具体描述
不論你能不能理解，他的電影令人一瞥難忘，
那些純粹的，不能翻譯的。
◎塔可夫斯基之子親自授權，全新繁體中文版，依據俄文最終修訂稿譯成
◎問世30年，已成為世界公認之電影藝術聖經
◎電影人、藝術家、詩人⋯⋯所有探問創作、生命意義者心目中的經典
◎收錄100幀珍貴電影劇照與拍攝現場工作照，精緻裝幀設計，呈現大師電影經典影像
藝術為何存在？誰需要它？當真有人需要它嗎？
安德烈．塔可夫斯基：
「電影最吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。我認為，它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。無論如何，我喜愛詩意邏輯，更甚於以情節發展順序的直線邏輯建構形象的傳統戲劇。在我看來，詩意邏輯更接近思維發展規律。也就是說，比起傳統的戲劇邏輯，它更接近生活本身。」
「初看塔可夫斯基的電影，宛如一個奇蹟。
驀然間，我感覺自己彷彿佇立在一扇門前，卻始終不得那扇門的鑰匙。那是我一直渴望進入的房間，他卻能自由漫步其中。我因此受到鼓舞與激勵：終於有人展現了我長久以來希望表達卻不知如何體現的境界。
對我來說，塔可夫斯基是最偉大的電影人。他創造了嶄新、忠於電影本性的語言，捕捉生命一如鏡像，一如夢境。」
──柏格曼（Ingmar Bergman），瑞典電影大師
「從80年代第一次看塔可夫斯基的電影以來，我就在思考關於他的主題。我喜歡《飛向太空》、《鄉愁》、《鏡子》、《潛行者》和《犧牲》中人物緩步行走的場景和聲音。雨和水聲在塔可夫斯基電影的主題中經常是非常重要的⋯⋯塔可夫斯基、布列松、柏格曼——他們的電影大多非常緩慢，而且沒有過度表達，有許多空間讓你更加深入電影語言和故事情節中。」──坂本龍一，日本音樂大師
「《伊凡的少年時代》是我看過最美的電影之一。」──沙特（Jean-Paul Sartre），法國存在主義哲學家
自第一部長片《伊凡的少年時代》於1962年獲得威尼斯影展金獅獎後，塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格，征服了全世界的觀眾。
終其一生，塔可夫斯基只拍了七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來最重要也最著名的俄國導演。法國哲學家沙特力抗媒體評論，專文為他的《伊凡的少年時代》辯護，奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響了他的創作，瑞典電影大師柏格曼更力尊塔可夫斯基為最偉大的電影人。
塔可夫斯基的電影語言，是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，呈現幽沉如夢的氛圍。大量的長鏡頭與緩慢的推軌鏡頭，鏡頭平均長度達一分鐘以上，與當代盛行的蒙太奇剪接方式背道而馳，雖對習慣主流電影節奏的觀眾形成障礙，卻感動了世界上無數熱愛電影藝術的觀眾。
論者以為他的電影作品延續了十九世紀俄國文學傳統，雖有無數評論家試圖解讀塔可夫斯基深層的內在視野，卻總探觸不到他的真實面。
為此，塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書，自剖個人的藝術觀，細述其創作生涯始末、心中的永恆追求，以及身為藝術家絕不可能妥協的信念。在本書中，我們可以看到塔可夫斯基有如電影藝術的苦行僧，拒絕向違背自己信念的世界妥協，真誠披露其電影生涯的心路歷程，公開包括《伊凡的少年時代》、《安德烈．盧布列夫》、《飛向太空》、《鏡子》、《潛行者》、《鄉愁》、《犧牲》七部長篇作品及兩部短片的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思，以及影像創作的理想與可能性。
