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出版者:Thames & Hudson

作者:Roselee Golberg

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-04-14

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782878111385

丛书系列:

图书标签:

• 老妖婆薦書
• 法国艺术史
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《光影交错：二十世纪欧洲先锋艺术的流变与回响》 导言：时代的脉动与艺术的嬗变 本书旨在深入剖析二十世纪上半叶席卷欧洲的几大关键性艺术运动——尤其是立体主义、未来主义的早期浪潮、达达主义的解构，以及超现实主义的深层探索——它们如何共同塑造了现代艺术的基石，并对后世产生了不可磨灭的影响。我们不聚焦于对单一流派的全面梳理，而是着眼于这些运动在特定历史语境下的交织、冲突与相互渗透，探讨艺术本体论在面对工业化、战争与社会剧变时所经历的结构性挑战与创造性回应。 第一部分：形式的革命与空间的重构 第一章：从印象到解析——立体主义的理性坍塌与重建 本章将细致考察毕加索与布拉克如何通过对传统透视法的彻底颠覆，将三维世界还原为二维平面的几何碎片。我们不会停留在对“拼贴”技法的表面描述，而是深入探究其背后的哲学意图：挑战柏拉图式的理想形式，拥抱经验世界的破碎性。重点分析“分析性立体主义”如何通过多视角并置，迫使观者参与到意义的构建过程中，以及“综合性立体主义”如何通过引入现成品（如报纸、壁纸），模糊了艺术品与日常物品之间的界限，预示了后世对媒介与材料的关注。此部分的论述将着重于其对艺术语言的“语法”层面进行的永久性修改。 第二章：时间的加速与机器的崇拜——早期现代主义的激进主张 本章将聚焦于那些热衷于捕捉运动、速度和现代科技所带来的全新感知体验的艺术家群体。我们考察他们如何将对机械美学的迷恋转化为一种激进的美学宣言。探讨在城市化进程加快的背景下，艺术家们如何试图捕捉“瞬间”的本质，并将其凝固在画布或雕塑之中。这不仅仅是对“新颖”事物的简单赞美，更是一种对传统静物美学的挑战，试图将艺术从对永恒性的追求转向对瞬时性的捕捉。此部分将辨析其形式语言中蕴含的社会批判性，即对过往保守艺术的决裂姿态。 第二部分：反叛的火花与潜意识的迷宫 第三章：虚无的逻辑与噪音的诗学——达达主义的文化抵抗 达达主义，作为对第一次世界大战荒谬性的直接回应，其核心在于对“理性”和“逻辑”的双重否定。本章将考察其在苏黎世、柏林和巴黎等地的不同表现形式。重点分析“现成品”（Readymade）的出现如何从根本上重新定义了“艺术创作”的定义——从技艺的展示转变为观念的提出。我们还将分析其在文学和声音艺术中的实验，如何利用随机性、拼贴与反逻辑的叙事，揭示出社会结构背后潜藏的混乱本质，以此作为一种文化免疫反应。 第四章：梦境的蓝图与无意识的几何——超现实主义的深度挖掘 本章将分析超现实主义如何从弗洛伊德的精神分析理论中汲取营养，试图建立一种“超现实性”，即现实与梦境、理性与非理性的交汇点。我们关注其视觉策略，如精确描绘的幻觉景观、机械的组合体以及对“偶然发现”的偏爱。此部分的讨论将超越对怪诞图像的简单罗列，而是深入探究艺术家们如何利用这些图像来挑战既有的社会道德规范和审美标准，试图通过视觉的“催眠”作用，实现精神的解放。 第三部分：跨越国界的对话与遗产的延伸 第五章：流派间的张力与融合——观念的迁移与重组 本章将审视这些先锋运动并非孤立发展，而是存在着复杂的互动关系。例如，立体主义的结构性思维如何被未来主义吸收，而达达主义的否定精神又如何为超现实主义提供了批判的起点。我们将分析关键艺术家（如杜尚、阿尔普等）在不同运动中扮演的角色，以及他们的观念是如何在不同国界和不同媒介之间流动、变异，最终催生出新的艺术语言的可能性。探讨这种跨运动的对话如何为战后（指二战后）的抽象表现主义和波普艺术提供了必要的“概念预设”。 第六章：持续的回响——二十世纪中期艺术的远期影响 本章的结论部分将探讨这些早期的先锋实践如何不再仅仅是历史事件，而是成为了现代艺术持续创新的“资源库”。分析立体主义对结构主义思维的影响、达达主义对观念艺术的奠基，以及超现实主义对流行文化和电影美学的渗透。本书的最终目的，在于揭示出二十世纪初期对“艺术何为”、“创作如何发生”的根本性追问，其解决方案至今仍是理解当代艺术景观的关键钥匙。这些革命性的尝试，共同构建了一个关于视觉表达、材料使用和观众参与的全新范式，其复杂性和张力至今仍值得我们反复审视。 总结：对“现代性”的艺术审视 通过对这些关键性运动的细致考察，我们得以理解二十世纪初期的欧洲艺术家们如何以一种近乎痉挛的姿态，试图从旧世界的残骸中提炼出一种能够承载新时代精神的艺术语言。本书侧重于对这些运动深层结构、内部矛盾及其相互影响的分析，旨在提供一个多维度的视角，来理解这场深刻而持续的艺术革命。

