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☆☆☆☆☆

出版者:浙江人民美术出版社

作者:丹纳

出品人:藝文類聚

页数:0

译者:傅雷

出版时间:2017-7

价格:78.00

装帧:精装

isbn号码:9787534057960

丛书系列:艺文志·西洋美术

图书标签:

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好的，这是一本关于古代炼金术与中世纪神秘学的著作的详细简介。 --- 《以太之环：炼金术士的手稿与西方神秘主义的密码》 卷首语：探寻物质与精神的交汇点 本书并非对美学理论或艺术感知力的纯粹探讨，它深入挖掘的是一个在西方文明史上留下了深刻印记，却又时常被误解的领域——炼金术。我们试图剥离现代科学的偏见与浪漫主义的过度渲染，重返中世纪与文艺复兴时期，探究那些将实验室、作坊、修道院与哲学思辨紧密编织在一起的“哲人石”的追寻者们。 这不是一本关于“如何点石成金”的实用手册，而是一部关于知识、转化与精神救赎的文化史诗。炼金术在那个时代，是化学、冶金学、医学、宗教信仰和形而上学交织而成的综合科学。本书将通过对大量一手文献的解读，揭示隐藏在汞、硫磺、盐这“三大原则”背后的宇宙秩序观。 第一部分：从赫尔墨斯到黄金的召唤——炼金术的起源与思想基石 本部分将追溯炼金术的源头，它并非单一思想体系，而是东方（如古埃及的托特神话）与西方（如亚里士多德的四元素说）思想碰撞的产物。 第一章：亚历山大港的遗产 我们将聚焦于托勒密埃及的亚历山大港，这是早期炼金术思想的熔炉。重点分析佐西姆斯（Zosimos of Panopolis）等早期作家的文本。这些文本揭示了炼金术最初的关注点并非物质财富，而是“神圣工作”（Opus Magnum），即人类灵魂如何通过经验性的物质转化，最终达到精神上的“纯化”与“不朽”。我们探讨“灵魂与身体的结合”、“肉体的硫化”等核心概念的宗教与哲学含义。 第二章：阿拉伯世界的桥梁与伊斯兰黄金时代 伊斯兰黄金时代是炼金术传承与发展的关键时期。贾比尔·伊本·哈扬（Jabir ibn Hayyan）的工作被视为炼金术史上的一次重大飞跃。本书细致考察“贾比尔的五种理论”——特别是其对金属形成和转化的系统性论述。贾比尔的理论成功地将实践操作（如蒸馏、升华）与抽象的理论（如“轻重原理”）结合起来，奠定了后世欧洲炼金术的理论框架。 第三章：西方世界的回归与神学化的倾向 中世纪晚期，炼金术经由拜占庭和西班牙传入欧洲。在这一阶段，炼金术与基督教神学、尤其是托马斯主义哲学开始深度融合。阿尔伯特大帝（Albertus Magnus）和罗杰·培根（Roger Bacon）等学者如何将炼金术的转化过程解读为对《创世纪》中世界秩序的模拟。我们审视“大工作”的三个阶段——黑化（Nigredo）、白化（Albedo）和红化（Rubedo）——如何被赋予了忏悔、净化与最终救赎的象征意义。 第二部分：实践的迷宫——实验室、工具与神秘符号 本部分将深入炼金术士的实际工作环境，揭示隐藏在晦涩术语之下的操作流程与视觉语言。 第四章：熔炉与坩埚：物质转化的舞台 本书详述了那个时代实验室的基本配置。不仅仅是简单的烧杯和火炉，而是精心设计的阿塔诺（Athanor），这种炉子被视为“人造的宇宙容器”。我们解析了炼金术中对温度、时间和封闭性的严格要求，这些要求本身就模仿了自然界的缓慢、有序的演化过程。同时，我们将探讨如何从冶金学的角度理解“分离与结合”的化学基础，以及这些技术如何服务于医学（如药物的制作）。 第五章：符号的语言：解读隐晦的文本 炼金术文本是知识保密和精神隐喻的载体。本章专注于徽章学和图像学。我们将系统性地解读那些反复出现的符号：龙、蛇、太阳与月亮、贤者之王与王后、人头鸟身兽（Griffin）等。这些符号并非随机装饰，它们是复杂的哲学命题的视觉编码。通过分析尼古拉斯·弗拉梅尔等著名炼金术士手稿中的插图，我们重建其叙事逻辑。 第六章：人体作为炼金炉：医学与灵魂的交互 炼金术的实践不仅限于矿物。这一部分探讨了 iatrochemistry（医用化学）的兴起，以帕拉塞尔苏斯（Paracelsus）为代表的改革者如何将炼金术的转化原则应用到人体医学中。我们将分析“精神性硫磺”、“精神性盐”的概念，以及它们在诊断和治疗疾病中的作用。这揭示了炼金术士眼中，人体的疾病即是体内元素失衡的宇宙性体现。 第三部分：从经验到哲学——炼金术在文艺复兴的冲突与遗产 随着理性主义的崛起，炼金术的地位开始动摇，但其影响却渗透到了更广阔的知识领域。 第七章：宫廷的赞助与科学的边缘 我们将考察文艺复兴时期，炼金术如何从宗教性实践转变为贵族阶层追逐的“秘密知识”。伊丽莎白一世时代的英国，以及神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世的布拉格宫廷，成为炼金术士们聚集的中心。本章分析了这种赞助如何保护了炼金术的生存，同时也加速了其神秘化和与主流学术的疏远。我们考察了约翰·迪伊（John Dee）等人物，他们如何试图将炼金术与更广阔的占星学、诺斯替主义和天使学结合起来，构建一个完整的“宇宙智慧体系”。 第八章：理性的审判与知识的转移 随着十七世纪科学革命的爆发，炼金术面临严峻的挑战。本书论述了罗伯特·波义耳（Robert Boyle）等早期化学家的工作是如何在批判和继承炼金术实践的基础上，建立了现代化学的实证基础。我们分析了炼金术的哪些“经验方法”（如精确的称量和重复实验）被保留，而其“形而上学的解释”如何被系统性地抛弃。 结语：不朽的转化 《以太之环》最终结论是：炼金术的真正遗产不在于黄金的失败或成功，而在于它为西方思想提供了一种强大的转化的模型。它是一种关于“从卑劣到高贵”、“从混沌到秩序”的深刻渴望的表达。这种内在的“大工作”，依然存在于每一个试图理解和重塑自身处境的知识探索者心中。本书旨在为读者提供一把钥匙，去解读那段复杂、迷人且充满内在逻辑的“化学-哲学”交汇史。 ---

