Performative Experience Design

Performative Experience Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Springer International Publishing
作者:Jocelyn Spence
出品人:
页数:221
译者:
出版时间:2016
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9783319283951
丛书系列:
图书标签:
  • Research
  • Performance
  • PED
  • Methodology
  • HCI
  • 体验设计
  • 表演性
  • 用户体验
  • 人机交互
  • 设计方法
  • 设计思维
  • 创新
  • 服务设计
  • 参与式设计
  • 用户研究
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具体描述

This book presents a novel framework for understanding and designing performative experiences with digital technologies. It introduces readers to performance theory and practice in the context of HCI and gives a practical and holistic approach for understanding complex interactions with digital technologies at the far end of third-wave HCI.

The author presents a step-by-step explanation of the Performative Experience Design methodology, along with a detailed case study of the design process as it was applied to co-located digital photo sharing. Finally, the text offers guidelines for design and a vision of how PED can contribute to an ethical, critical, exploratory, and humane understanding of the ways that we engage meaningfully with digital technology.

Researchers, students and practitioners working in this important and evolving field will find this state-of-the-art book a valuable addition to their reading.

幕后之光:一场深入探讨人类行为、叙事构建与环境感知交互的实验性论述 作者: [此处留空,暗示非特定作者身份] 出版社: [此处留空,暗示独立或未公开出版] --- 导言:存在的质感与边界的消融 本书并非一本关于技术手册或特定学科的教科书,而是一次对“体验”本质的哲学性、人类学和现象学层面的解构与重构。我们生活在一个由信息流、符号系统和瞬间反应所塑造的复杂网络中。然而,我们真正理解这些网络如何影响我们的内在世界、如何塑造我们的感知框架的深度有多少? 《幕后之光》旨在剥离那些被日常惯例和既有认知框架所掩盖的层次,直抵人类体验的基石——即我们如何感知、解释和参与我们所处的环境。它关注的不是“做什么”,而是“如何存在于其中”的微妙机制。 全书围绕三个核心支柱展开:非线性叙事的心理结构、具身认知(Embodied Cognition)在决策过程中的隐形作用,以及空间作为“情感容器”的动态属性。 我们将挑战那些将人类视为被动信息接收者的传统观点,转而探索个体作为主动意义生成者的角色。 第一部分:时间之外的记忆碎片与叙事的断裂 传统叙事结构强调因果链条和明确的起承转合。然而,人类的记忆并非如此线性。本部分深入研究“记忆的碎片化重构”。 1. 潜意识的编织者: 探讨弗洛伊德和荣格之后,当代神经科学如何揭示情绪在记忆提取过程中的“污染”作用。我们如何构建一个看似合理的“过去”,实际上是为了服务于当下的自我定位?书中引入了“情景锚定理论”(Situational Anchoring Theory),阐释特定环境触发的非逻辑性情感反应如何成为叙事填充物。 2. 留白与省略的权力: 叙事的力量往往在于其未言明的部门。我们分析了不同文化中“沉默”的语法。在缺乏明确信息的语境下,接收者被迫启动高强度的意义推导机制。这种推导过程本身,即是一种深刻的、私密的“体验创造”。我们探讨了如何利用这种“有意的缺失”来操控受众对事件重要性的感知权重。 3. 循环叙事与逃逸: 当线性时间感被打破,个体如何应对无尽的重复?书中分析了如西西弗斯神话、某些宗教仪轨以及现代消费循环中体现的“逃逸需求”。体验设计的核心,在此体现为创造一个允许短暂“出离”的结构,而非提供一个终极解答。 第二部分:身体的智慧与环境的对话 具身认知挑战了心智与身体分离的二元论。我们不再将身体视为简单的载具,而是思想和感知的主要处理器。 1. 触觉的优先权: 视觉在现代社会占据绝对主导,但本书力图恢复触觉、嗅觉和本体感觉(Proprioception)的地位。我们考察了材质、温度和重量如何绕过皮层的理性分析,直接在杏仁核和海马体中留下深刻印记。例如,一个表面粗糙的物体与一个光滑物体的交互,如何分别激活防御性还是接纳性的认知回路。 2. 运动学与空间认知: 人类对空间的理解是动态的。我们不是站在某个点上观察世界,而是通过我们的移动和姿态来定义世界。书中分析了“动态路径依赖”(Kinematic Path Dependency)——即我们选择的行进路线如何固化我们对特定区域的印象,即使我们并未充分探索其全部可能性。这部分深入探讨了在复杂环境中(如迷宫或大型建筑群)中,身体的“直觉导航”如何系统性地优于逻辑地图。 3. 姿态与身份的即时编码: 身体的姿势不仅仅是情绪的表达,更是情绪的制造者。我们研究了“姿态反馈循环”(Postural Feedback Loop)——如何通过模仿特定的身体状态(如挺胸、蜷缩)来即时调整自我效能感和对环境的掌控感。在人机交互的未来,身体的语言将超越屏幕上的点击和手势。 第三部分:空间作为情感的熔炉与容器 环境不仅仅是事件发生的背景,它本身就是行动者。我们如何感知和使用空间,决定了我们能体验什么。 1. 透明度的悖论: 在当代社会,我们追求开放和透明,但绝对的透明反而可能带来压迫感和暴露焦虑。本书区分了“功能性透明”(如玻璃幕墙允许光线进入)与“社会性透明”(要求无隐私的暴露)。我们分析了“精心设计的模糊”(Artfully Engineered Obfuscation)在建立信任和吸引力中的关键作用。完美的清晰度往往是停滞的信号,而适当的不确定性才是驱动探索的燃料。 2. 尺度与崇高感: 宏大或微小的尺度如何触发个体对自身渺小的认识?我们探讨了“尺度冲击”(Scale Shock)——当体验的规模超越了我们日常的参考系时,产生的一种敬畏或恐惧的混合情感。这与体验的目的无关,而与体验的物理存在感息息相关。 3. 氛围(Atmosphere)的物理学: 氛围,那个难以言喻的“感觉”,其实是光线、声音频率、空气流动和密度共同作用的产物。我们尝试从物理学角度界定氛围,而不是仅仅停留在美学描述上。例如,特定频率的低频噪音如何引发焦虑,或特定光谱的光线如何影响决策的保守程度。环境的“质感”是体验中最难被模仿,也最难以被遗忘的部分。 结语:在不确定性中寻找确证 《幕后之光》的最终目标,是引导读者学会“慢看”那些被我们习惯性忽略的瞬间——那些发生在意识边缘的感知活动、那些身体对环境做出的即时反应、那些被叙事结构所抛弃的碎片。 它不是提供工具箱,而是提供一副新的透镜。真正的复杂性不在于外部世界的复杂性,而在于我们如何用有限的感官去处理无限涌入的刺激。通过理解这些“幕后”的运作机制,我们可以更好地与自己、与他者、与我们所栖居的世界建立起更真诚、更具生命力的联系。本书邀请读者,放下对确定性的执念,拥抱经验的流变与内在的张力。