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这本书的封面设计就足够吸引人，深邃的背景色调搭配着醒目的字体，仿佛预示着一场跨越时空的思想之旅。我迫不及待地翻开了第一页，脑海中立刻浮现出艺术家们激昂的身影，他们用前所未有的方式挑战着传统的艺术边界，试图捕捉时代的脉搏。这本书似乎不仅仅是对“未来主义”这一艺术运动的简单回顾，更是一种对“未来主义精神”在当下的延伸和解读。我很好奇作者将如何勾勒出从那个充满变革的年代到如今这个瞬息万变的数字时代的演变轨迹。我尤其关注的是，那些曾经被视为激进和颠覆的理念，在历经岁月的沉淀后，又以何种姿态融入了我们今天的文化肌理？是潜移默化，还是以更直接、更具冲击力的方式存在？书中是否会探讨未来主义对设计、建筑、文学、音乐乃至社会思潮的影响，那些曾经的预言和宣言，有多少已经成为现实，又有哪些依然在等待被唤醒？我对书中可能涉及的跨学科研究充满期待，因为未来主义本身就是一个融合了多种艺术形式和科学思想的运动。或许，这本书能提供一个全新的视角，让我们重新审视那些在日常生活中习以为常的“未来感”，并追溯其思想的源头。这本书的题目本身就充满了张力，“未来主义的表演”，这让我联想到艺术家的表演性，以及未来主义作为一种表演性实践，如何持续地在当下产生回响。我希望能在这本书中找到关于这种“表演”的深度剖析，它如何被创造，如何被传播，又如何被解读。

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“未来主义的表演”——仅仅是这六个字，就足以让我产生无限的遐想。我脑海中勾勒出的是一幅幅生动的画面：马里内蒂激情四射的宣言，博乔尼作品中奔腾的力量感，以及那些艺术家们在公众场合所进行的，充满戏剧性和挑衅性的表演。这本书的题目暗示了它可能不是一本枯燥的艺术史学术著作，而是一次深入的探索，关于未来主义如何通过“表演”这一载体，将他们的激进思想传递出去，并持续地对后世产生影响。我期待书中能够详细地阐述未来主义的“表演”策略，他们是如何利用各种媒介，如何组织展览、讲座、甚至政治集会，来吸引公众的目光，挑战传统的价值观。而且，“到如今”（à nos jours）这个词，更是让我对这本书充满了期待。它表明作者不仅仅停留在对过去历史的回顾，而是将目光投向了当下，试图揭示未来主义的“表演”精神在当代的延续和演变。在这个信息爆炸、人人皆是表演者的时代，未来主义的“表演”逻辑是否以一种全新的方式，渗透到了我们的生活之中？这本书是否有能力为我提供一种独特的视角，让我去审视那些在当代社会中不断涌现的“未来主义式”的表演，并理解它们背后的深层含义？