评分☆☆☆☆☆

《艺术哲学》相信在豆瓣上面的条目不只有20条了，可以说是一本很经典的学术性的艺术类书籍。 我到手的这版书的版本做的还蛮特别的，一开始我以为只是那种普通的硬皮书，但是后来发现不是这样的，硬皮的部分只是外壳，书是可以直接拿出来的，不过最开始阅读的时候，常常会走神，...  

评分☆☆☆☆☆

艺术虽非遗世独立般孤芳自赏，却总是脱俗而优雅的，它从具体到抽象，从繁缛到简洁， 既感性又理性，既低调又奢华。艺术常常给人不识庐山面目的神秘感，然而，它的脉搏却不是无从把握的。一切的艺术总归来源于活生生的现实，只要满怀热情地探询我们周遭的生活，总会寻觅到蛛丝马...  

评分☆☆☆☆☆

这是一本很好的书，是一本引人思考的书，一本让人放不下的书， 行文无比流畅，大师气概显露无遗。 也许如前言所说，这本书里的观点有这样那样的不足，但是，这并不妨碍我们去理解他，甚至去同意他，疑义相与析。 本人读过后愉悦至极  

评分☆☆☆☆☆

自从人类第一次通过石头与石头的撞击而留下自己的印迹以后，广义来讲，审美就开始了。对美的向往热爱沿着时间和空间的坐标不断地延伸，扩展到世界各地，充斥着过去和现在。客观地讲，不懂审美的人并不能称为完整，而一个懂得审美的民族必定是伟大的。 随着人类对美的欣赏和研究...  

评分☆☆☆☆☆

这本书非常实际地让我们知道了很多艺术史背后的一些东西，很值得我们阅读，读完之后会对艺术有一个比较全面的感觉，渐渐丰富我们自己小小的大脑吧，我们这辈子就注定了要做这样的事情。 这里只说一点不能苟同的建议，本书的书名有些偏颇，艺术“哲学”。 哲学这个词汇，得使...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，也体现了作者深厚的学术功底和对读者体验的关怀。全书的章节划分并非是简单的线性推进，而是在不同的理论高地之间设置了清晰的连接点。比如说，在深度探讨了德国古典美学之后，作者并没有立即转向二十世纪的理论，而是插入了一段关于东方美学思想（虽然只是点到为止）的对比性讨论，这个转折非常自然，有效地避免了读者陷入单一文化体系的局限。这种在宏观架构中加入微观的、跨文化的参照，使得全书的视野极为开阔。书末的参考文献和索引部分做得尤为详尽，每一个被提及的关键人物和文本都有明确的标注，对于有志于进行更深入研究的人来说，这无疑是一份宝贵的地图。总而言之，这是一部需要反复咀嚼才能体会其深意的著作，它提供的知识密度极高，但绝不故作高深，而是以一种结构严谨、论证有力的姿态，引导着求知者去探索艺术背后的永恒命题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，说实话，初看有些挑战，但一旦适应了那种严谨而又充满张力的学术语调，就会发现其中蕴含着一种独特的魅力。它不像某些当代哲学书籍那样追求口语化或网络化的表达，而是保持了一种对概念的敬畏感。作者在阐述一些核心术语时，会极其审慎地追溯其词源和历史演变，这种对“词语的忠诚度”让我感到非常踏实。例如，在讨论“审美判断”的那个段落里，他引用了康德的论述，但紧接着就对比了后来的现象学流派如何解构了这种先验的结构，这个对比过程的处理极为精妙，既保留了经典的权威性，又展示了思想流动的动态过程。我尤其欣赏作者在处理争议性议题时的平衡姿态，他从不急于给出绝对的定论，而是将不同的观点像精密仪器一样拆解开来，让读者自行观察其内部的构造和相互关系。这与其说是阅读一本阐述既定理论的书，不如说是在参与一场高水平的学术对话，需要读者投入全部的注意力去跟上作者的思维节奏。