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目录信息

读后感

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用户评价

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当我第一次读到《Performative Experience Design》这个书名时,我的脑海中立刻涌现出各种各样的画面,它们都围绕着一个核心概念——“体验”的“表演性”。我一直以来都对用户体验设计领域抱有浓厚的兴趣,但通常是从用户完成任务的效率、界面的美观程度、交互的流畅性等角度来思考。然而,“Performative”这个词,它带来的视角是如此新颖,如此富有冲击力。我开始猜测,这本书不仅仅是关于如何设计一个好用的产品,更是关于如何设计一个能够“打动人心”的体验,一个能够让用户产生情感共鸣,甚至是一种“沉浸式”参与的体验。我脑海中浮现出这样的设想:一个教育APP,不再仅仅是知识的传递,而是通过模拟场景、角色扮演等方式,让学习者仿佛置身于一个真实的“学习剧场”,在互动与探索中,体验知识的乐趣;又或者是一个旅游产品,不仅仅是提供行程安排,更是通过设计一系列引人入胜的“体验节点”,让用户在旅途中扮演不同的角色,去感受、去发现、去创造属于自己的“旅行戏剧”。我非常好奇,作者会如何去定义和解读“Performative Experience Design”的内涵,它与我们通常理解的“用户体验设计”又有何本质的区别。我期待这本书能够提供一些具体的理论框架和实践案例,来帮助我理解和掌握如何设计出更具“表演性”、更富情感张力的用户体验。