全新繁體中文版由其子安德烈．塔可夫斯基二世親自授權，以俄文最終修訂稿為本翻譯而成，並收錄多幅初版未披露的珍貴影像。對於想探究大師生命與內心世界的電影與藝術愛好者，本書實為不可錯過的珍貴收藏。
【塔可夫斯基精采語錄】
◎前言__我究竟為誰創作？又為何創作？
創作與認識世界息息相關，人與現實之間因此擁有無數的面向與關連，不能輕忽任何微不足道的嘗試──沿著一條無盡長路去追尋，最終建立對人類生命意義的完整想像。
◎01__起點──《伊凡的少年時代》
電影最吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。我認為，它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。
◎02__藝術──對理想的渴慕
對精神世界及理想永恆且強烈的渴慕，將人們聚攏於藝術周圍，並且確立了藝術的存在⋯⋯創作之目的不在確立個體，而是為了服務崇高的普世理念。
◎03__雕刻時光
電影作者的工作本質究竟為何？姑且將它定義為雕刻時光。就像雕刻家拿起一塊大理石，先在心中勾勒未來作品的線條，再剔除所有多餘的部分，電影工作者拿起一大塊集結眾多生活事實的時間，切除所有不需要的部分，只留下應該成為未來電影元素的東西，也就是應該在電影形象中呈現的部分。
◎04__使命與命運
電影藝術的誕生，是為了表達生命和宇宙的特殊部分，這件事至今還沒有被理解，也無法以其他藝術體裁表達。
◎05__電影中的形象
形象並非導演想表達的這種或那種想法，而是一滴水珠映照的整個世界。只用了一滴水珠！
◎06__尋找觀眾的作者──《安德烈．盧布列夫》
我一方面不刻意討好觀眾，另一方面又惴惴不安地期望電影獲得觀眾的青睞，這二者並不相悖。在這種兼容性當中，我看到藝術家與觀眾關係的本質。這是絕對戲劇化的關係！
◎07__論藝術家的責任
我鮮少思考藝術家所謂絕對的創作自由是什麼。我不懂這種自由的意思──我的看法正好相反：一旦走上創作之路，你就會陷入無數的需求，並受個人任務與藝術命運所禁錮。
◎08__《鄉愁》之後
拍攝《鄉愁》時，我怎能料到，銀幕上瀰漫的那股濃厚悲愁，將成為自己日後的命運。我怎麼想得到，從今而後，直到生命盡頭，自己也將承受如此重症之苦。
◎09__《犧牲》
《犧牲》徹底反擊當代商業電影。我的電影無意支持或推翻當代思維或生活方式的單一面向；我主要的願望在於提出並揭露生活中最迫切的問題，喚醒觀眾注意已經乾涸的存在泉源。
◎結語__在追尋藝術之路完善自我
我覺得至關重大的，是探問個人責任，以及是否做好為道德而犧牲的準備⋯⋯我所說的犧牲，是自願為他人服務，是人以愛為名自然接受的唯一存在形式。
作者简介
安德烈．塔可夫斯基 Andrei Tarkovsky（1932～1986）
俄國電影導演、作家暨演員，世界公認為蘇聯時代與電影史中最重要、最有影響力的電影人之一，電影特色包括主題圍繞人文精神的追求、極端的長鏡頭，以及充滿詩意、令人難忘的影像。
塔可夫斯基的父親阿爾謝尼．塔可夫斯基為著名詩人、翻譯家，母親為出色的演員，在她的堅持下，他先後就讀音樂學校和美術學校，對日後的電影美學影響甚巨。塔可夫斯基經常在電影中引用父親的詩作，也曾邀請母親在自己的電影中演出。
1960年，他從國立全蘇電影學院（VGIK）畢業，畢業作品《壓路機與小提琴》一舉贏得紐約學生影展首獎。第一部長片《伊凡的少年時代》描述男孩伊凡二戰期間為蘇聯軍隊當偵查員的故事，勇奪1962年的威尼斯影展金獅獎，令塔可夫斯基一舉聞名世界。