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从书名《La Performance du futurisme à nos jours》中，我嗅到了一种浓厚的探索与连接的气息。未来主义，这个曾经席卷欧洲的艺术与社会思潮，以其对速度、技术、机械美学的狂热崇拜，以及对传统价值观的激烈批判而闻名。而“表演”（Performance）这个词，则为这场思想革命增添了一层动态与互动性。我期待这本书能够深入挖掘未来主义艺术家的“表演”实践，不仅仅是他们的作品本身，更是他们如何通过宣言、集会、跨媒介的艺术活动，甚至是对日常生活的颠覆，来向世界宣告他们的存在和理念。我想知道，他们是如何构建一种前所未有的艺术体验，如何吸引观众的注意力，如何在时代的浪潮中留下自己的印记。尤为吸引我的是“到如今”（à nos jours）这个部分。它表明作者的视野并不仅仅局限于20世纪初的未来主义运动，而是将其置于一个更广阔的历史语境中，探讨这种“表演”的精神和策略，在当代的艺术、设计、传播乃至社会文化中，是如何演变和延续的。在如今这个视觉文化盛行、社交媒体成为主要舞台的时代，未来主义的“表演”逻辑是否以一种全新的，或许是更加隐蔽却也更加强大的方式，渗透到了我们的生活之中？这本书是否能够为我提供一个清晰的脉络，让我理解那些我们习以为常的当代文化现象，其背后可能隐藏着的“未来主义表演”的基因？

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《La Performance du futurisme à nos jours》——光是这个书名，就足以在我心中点燃一团探求的火焰。未来主义，一个充满速度、机器、轰鸣与反叛的词汇，它曾以惊人的力量震撼了20世纪初的艺术界。而“表演”（Performance）这个词，则让我想象到艺术家们如何将他们的理念化为行动，如何通过极具冲击力的形式，将他们的信息传递给世界。我脑海中浮现的，是那些充满激情的宣言、大胆前卫的展览，甚至是如何将日常生活本身变成一场艺术的展示。我好奇书中会如何细致地描绘未来主义的“表演”策略，例如他们如何利用媒体传播他们的思想，如何组织公共活动引发轰动，如何通过挑战观众的认知来制造深刻的影响。而“到如今”（à nos jours）的加入，则更是让我对这本书充满了期待。它意味着作者并非满足于对历史的简单回顾，而是将目光投向了当代，试图揭示未来主义的“表演”精神，在如今这个信息爆炸、视觉文化至上的时代，是如何以新的姿态，继续影响着我们。在这个人人都在“表演”的时代，未来主义的“表演”逻辑是否以一种更微妙、更具渗透力的方式，重塑着我们对“新”的理解和追求？这本书能否为我拨开迷雾，让我更清晰地看到那些隐藏在当代文化现象中的“未来主义表演”的痕迹？

