《晚风细雨》收入《晚风习习》《细雨霏霏》两部中篇小说,讲述二十世纪四十年代从动荡中的中国大陆迁徙至台湾的家庭故事,分别从儿子的视角,观看父亲在大时代压迫下的挫败,以及抑郁的母亲追求爱情与婚姻的委屈与痛苦。幽静舒缓的语调,富有理性的哲思,笔锋精练,却字字情深。2014年,《晚风细雨》入选台湾文化部门“阅读时光 台湾文学剧场”拍摄计划,名列由该计划改编电影的十大台湾经典小说。
刘大任,美籍华裔作家,祖籍江西,1948年随父母来到台湾。1962年毕业于台湾大学哲学系,1968年取得加州大学柏克莱分校政治学硕士学位,并继续攻读博士学位。1971年决定放弃博士学位,全力投入保钓爱国运动,被台湾方面列入黑名单回台无望后考入联合国秘书处工作,1999年退休,现专事写作。代表作包括小说《晚风细雨》、随笔集《纽约眼》等。
当记忆渐渐模糊,就让文字用来纪念。——题记 最初,以为这是一部讲大陆人去台湾的故事,实则不然。翻开这本书,也是这个原因,曾听奶奶讲,她少女时期差点就到了台湾。这个消息听过,我不知是喜是悲,若是奶奶到了台湾,也许生活会更好,但若是她去了台湾,也就不会有我了。 ...
评分小说中的母亲,给读者的影响很深,“很少留下眼泪”,即便是比较激动的事情发生,还是不愿意留下任何的眼泪,这也让母亲的儿子拥有了这样的“本领”。自己的一家子当年离开家乡多年,最终在台湾定居,终于因开放的政策,台胞可以回到自己的故土,看望自己的家人。 离开故...
评分 评分我现在每收到或是买到一本书,我都会看它有多少字,有十几万字的,也有少于十万字的。每次这样查看的时候,我都会在心里评估,到底要写多少字才可以出版一本书呢,我去年写了一个五万字左右的短篇,投稿豆瓣阅读,首轮即遭淘汰,今年又写了一个短篇,删删减减之后只剩两万多字...
评分文/望月听雪 薄薄的一本精装小书,两个中篇,未曾想篇幅并不长的两篇小文,看下来竟然觉得恍若隔世,时代的沧桑沉重感,好似踏破了几十年轮回,海峡两岸的如许时光里,隔开的翘首盼望,隔不断的情深意长。通篇直觉的是自传,但又宁愿相信是小说,然而有多少失散的家人,真实地...
从文学流派的角度来看,这本书的实验性非常强,它似乎在不断地游走在现实主义和某种超现实的边缘。叙事视角经常在不同的时间点和人物意识之间进行跳跃,这种非线性的结构,对于习惯了传统叙事模式的读者来说,可能需要一定的适应期。但我个人非常欣赏这种挑战性,它迫使读者的大脑必须时刻保持活跃,主动去填补那些看似缺失的逻辑链条。这种阅读过程,与其说是被动接受故事,不如说是主动参与构建故事。每一次视角的切换,都像是在一个多棱镜下观察同一个事件,从而揭示出不同层次的真相。书中对“记忆”这一概念的探讨尤其深刻,它模糊了真实与虚构的界限,让我们开始质疑我们所坚信的过往,究竟有多少是事实,又有多少是被时间美化或扭曲的幻觉。
评分整本书带来的观感,犹如在某个细雨蒙蒙的傍晚,独自坐在一个老旧的咖啡馆里,透过布满水汽的玻璃窗,观察窗外行色匆匆的路人。它没有提供任何快速的答案或简单的解决方案,而是提供了一种氛围,一种对“存在”本身的沉思空间。作者的笔触中透露出一种对人性的深刻洞察,那种对人性复杂性——包括其光辉与卑劣、软弱与坚韧——的接纳与包容,让人倍感温暖和释然。它不是那种读完后会立刻拿去推荐给所有人的“爆款”读物,它更像是为你一个人精心准备的一场精神洗礼。看完之后,你会发现自己对周遭世界的感知度提高了,对那些不被言说的情绪有了更清晰的体察。这是一部需要沉淀的书,它不会轰轰烈烈地冲击你的感官,但会默默地,却又不可逆转地,改变你看待世界的方式。