塔可夫斯基的作品在蘇聯時期經常被批判具有「神祕主義」傾向、偏離社會主義暨現實主義等國家認可的創作方針，1966年描述中世紀聖像畫家一生的《安德烈．盧布列夫》一片即遭批判為「抹黑蘇聯歷史」，遭到禁止在俄國上映的命運，直到1971年才解禁。儘管如此，該片（經過修剪的版本）仍於1969年摘下坎城影展國際影評人獎，並獲柏格曼盛讚「從未見過更好的電影」。
之後，1972年改編自小說《索拉力星》（Solaris）的《飛向太空》，因為屬於科幻題材而「相對安全」，是他在蘇聯拍攝唯一一部廣泛上映的影片，被譽為「蘇聯的《2001年太空漫遊》」，並藉此片再度問鼎坎城影展，榮獲評審團特別獎。
1974年，前衛大膽、結構錯綜複雜的自傳式電影《鏡子》再度為其電影生涯掀起波瀾，直到1978年才獲蘇聯官方准許海外發行。這段期間，塔可夫斯基在蘇聯的遭遇已在西方世界引起廣泛注意與討論。《鏡子》引發的「災難」幾乎動搖了塔可夫斯基的電影事業，令他心生前往西方世界拍片的念頭，並開始整理且持續記錄自己對電影藝術的種種思考，日後不只拍攝為紀錄片《雕刻時光》（Tempo di Viaggio, 1982, 義大利），亦整理出版為《雕刻時光》一書。
1979年的《潛行者》是他在蘇聯拍攝的最後一部影片。許多歐洲影評人將這部複雜的寓言電影詮釋為導演對蘇聯政府壓制思想自由的控訴。至此，塔可夫斯基已奠立他在國際影壇的地位，也成為蘇聯當局核准赴國外拍片的少數導演之一。
《鄉愁》醞釀於1979年，由義、法、俄三國合資，歷時四年才完成。描述一名俄國教授在義大利的遭遇，呈現蘇俄人民置身異國他鄉時的記憶、夢幻與心理交戰。本片在蘇聯代表團強力運作力阻獲頒坎城金棕櫚大獎下，仍榮獲1983年坎城影展國際影評人獎，並與布列松的《錢》同獲最佳導演獎。1984年，塔可夫斯基召開記者會宣布不再回返蘇聯，從此定居西方。
在拍攝最後一部電影《犧牲》時，塔可夫斯基已經知道自己罹患肺癌。本片攝於瑞典，搭配柏格曼的工作班底，於1986年完成攝製。影片透過一群生活在波羅的海一座孤島上的人，呈現人類面臨毀滅性威脅時的恐懼與希望、犧牲與救贖。本片獲獎無數，光在坎城影展便榮獲金棕櫚大獎、國際影評人獎等五項大獎。同年12月29日，塔可夫斯基病逝巴黎，享年54歲。
1987年，蘇聯舉辦了塔可夫斯基的作品回顧展。1988年，《安德烈．盧布列夫》原始版本（205分鐘）首度完整上映。1989年，安德烈．塔可夫斯基電影基金會成立。1990年4月，俄國政府頒發蘇聯最高形式的榮譽「列寧獎」予已逝的塔可夫斯基，正式承認其藝術成就。
目录信息
01 起點──《伊凡的少年時代》
02 藝術──對理想的渴慕
03 雕刻時光
04 使命與命運
05 電影中的形象
06 尋找觀眾的作者——《安德烈．盧布列夫》
07 論藝術家的責任
08 《鄉愁》之後
09 《犧牲》
【結語】在追尋藝術之路完善自我
· · · · · · (收起)
读后感
重新抱着珍爱的塔科夫斯基《雕刻时光》去图书馆看书，这种感觉，就象和现代社会绝了缘一样，聆听着宛若来自高古的纯净而古朴的声音，如同轻叩帕特农的神庙，那来自坚实石躯的回声是如此不朽。 在《艺术——理想的思慕》一章，塔氏引用了亚历山大•布洛克的话“诗人自...
评分当时光之无形可谓镜像下之情状，则他终成为举刀纂刻之人，于碎屑里拼贴万千奇迹。 ——题记 在认识塔尔科夫斯基之前，我对于电影的认识之浅俗，理解之单薄，往往让如今的自己想来，常常也觉得汗颜。 电...
评分To 311 “我心中理想的工作情形是这样的：作者携带数百万米胶片，记录下一个人从出生至死亡的每分每秒，每时每刻，每一天，每一年。最后剪辑出两万五千米，即一个半小时的银幕放映时间长度。” ——塔科夫斯基《雕刻时光》 在没有看《雕刻时光》之前，就已经看了塔科夫斯...