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当我第一次瞥见《La Performance du futurisme à nos jours》这个书名时，一股强烈的好奇心便涌上心头。未来主义，这个词语本身就充满了动感、速度和对旧有秩序的颠覆。它所代表的，不仅仅是一种艺术风格，更是一种激进的生活态度和对未来的无限憧憬。而“表演”（Performance）一词，则为我打开了一个新的想象空间——它暗示了这本书将深入探讨未来主义艺术家们如何不仅仅是通过作品，更是通过一系列具有强烈视觉和心理冲击力的行为，来传达他们的理念，引发社会关注，甚至改变人们的认知。我迫切地想知道，书中是否会详细剖析未来主义的“表演”策略，他们是如何利用宣言、公共集会、跨媒体的艺术实践，以及对日常生活的戏剧化处理，来制造轰动效应，将他们的思想植入社会肌理。更令我着迷的是“到如今”（à nos jours）这个后缀，它表明作者的视野并未止步于历史的尘埃，而是将目光投向了我们所处的当代。在这个被社交媒体、视觉文化和“网红经济”所深刻影响的时代，未来主义的“表演”精神是否以一种新的、更隐蔽却也更具渗透力的方式，继续在当代艺术、设计、甚至是社会思潮中回响？这本书能否为我提供一个独特的视角，去理解那些我们习以为常的当代文化现象，其背后可能暗含的“未来主义表演”的基因？

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当我看到《La Performance du futurisme à nos jours》这个书名时，我脑海中涌现出无数关于未来主义的画面：轰鸣的引擎、疾驰的列车、闪耀的霓虹灯，以及那些大胆挑战传统审美观念的艺术家们。这个标题本身就有一种强大的召唤力，它不仅仅是关于一个艺术运动的名称，更像是一个邀请，邀请读者一同探索“未来主义”这个概念是如何在不同的历史时期，以不同的“表演”形式，持续地影响着我们的世界。我迫不及待地想知道，作者是如何将未来主义这个相对遥远的艺术史概念，与我们当下触手可及的“表演”连接起来的。这里的“表演”是指什么？是指艺术家们在创作过程中的行为，还是指他们的作品本身所具有的戏剧性？亦或是指未来主义思想在社会文化层面引发的种种效应？我尤其好奇书中是否会深入探讨未来主义的“表演”策略，例如他们如何利用宣言、如何介入公共领域、如何与媒体互动，从而制造出轰动效应，推广他们的激进思想。而在当今这个被社交媒体和各种“网红文化”所主导的时代，未来主义的“表演”精神是否以一种新的形态，重新找到了舞台？这本书是否有能力为我提供一种新的理解框架，让我得以辨析那些隐藏在当代文化现象中的“未来主义表演”的痕迹？

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《La Performance du futurisme à nos jours》——仅仅是这个书名，就足以让我产生无限的联想。未来主义，一个曾经以速度、机器、战争和对传统价值观的颠覆而震惊世界的艺术运动，它所代表的，是一种对未来的狂热追求和对当下一切陈旧事物的决绝反叛。而“表演”（Performance）这个词，则为我打开了通往更深层理解的大门。它暗示了这本书不仅仅是对未来主义作品的静态分析，更是对艺术家们如何通过一系列具有冲击力和戏剧性的行为、宣言以及公共干预，来将他们的思想具象化，并将这种“表演”的力量传递给整个时代。我迫切地想知道，书中是否会深入探讨未来主义的“表演”策略，他们是如何运用媒体，如何制造轰动效应，如何通过跨媒介的实践来吸引观众的注意力，并引发社会的反响。更令我兴奋的是，“到如今”（à nos jours）这个词，它表明作者的视野并不仅仅局限于过去，而是将目光投向了我们所处的当下。在这个信息爆炸、人人皆是“表演者”的时代，未来主义的“表演”精神是否以一种新的、更隐蔽却也更具渗透力的方式，继续影响着我们对“新”的认知和追求？这本书能否为我提供一个独特的视角，让我能够辨析那些隐藏在当代文化现象中的“未来主义表演”的痕迹，并理解它们背后的深层逻辑？