评分这本书的语言风格,怎么说呢,像是一股清冽的山泉,不加雕饰却自有其韵味。我注意到作者在用词上有着一种近乎苛求的精准,每一个形容词的选用,每一个动词的搭配,都不是信手拈来,而是经过深思熟虑的打磨。读起来有一种久违的、阅读经典文学作品的快感——那种韵律感和节奏感,让我想起一些老派作家的笔法,但又明显融入了现代的敏锐视角,达到了古典与现代的完美平衡。它没有使用太多华丽的辞藻堆砌,却能用最朴素的表达方式,勾勒出最深刻的情感底色。特别是那些关于环境的描写,简直是教科书级别的范本,仅仅几笔勾勒,那片风景便活灵活现地跃然纸上,带着特有的湿度、温度和气味。这种对文字的敬畏之心,在这年头已经不多见了,让人不得不停下来,反复咀嚼那些句子背后的深意。
评分我很少对一本书的情感深度如此动容,这本书真正触及了我内心深处的一些柔软角落。它探讨的主题是如此的普遍而又私密——关于成长中的迷茫、人际关系中的微妙裂痕、以及时间不可逆转的残酷性,但作者处理这些主题的方式却极其克制和内敛。没有歇斯底里的控诉,也没有廉价的煽情,一切都处理得非常冷静,仿佛一位哲人站在远处观察着芸芸众生,记录下那些稍纵即逝的、却又至关重要的瞬间。这种“远观”的态度,反而让读者更加容易代入,因为我们都知道,生命中的许多痛苦,都是在沉默中自我消化的。书中某些角色的宿命感,让人读完后久久无法释怀,甚至会让人反思自己过去的人生选择。这是一本需要“慢读”的书,急躁地翻阅只会错过太多宝贵的思想火花。
评分这本书的叙事节奏简直是大师级的拿捏,每一个转折都恰到好处,让人在不知不觉中沉浸其中,仿佛跟随主人公一起经历了那段跌宕起伏的岁月。作者对细节的捕捉能力令人叹服,无论是对特定年代生活场景的描摹,还是对人物微妙心理活动的刻画,都达到了惊人的真实感。我尤其喜欢它那种不温不火、却又暗流涌动的基调,它不像某些作品那样用强烈的戏剧冲突来吸引眼球,而是通过日常生活中那些细微的、几乎不易察觉的变动,逐步构建起一个宏大而又真实可信的世界观。读到某些段落时,我甚至能清晰地想象出画面中光影的变化,耳边仿佛还能听到背景音——那种略带陈旧的、只有在特定时空中才能听到的声响。这种沉浸式的体验,让阅读不再仅仅是文字的输入,更像是一场深入灵魂的对话。全书的结构处理得非常巧妙,看似松散的线索,到最后却能汇聚成一个令人拍案叫绝的整体,体现了作者深厚的功力与全局观。
评分以前接触更多的是叙述人自己浓浓的乡愁,而作者通过对乡愁更加浓郁的父亲和母亲点滴回忆,勾勒出一幅幅往事如织的画面,也部分地从外围获取一些知识。
评分在作者父亲身上找到了一些父亲的影子,很多时候对于这个世界我们都有很多无奈。。。
评分好评,推荐。
评分写到父亲对故土的思念实在让人动容:那边的月亮和山河,宋朝留下来地石碑和固执的称为「屋里」的家乡。悲伤和乡音一样,时间也无法使之改变。
评分是从张大春的文学批评集里,读到刘大任和他的作品《晚风习习》。张认为,相较其他偏扁平式描写父亲形象的台湾文学,刘的作品从多个角度,立体地描述父亲形象。刘的作品果真是上乘之作,文笔精湛,描写细腻,明线暗线用得恰当好处,许多感情上的抒发,点到为止,绝没有滥情之感。譬如说,在描述自己因无法联系到父亲,跑到旅店来确认,明明是担忧交集的心绪,却用父亲出现在大堂和其他观光客欢声笑语的声音和大厅里正在演奏的优美古典乐来反衬,这种无声胜有声的意境是一种写作的艺术。还有关于父亲返乡时,乡外石碑的解读,从一块延承着乡间历代对于教育渴望的实体石碑,到父亲作为乡间唯一一个大学生,实现了乡里人对于乡中出人才的厚望,父亲也因此成为了他们的石碑。石碑由此从有形转化为无形,精神的延续在重遇中,赋予了精神与哲学上的提升。