评分不记得何时看过，天才都是孤独的，电影人也是孤独的，因为他们要面对这个世界所有的声音，质疑的，赞美的，各种参差不齐的声音会通过各种途径抵达他们耳边。也许，会从此一蹶不振，也许，会继续奋发，直到作品获得认可。 而无论会听到怎样的声音，他们都在试图用独特的视角和...
评分重新抱着珍爱的塔科夫斯基《雕刻时光》去图书馆看书，这种感觉，就象和现代社会绝了缘一样，聆听着宛若来自高古的纯净而古朴的声音，如同轻叩帕特农的神庙，那来自坚实石躯的回声是如此不朽。 在《艺术——理想的思慕》一章，塔氏引用了亚历山大•布洛克的话“诗人自...
用户评价
终于有机会拜读安德烈·塔可夫斯基的《雕刻時光》，这本关于他创作美学的著作，简直是一场心灵的盛宴。塔可夫斯基对“时间”的理解，让我大开眼界。他不是把时间看作是线性的流逝，而是将其视为一种可以被“雕刻”的、有质感的物质，是电影叙事的核心。他如何让镜头捕捉时间的流动，让画面本身承载时间的重量，这对我理解电影的深度产生了颠覆性的影响。记忆，在他眼中，不是尘封的过去，而是鲜活的、与当下紧密交织的力量，它不断塑造着我们的存在。而梦境，更是他通往潜意识的神秘钥匙，是他捕捉那些微妙情感和深刻直觉的源泉。这本书的文字，充满了诗意和哲思，没有丝毫的矫揉造作，却如他电影中的长镜头一样，缓慢而有力，引人入胜。每一次阅读，都像是在进行一次精神的对话，一次对艺术与生命的深度探索。
评分《雕刻時光：時間.記憶.夢境──塔可夫斯基談創作美學》这本书，带给我的不仅仅是关于电影创作的知识，更是一种对艺术和生命全新的审视角度。塔可夫斯基对“时间”的理解，是如此独特且富有诗意。他不是将时间视为一个线性的过程，而是将其看作是一种可以被“雕刻”的物质，一种能够承载情感和意义的存在。他如何用镜头语言来捕捉时间的质感，如何让银幕上的时间具有重量和深度，这让我对电影的观看体验产生了颠覆性的影响。记忆，在他看来，是活生生的，是与我们当下紧密相连的，它不断塑造着我们的身份和感知。而梦境，更是他探索内心宇宙的神秘通道，是他捕捉那些转瞬即逝的灵感和情感的宝库。这本书的文字，充满了智慧和力量，没有丝毫的浮夸，却直击人心。每一次阅读，都仿佛是一次精神的旅行，一次对艺术本质的深度探索，一次对生命意义的重新思考。
评分《雕刻時光》这本书，是塔可夫斯基对其电影创作理念的一次深刻而真挚的剖析。他所探讨的“时间”，并非是物理学上的线性概念，而是一种充满主观感受、能够被“雕刻”和塑造的存在。他让画面本身成为时间的载体，让观众在观看的过程中，能够真切地感受到时间的重量和深度。记忆，在他看来，是活着的，是动态的，是塑造我们当下感知的重要力量，并非是过去的简单回顾。而梦境，更是他探索内心宇宙、捕捉那些非理性却又无比真实的直觉和情感的神秘通道。这本书的语言，没有丝毫的炫技和空洞的理论，而是充满了真诚的思考和深刻的感悟，如同他电影中的那些经典画面一样，具有强大的感染力。每一次阅读，都能从中获得新的启示，感受到他对艺术的虔诚，对生命的热爱，以及他对电影这一艺术形式的独特理解。