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这本《Performative Experience Design》的书名,像是一个奇妙的谜语,在我脑海中激起了层层涟漪。我对“设计”的理解,通常停留在静态的界面、流程图,以及用户完成任务的效率上。然而,“Performative”这个词,则赋予了设计一种全新的维度——动态、互动、甚至是情感的共鸣。我脑海中立刻浮现出一些画面:一个产品不仅仅是提供功能,更像是在与用户进行一场“对话”,一场精心编排的“表演”。这种表演,或许体现在用户第一次接触产品时的惊喜,在完成一项任务后的成就感,又或者在遇到困难时,产品所展现出的“同情”与“引导”。我开始猜测,作者是否会深入探讨,如何在设计的初期就将用户的情感需求和心理预期纳入考量,如何通过精心设计的反馈机制,来引导用户的情感变化,从而让用户在整个体验过程中,感受到一种“被关注”、“被理解”甚至“被陪伴”的温度。我尤其好奇,这本书是否会提供一些具体的策略和方法,来帮助设计师实现这种“表演性”的设计。例如,如何通过叙事性的设计来构建一个引人入胜的产品故事?如何通过动态的界面和交互,来营造一种“活”的体验?又或者,如何设计一些“惊喜”的时刻,来提升用户的情感体验?这本书似乎不仅仅是在探讨如何让用户“用好”一个产品,而是在探讨如何让用户“爱上”一个产品,如何让产品在用户的生活中,扮演一个更加积极、更加有意义的角色。

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《Performative Experience Design》这个书名,对我来说,就像是一扇开启新世界的大门。我一直以来对用户体验设计都充满了热情,但我常常感觉,我们更多地是在“解决问题”,是在“优化流程”,是在让体验“更顺畅”。然而,“Performative”这个词,它带来的则是一种截然不同的感受——一种动态的、充满生命力的、甚至带有某种艺术性的设计理念。我开始想象,如果一个用户体验,不再仅仅是静态的界面和冰冷的交互,而是一场精心编排的“表演”,一场能够引发用户情感共鸣的“演出”,那么它将会是多么的令人着迷。我猜测,这本书或许会深入探讨,如何通过设计的语言,来引导用户的情绪变化,如何通过巧妙的叙事,来构建一个引人入胜的产品故事,如何通过动态的交互,来让用户感受到一种“活”的体验。我特别好奇,作者是否会提供一些具体的案例,来展示“Performative Experience Design”在实际中的应用,例如,一个品牌如何通过一场精心设计的快闪活动,来与消费者建立深厚的情感连接;又或者一个APP如何通过个性化的内容推荐和互动反馈,来营造一种“为你而演”的专属体验。这本书似乎在挑战我们对设计的固有认知,它鼓励我们去思考,设计如何能够超越功能本身,去触及用户内心最深处的情感需求。

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老实说,当我第一次看到《Performative Experience Design》这本书名时,我脑海中闪过一丝疑虑。我通常理解的设计,是关于解决问题、优化流程、提升效率,是理性的、有条不紊的。而“Performative”这个词,总让人联想到舞台上的演员、精心设计的表演,似乎与我所熟悉的“设计”有些距离。然而,我很快被这种新颖的概念所吸引。我开始想象,如果我们将用户体验设计看作是一场精心编排的“表演”,那么用户将成为这场表演的“观众”或者“参与者”。那么,设计师的角色又是什么呢?是导演,是编剧,还是舞台美术师?我开始思考,这种“表演性”究竟体现在哪些方面?是用户在使用产品时的情感曲线?是产品界面在不同情境下的动态变化?还是整个产品或服务所营造的氛围和叙事?我猜想,这本书可能会深入探讨如何通过设计,来引导用户的情感走向,如何通过巧妙的交互设计,让用户在不知不觉中“入戏”,如何通过故事化的叙述,让用户与产品建立更深层次的连接。我也好奇,作者是否会提出一些具体的案例,来展示“Performative Experience Design”在实际中的应用,例如,一家博物馆如何设计展览,让观众仿佛置身于历史事件之中;或者一个APP如何通过个性化的推荐和互动,来营造一种“为你而演”的专属体验。这种将艺术与技术相结合的设计理念,对我来说,既充满挑战,又令人兴奋,它打破了我以往对用户体验设计的刻板印象,为我打开了一扇通往全新理解的大门。