评分☆☆☆☆☆

读完前三分之一，我不得不承认，这本书的作者在史料的搜集和整合能力上达到了令人惊叹的程度。我特别留意了其中关于现代主义艺术流派兴起的章节，那部分内容简直是教科书级别的梳理。作者并没有简单罗列“立体主义”、“未来主义”等流派的标签和代表人物，而是深入挖掘了技术进步——特别是工业革命后期对人类感官世界的冲击——是如何催生了对传统再现手法的反叛。他引用的那些早期评论家的辩论记录，那些充满火药味的书信往来，都让这段历史“活”了起来。我能清晰地感受到艺术家们在面对一个被机械化、速度化重塑的世界时，内心的焦虑与探索欲。这种将宏大的时代背景与微观的个体创作心路相结合的处理手法，使得原本疏离的艺术理论变得触手可及。每当我试图在脑海中构建某一艺术思潮的脉络时，作者的文字总能精准地为我铺设出清晰的逻辑桥梁，避免了陷入概念的泥潭。这本书的好处在于，它让你在理解“是什么”的同时，更深刻地体会到“为什么会这样”。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手里，沉甸甸的，光是装帧设计就透着一股子沉稳和厚重感，封面那种做旧的纸张质感，配上字体排版，仿佛一脚就踏入了某个古典的学术殿堂。我本来是抱着一种“凑合看看”的心态来翻阅的，毕竟哲学类的书籍，很多时候都像是面对一座高耸入云的迷宫，总觉得要花费巨大的精力才能找到出口。然而，这本书的开篇并没有立刻陷入那种晦涩难懂的理论堆砌，反而采用了非常巧妙的叙事方式，像是请了一位博学的向导，带着我们穿梭在美学史的各个关键节点上。它并没有直接去界定“什么是美”，而是通过对不同时代艺术家的创作动机、作品背后的文化语境进行抽丝剥茧的分析，让我得以窥见艺术创作的内在驱动力。特别是关于文艺复兴时期光影运用和透视法背后的理性思考，作者的论述角度新颖，将技术革新与哲学思辨紧密地联系起来，看得我连连点头，仿佛解开了一个长久以来的困惑。这种层层递进，引人入胜的叙述节奏，完全不同于我以往接触的那些干巴巴的理论著作，它更像是一部精彩的历史画卷，让人愿意沉下心去细细品味每一笔色彩的深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发点，不在于它告诉我哪些艺术作品是“好的”或者“坏的”，而在于它提供了一套审视一切视觉与非视觉艺术现象的底层思维框架。在我阅读关于符号学和接收理论的那几章时，我突然意识到，我们对艺术的“感同身受”，很多时候是被社会文化预设好的“脚本”。作者用犀利的笔触剖析了大众文化中那些被过度简化的艺术消费模式，并揭示了隐藏在这些模式背后的权力结构。我回想起自己最近看过的几部非常流行的电影和一些装置艺术展览，再用书中提供的工具去分析，立刻发现了过去被我忽略掉的那些精心设计的“陷阱”和“暗示”。这种思维工具的赋能感，远比单纯记住几个艺术史名字来得更有价值。它让我从一个被动的接受者，变成了一个更具批判性的观察者，看待日常生活中那些被认为是“理所当然”的审美体验时，都多了一层审视的目光。

评分☆☆☆☆☆

如果想读一本艺术史通论的话，知识量恐怕远不如《艺术的故事》，而且主观性很强，观点过于鲜明直接，这些特质，而不是分析诸多的艺术家和流派，更会吸引初学者，然而这对初学者也比较危险。最后一章的价值判断中值得商榷的很多，“主题伟大，技术风格统一，效果集中”造就伟大作品？再加物质决定精神，很像上世纪许多古代文学史的写作套路。还有，里面的人名译法与如今通行的出入比较大，书后笔划顺序的附表翻起来也不太方便…

评分☆☆☆☆☆

读过，忘记

评分☆☆☆☆☆

从种族、时代、环境探讨艺术的演变，以特征的有意与效果的集中评判艺术的价值。主观性过强或许是把双刃剑？

评分☆☆☆☆☆

对于了解艺术品和提高个人艺术素养十分有益，限于时代原因，个别人名翻译与时代有异，比如美第奇，书中译为梅提契。

评分☆☆☆☆☆

2.5星。书本的内容在历史、艺术通史、美学史之间模糊不定。作为艺术史材料的一部分才显得有价值吧。