评分这本《雕刻時光》真是一场关于影像的奇妙旅程，与其说是阅读，不如说是沉浸。安德烈·塔可夫斯基，这个名字本身就带着一种神圣的光环，而他的创作美学，正如书名所暗示的那样，是一种将流动的时光、缥缈的记忆和深邃的梦境熔铸在一起的艺术。读这本书，仿佛是走进了一座幽深的殿堂，塔可夫斯基用他独有的语言，一点点地揭示着那些构成他电影灵魂的元素。他对“雕刻时光”的反复强调，让我深刻理解到，电影并非仅仅是时间的记录，更是时间的主动塑造者。他笔下的镜头语言，不仅仅是为了叙事，更是为了捕捉那稍纵即逝的情感，那些在意识深处盘旋的片段。他的创作，是对内心世界的挖掘，是对生命本质的追问。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，发现此前未曾留意到的细节。这是一种缓慢而深刻的对话，他邀请读者一同去感受光影的重量，去辨识声音的纹理，去体会那些沉默中蕴含的力量。这本书，不仅仅是关于电影理论，更是关于一种观看世界的方式，一种感受生命的方式。塔可夫斯基的哲学，渗透在每一个字里行间，让我开始重新审视自己与时间、与记忆、与梦境的关系。他不是一个简单的导演，他是一个哲学家，一个诗人，一个将灵魂注入影像的艺术家。
评分捧读《雕刻時光》，我仿佛进入了一个由光影、声音和情感交织而成的宇宙。塔可夫斯基，这位将诗意与哲学融于电影的伟大导演，在他的笔下，为我们揭示了“时间”、“记忆”和“梦境”是如何构成他独一无二的创作美学的。他所说的“雕刻时光”，并非简单的画面堆砌，而是一种对时间本体的深刻洞察和艺术再现。他让观众感受到时间的流逝，感受到生命的重量，感受到那些转瞬即逝的情感如何成为永恒。记忆，在他看来，是活着的，是动态的，是塑造我们当下感知的重要力量，并非是简单的过去的回顾。而梦境，则是他探索内心世界、捕捉那些非理性却又无比真实的直觉的神秘入口。这本书的语言，没有丝毫的学术包装，而是充满了真诚和力量，如同他电影中的那些长镜头，缓慢而有力，引人入胜，回味无穷。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，对艺术、对生命，产生更深层次的理解。
评分《雕刻時光》这本书，如同一面镜子，映照出塔可夫斯基那深邃而独特的美学世界。他对于“时间”的独到见解，让我意识到，电影的魅力远不止于故事的讲述，更在于它如何捕捉和呈现时间本身。他所说的“雕刻”，是一种对流动的生命力的精确把握，是将那些稍纵即逝的瞬间凝固成具有永恒价值的影像。记忆，在他看来，不是冰冷的档案，而是有温度的、鲜活的存在，它塑造着我们的身份，影响着我们的选择。而梦境，则更是他探索内心宇宙的神秘入口，是他捕捉那些非理性、却又无比真实的情感的源泉。这本书的魅力在于，它不是一本枯燥的理论著作，而是塔可夫斯基本人对其创作理念和艺术追求的一次真诚而深刻的袒露。他的文字，如同他电影中的画面一样，充满了诗意和哲思，引导读者去感受光影的流动，去体会沉默的力量，去探索那些隐藏在日常生活之下的生命真相。每一次阅读，都能从中汲取新的感悟，对电影，对艺术，对生命，产生更深层次的理解。
评分《雕刻時光》这本书，对我来说，是一次意外却又无比珍贵的发现。我从未想过，一本关于电影创作的书，可以写得如此富有文学性和哲学深度。塔可夫斯基并非用枯燥的术语来阐述他的美学理念，而是用一种近乎散文诗的语言，娓娓道来他对艺术、对生活、对生命的理解。他对于“时间”的探讨，颠覆了我原有的认知。他所说的“雕刻”，并非是简单的剪辑和组装，而是一种深入肌理的塑造，让时间本身成为电影叙事的一部分，成为一种有质感、有重量的存在。记忆，在他看来，是活着的，是不断被重塑的，是与我们心灵深处的情感紧密相连的。而梦境，则是他连接现实与潜意识的桥梁，是捕捉那些转瞬即逝的灵感和情感的秘境。阅读这本书，如同与一位智者进行一场深入的对话，他用自己独特的方式，引导我去思考那些关于影像、关于情感、关于生命最本质的问题。这本书不是用来速成的，它是需要慢慢品味，反复咀嚼的。每一次翻开，都能从中获得新的启示，感受到他对艺术的虔诚和执着。