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这本书的封面上印着“Performative Experience Design”,光是这个名字就足够引起我的好奇心。我一直以来对用户体验设计这个领域都充满兴趣,但更多的是从技术实现、流程优化、数据分析等角度去理解。然而,“Performative”这个词,它所蕴含的表演性、动态性、甚至是某种程度上的戏剧化,让我觉得这本书可能会提供一个全新的视角。我脑海中浮现出各种各样的场景:一次精心编排的公共艺术装置如何引导人们的情感流动,一场沉浸式的戏剧体验如何让观众不再是旁观者而是参与者,甚至是一个品牌如何通过一系列互动性的活动来塑造消费者对其的认知和情感连接。我期待这本书能够深入探讨,在设计体验的过程中,如何借鉴表演艺术中的叙事手法、节奏控制、情绪调动,以及如何构建一个能够让用户“入戏”并产生深刻共鸣的场域。我不确定这本书会提供具体的工具和方法,还是更偏向于一种理论性的框架,但我相信,无论哪种形式,它都能为我提供宝贵的启发,让我重新思考用户体验设计的边界和可能性。我甚至猜测,作者可能还会讨论在数字世界中,如何通过虚拟现实、增强现实甚至人工智能技术,来创造更具“表演性”的沉浸式体验,让用户在虚拟空间中也能感受到真实的情感冲击和深度参与。这听起来就像是在设计一种“活的”体验,一种能够呼吸、成长、并与用户共同演变的产品或服务。

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当我看到《Performative Experience Design》这个书名时,我的第一反应是:“这究竟是什么?”我通常理解的用户体验设计,更多地停留在如何让用户“用得明白”、“用得顺畅”。但“Performative”这个词,它带来的感觉完全不同,它似乎暗示着一种“表演”、“一种呈现”、“一种与用户共同创造的体验”。我开始联想,如果一个产品或服务,不仅仅是提供功能,更像是在与用户进行一场“动态的对话”,一场“情感的交流”,那么它将是多么的与众不同。我猜测,这本书可能会深入探讨,如何将表演艺术中的一些元素,比如叙事、节奏、情绪引导、空间营造等,融入到用户体验的设计中。我脑海中浮现出这样的画面:一个在线学习平台,不再仅仅是枯燥的知识点罗列,而是通过模拟真实场景的互动,让用户仿佛置身于一个“学习剧场”,在主动探索和角色扮演中,获得深刻的学习体验;又或者是一个智能家居系统,它不仅仅是提供便捷的控制,更是能够根据用户的情绪和需求,进行“表演式”的响应,营造出温馨、舒适、甚至充满惊喜的家庭氛围。我迫不及待地想知道,作者是如何定义和实践“Performative Experience Design”的,它是否提供了一些可以借鉴的设计方法论和成功案例,能够帮助我在未来的设计工作中,创造出更加引人入胜、更具情感连接的用户体验。

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当我看到《Performative Experience Design》这个书名时,我的思绪立刻被拉到了一个充满动感和张力的场景。我一直以来所理解的用户体验设计,更多的是关注如何让用户“用得好”,如何让产品“易用”。但“Performative”这个词,它带来的不仅仅是“使用”,更是一种“呈现”、“一种演绎”、“一种共同参与”。我开始猜测,这本书是否会探讨如何设计出能够与用户进行“实时互动”、“情感交流”的产品或服务。我脑海中闪过一个画面:一个健身APP,不再只是简单地记录运动数据,而是通过虚拟教练的“表演式”指导,营造出一种鼓励、陪伴、甚至挑战的氛围,让用户在运动中感受到一种“被激发”的能量;又或者是一个在线教育平台,通过模拟真实的场景和角色扮演,让学生在“表演”中学习,从而加深对知识的理解和记忆。我非常好奇,作者会如何去定义和解读“Performative Experience Design”的核心理念,它与传统的UX设计有何异同,又有哪些独特之处。我期待这本书能够提供一些切实可行的设计方法和案例,来展示如何在实际项目中,运用“表演性”的设计思维,创造出更具吸引力、更富情感连接的用户体验。这让我感觉到,设计不仅仅是为了解决问题,更是为了创造一种“难忘的经历”,一种能够打动人心的“表演”。