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《La Performance du futurisme à nos jours》——仅从书名，我就感受到一股扑面而来的现代感和探索精神。未来主义，这个充满活力和颠覆性的艺术运动，总是能够激发我对“新”与“未来”的无限遐想。而“表演”（Performance）这个词，更是将我对这一运动的理解推向了一个新的维度。它让我联想到，艺术家们不仅仅是在创造静态的作品，更是在进行一场场精心策划的“演出”，用他们的行动、宣言和生活方式，来诠释他们对未来的理解和想象。我期待这本书能够深入剖析未来主义艺术家们是如何运用“表演”这一媒介，来传递他们的激进思想。他们是否像戏剧导演一样，编排他们的作品，引导观众的反应？他们是否利用公共空间，将艺术带入日常生活，模糊艺术与生活的界限？而“到如今”（à nos jours）的后缀，更是让我对这本书的价值有了更高的期待。它意味着作者不会仅仅沉湎于历史的回顾，而是将目光投向了我们所处的当下，试图揭示未来主义的“表演”精神，在当代的艺术、设计、甚至社会文化领域，是如何以新的形式和面貌得以延续和发展的。在这个信息爆炸、视觉文化至上的时代，未来主义的“表演”逻辑是否以一种更隐蔽却也更强大的方式，继续影响着我们对“新”的认知和追求？这本书能否为我提供一条清晰的脉络，让我理解那些我们习以为常的当代文化现象，其背后可能隐藏着的“未来主义表演”的基因？

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当我第一次看到《La Performance du futurisme à nos jours》这个书名时，我的思绪立刻被一种强烈的视觉冲击所捕获。未来主义，这个词本身就充满了动感与 혁신（创新）的能量，它代表着对速度、技术、机械化的狂热拥抱，以及对过去一切陈规的决绝抛弃。而“表演”（Performance）这个词，则将这种艺术运动的特质进一步具象化，暗示了书中可能不仅仅是对作品的静态分析，更是对艺术家们如何通过一系列具有冲击力和戏剧性的行为，来展现其理念的深入探讨。我脑海中浮现出的是，艺术家们如何如同舞台上的演员，用他们的宣言、展览、甚至日常生活，来上演一场场关于未来的宏大戏剧。我迫切希望书中能够揭示未来主义艺术家们的“表演”策略，他们是如何利用媒体，如何制造话题，如何在公共空间引发轰动，从而将他们的思想深入人心。更让我着迷的是，“到如今”（à nos jours）这个后缀，它预示着这本书并非仅仅是对历史的回顾，而是将目光聚焦于当下，探索未来主义的“表演”精神，在当代文化、艺术乃至社会思潮中，是如何以新的形式和面貌存在的。在这个信息泛滥、人人都在“表演”的时代，未来主义的“表演”逻辑是否以一种更隐蔽却更深刻的方式，继续影响着我们对“新”的认知和追求？

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我一直在寻找一本能够深刻揭示艺术思潮演变的书籍，而《La Performance du futurisme à nos jours》似乎正是我的不二之选。未来主义，一个充满力量与 혁신（创新）的词汇，它所代表的不仅仅是一种艺术风格，更是一种对速度、技术、暴力甚至战争的狂热崇拜，一种对过去的反叛和对未来的无限憧憬。这本书的题目“未来主义的表演”，着实让我眼前一亮。它暗示了这本书可能不会止步于对未来主义作品的客观分析，而是会深入探讨未来主义作为一种“表演”的本质——艺术家们如何在公共空间、在作品中、甚至在生活中，通过一系列精心设计的行为和表达，来展现他们的理念，吸引观众的注意，并引发社会的回响。我期待书中能够描绘出那些未来主义艺术家们如何利用媒体、如何组织活动、如何制造轰动效应，从而将他们的思想植入大众意识。更重要的是，我非常好奇这本书将如何连接过去与现在，探讨这种“表演性”在当代艺术和文化中的延续和变异。在信息爆炸、社交媒体无处不在的今天，“表演”似乎已经渗透到我们生活的方方面面，而未来主义的“表演”精神，是否以更隐蔽却更强大的方式，塑造着我们对“新”的认知和追求？这本书是否有能力为我揭示这一切背后的逻辑和动力？

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