评分我一直对那些能够触及灵魂深处，引发深刻思考的作品情有独钟，而《雕刻時光：時間.記憶.夢境──塔可夫斯基談創作美學》恰恰做到了这一点。塔可夫斯基并非简单地介绍他的电影是如何拍摄的，而是深入剖析了他创作背后的哲学思想和艺术追求。他对于“时间”的理解，已经超越了电影这一媒介本身，上升到了对生命流逝、对人类存在意义的哲学拷问。他所追求的“雕刻时光”，是一种将时间本身的物质性和精神性融为一体的艺术实践，让观众在观看电影的过程中，能够真切地感受到时间的重量和深度。记忆，在他看来，是动态的，是充满主观色彩的，是塑造我们当下感知的重要力量。而梦境，更是他连接现实与内心世界的桥梁，是捕捉那些难以言喻的情感和直觉的宝库。这本书的语言，没有丝毫的浮躁和矫揉造作，而是充满了真诚和力量，如同他电影中的那些长镜头一样，引人入胜，回味无穷。每一次阅读，都像是在进行一次心灵的朝圣，一次对艺术与人生的深度探索。
评分当我捧起《雕刻時光》时，我期待的是一本关于电影技法的指南，或是导演创作经验的总结。然而，塔可夫斯基的回应，远比我最初的设想更为宏大和深刻。这本书，与其说是一本“谈创作美学”的书，不如说是一扇通往他内心世界的窗户，透过这扇窗，我得以窥见他那如诗如画的电影宇宙。他对于“时间”的理解，并非物理学上的线性流逝，而是一种充满主观感受、流动且多维的存在。他如何用镜头捕捉“时间的物质性”，如何让画面本身成为时间的载体，这让我惊叹不已。记忆，在他看来，不是一段段孤立的回忆，而是与当下紧密交织、塑造着我们存在感的重要组成部分。而梦境，则更是直抵潜意识的神秘领域，是他汲取灵感的源泉，也是他用来探索生命更深层含义的工具。这本书没有提供廉价的“秘诀”或“技巧”，而是引导读者去思考，去感受，去体会那些构成艺术作品的内在肌理。塔可夫斯基的文字，如同一道道缓慢而悠长的旋律，在脑海中回荡，引导我去探索那些被日常琐事掩埋的情感和哲思。每一次阅读，都是一次精神的洗礼，一次对艺术本质的重新认知。
评分这本书，安德烈·塔可夫斯基的《雕刻時光》，简直就是一部关于如何用影像来触摸灵魂的指南。我一直觉得，电影的力量在于它能够超越语言的界限，直接触及观众的情感和内心。而塔可夫斯基，正是将这一理念发挥到了极致。他所说的“雕刻时光”，并非是简单的剪辑拼接，而是对时间本体的深入理解和运用。他如何让时间的流逝在银幕上产生触感，如何让画面本身成为时间的载体，这让我对电影的观看和创作有了全新的认识。记忆，在他看来，是如此鲜活和动态，它不是过去的简单回溯，而是与当下不断交织、塑造着我们存在的关键。而梦境，更是他探索生命深层奥秘的途径，是捕捉那些潜意识中的直觉和情感的绝佳方式。这本书的语言，充满了哲思，却又没有丝毫的学术腔调，反而像是一位老友在娓娓道来，分享他内心深处最真诚的感悟。每一次翻阅，都能从中获得新的启迪，感受到他对艺术的执着和对生命的热爱。
评分太完美了！内容完整，文字也没有感觉有不习惯的用词，图片就比简体字版更大、更多，印刷和装帧都无可挑剔。第三个中译本，可以到此为止了。
评分从台北诚品书店带回给朋友的！嘻 我也陶醉在这不太好理解的迷幻诗意中啊
评分比大陆版多出几篇短评
评分太完美了！内容完整，文字也没有感觉有不习惯的用词，图片就比简体字版更大、更多，印刷和装帧都无可挑剔。第三个中译本，可以到此为止了。
评分从台北诚品书店带回给朋友的！嘻 我也陶醉在这不太好理解的迷幻诗意中啊
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