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《Performative Experience Design》这本书名,对我来说,就像是一串充满魔力的咒语,立刻唤醒了我内心深处对“深度体验”的渴望。我一直以来对用户体验设计有着浓厚的兴趣,但我常常觉得,我们所做的更多的是在“优化”和“简化”,是在让体验变得“更容易”。然而,“Performative”这个词,它暗示着一种“主动参与”、“一种情感投入”、“一种甚至带有戏剧性的互动”。我开始想象,如果一个产品或服务,不仅仅是完成一个任务,而更像是一次“身临其境的表演”,一次能够触动用户内心深处情感的“旅程”,那将会是怎样一番景象。我猜测,这本书可能会颠覆我以往对用户体验设计的认知,它或许会鼓励我去思考,如何通过设计的语言,去引导用户的情绪曲线,如何通过叙事的力量,去构建一个引人入胜的产品故事,如何通过动态的交互,来让用户感受到一种“活着”的体验。我特别好奇,作者是否会提供一些切实可行的设计方法和工具,来帮助设计师们实现这种“表演性”的设计理念。我期待,通过阅读这本书,我能够学到如何设计出更具感染力、更能激发用户情感、更能留下深刻记忆的“表演式”体验,让技术与人文在这个领域得到更完美的融合,创造出真正能够打动人心的产品和服务。

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《Performative Experience Design》这个书名,首先给我一种强烈的“现场感”。我常常觉得,我们生活在一个被各种“体验”包裹的世界里,而很多时候,这些体验是被动接受的,是别人为你准备好的。但“Performative”这个词,它暗示着一种主动性,一种参与,甚至是一种共同创造。我开始思考,如果一个设计不仅仅是一个工具,而是一个可以与用户一起“表演”的舞台,那么会是怎样一番景象?我设想,这本书或许会颠覆我以往对用户体验的认知,不再局限于用户界面的美观与否,交互的流畅与否,而是更深入地探讨,如何设计一种能够引发用户情感共鸣,能够引导用户情绪波动的体验。我脑海中浮现出各种可能性:一次线上课程,不仅仅是知识的传递,更像是一场精心设计的“学习戏剧”,让学生在主动探索和互动中,体验知识的魅力;一个旅游产品,不仅仅是提供行程安排,更像是一次“人生剧本”的定制,让用户在旅途中扮演不同的角色,体验别样的人生。我好奇,作者是否会提出一些关于“表演性”设计的原则或框架,来指导设计师如何去构思、去落地这种充满生命力的体验。我非常期待,这本书能够让我看到,设计如何能够超越冰冷的逻辑,触及用户内心深处的情感,让每一次互动都成为一次难忘的“表演”。

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《Performative Experience Design》这个书名,在我看来,就像是为用户体验设计注入了一剂“灵魂”。以往我对用户体验的理解,更多地停留在功能性、易用性、效率等方面,但“Performative”这个词,它带来的冲击是巨大的,它暗示着设计不再是静态的,而是动态的、是互动的、是具有生命力的。我开始想象,如果一个产品或服务,能够像一场精心编排的戏剧一样,引导用户的情绪,讲述一个引人入胜的故事,那么它所能带来的影响力将是多么的深远。我迫不及待地想知道,作者会如何去阐释“表演性”在用户体验设计中的具体体现。它是否意味着,我们需要像戏剧导演一样,去构思用户的情感曲线?是否需要像演员一样,去理解用户在不同场景下的心理需求?又或者,是否需要像剧作家一样,去设计一个引人入胜的产品故事?我尤其好奇,这本书是否会提供一些实用的工具或框架,来帮助设计师们将这种“表演性”的设计理念融入到实际工作中。我期待,通过阅读这本书,我能够重新审视用户体验设计的边界,去探索如何设计出更加生动、更加感人、更能触及用户心灵的“表演式”体验,让技术与艺术在这个领域得到完美的融合。

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