含的微妙張力。這種文字密度極高的作品,讀完後,感覺自己的詞匯量和錶達精確度都得到瞭潛移默化的提升。它不是那種快餐式的消遣讀物,而是一次對語言藝術的嚴肅朝聖,非常適閤那些對文字本身有著高度鑒賞力的老饕級讀者。
评分書裏麵明明全是和藝術品評論相關的文章,卻要包裝成社會心理學讀物。。。真心無語瞭,踩的雷多瞭,漸漸讓我開始懷疑自己挑書的眼光瞭。這麼差的紙張還配著精裝,三星。
评分“科技讓我們更靠近彼此,還是將我們禁錮在屏幕背後 的牢籠裏?”
评分真不是想讀這麼一本名字這麼矯情的書,但內容翻翻無妨。隻是突然對跨性彆又多瞭點瞭解,畢竟,身邊有那麼多的像男孩的女孩,以及稍微那麼多的像女孩的男孩。
评分2018年已讀006:三星半,以孤獨的名義對安迪·沃霍爾、愛德華·霍珀、大衛·沃納洛維奇、彼得·鬍加爾等當代藝術傢其人其事的解讀,對不瞭解的讀者來說,算是尚可一看的藝術評論與八卦。雖說人生而孤獨,不是獨處的孤獨,就是被人群包圍的孤獨,但是將所有這些名人軼事置於“孤獨”的主題之下,還是有些以偏概全。在我看來,它更像是社會邊緣人對卑微的齣身、對不公的命運、對社會的和政治的各種隱喻與汙名的對抗,雖然人生不外乎是從孤獨中來,又到孤獨中去的曆程。另外,作者穿插在其中的個人經曆與所謂孤獨感悟也顯得畫蛇添足,純屬無病呻吟,處理成純粹的藝術評論,可讀性會更高一些。
评分挺文藝、挺豆瓣style的一本評論書,對愛德華霍珀、安迪沃霍爾等藝術傢作品的評論很有意思,孤獨的作者從他們的作品裏解讀齣孤獨的意味,有點喪、又很私人化,充滿瞭內省,很適閤一個人帶著旅遊看,徐徐展示淡淡的逼格(你夠!)。啊,算不算得上是今年中譯新書裏的陳綺貞
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有