具体描述
《给孩子的音乐》是古典音乐推广者，音乐评论家、鉴赏家、学者刘雪枫以数十年研究功力、博闻强记的曲目积累和鉴赏经验，精心为孩子们挑选的音乐聆听曲库。全书遴选音乐的历史跨度以文艺复兴和巴洛克时代为开端，由古典主义、浪漫乐派、民族乐派进入印象派和现代主义，涉及作曲家115位，作品320首（包括选自大型作品的精彩片段），全书将孩子成长过程中所需情感教育的关键词作为纲领篇目，包括童真、游戏、动物、自然、童话、神话、英雄等十六个篇章。作者对选入的曲目进行了必要的背景介绍和言简意赅、引人入胜的导赏解说，书中同时附有320首西方古典音乐经典名曲的名家名版免费聆听链接。无论是对孩子，还是对希望走进西方古典音乐殿堂大门的成年人而言，这都是一本裨益匪浅的书。
作者简介
刘雪枫，音乐评论家，古典音乐推广者，文化学者，研究员，《雪枫音乐会》主讲人，“音乐之友”创始人。
籍贯山东蓬莱，1961年11月13日生于大连。1983年、1988年毕业于北京大学历史系中国史专业，师从周一良、田余庆、祝总斌先生，获历史学学士、硕士学位。历任辽宁大学出版社编辑、《中华学术文库》执行编委、大型丛书《世界文化史》执行主编、《关东文化大词典》总策划、《满族大辞典》责任编辑、《中国人文社会科学硕士博士文库》副总编；生活•读书•新知三联书店《爱乐》期刊主编、《伟大的音乐：经典收藏》主编；上海歌剧院《歌剧》期刊编委；《人民音乐•留声机》主编；中国交响乐发展基金会宣传总监、《交响世界》期刊主编；中国贫困地区文化促进会文化事业发展总监；现任中国对外文化集团首席文化顾问兼艺术总监，中国国际合唱节艺术委员会主席兼艺术总监、“相约北京”春天艺术节艺术总监。2014年，受聘“国家艺术基金”评审专家。
曾主编《瓦格纳戏剧全集》中文版、《京师爱乐丛书》《上海交响乐团130年》《中国爱乐乐团10年》。著有《神界的黄昏》《音乐手册》《贴近浪漫时代》《西方音乐史话》《日出时让悲伤终结——音乐的聆听经验》《德国音乐地图》《朝圣——瓦格纳的拜罗伊特》《音符上的奥地利》《交响乐欣赏十八讲》《和刘雪枫一起听音乐》《穆特与秦腔》《耳根清净：好音乐与好唱片》等。在《人民日报》《南方周末》《广州日报》《第一财经日报》《财经》《东方早报》《音乐周报》《北京日报》《时代周报》《都市快报》《时尚旅游》《时尚芭莎》《新旅行》《罗博报告》《望》《风尚》《21世纪财经报道》等报刊长期撰写音乐及文化随笔专栏。
目录信息
第一章 童真
第二章 游戏
第三章 动物
第四章 自然
第五章 童话
第六章 神话
第七章 英雄
第八章 风景
第九章 故土
第十章 凯旋
第十一章 节日
第十二章 情感
第十三章 夜曲
第十四章 梦幻
第十五章 哀悼
第十六章 神圣
· · · · · · (收起)
读后感
音乐是一种很神奇的语言，当我们开心时会听着欢乐的音乐，当我们悲伤时会听悲伤的音乐。我们在音乐中寻找情绪的共鸣。 当我的孩子未出生时，为了胎教，我就找许多音乐给他听。我对音乐一窍不通，那时候找音乐的唯一标准就是名家名曲，比如莫扎特和贝多芬，见到这两个人的名字就...
评分 评分友人做了一个朴素却需要魄力的决定：她不打算让女儿参加钢琴考级了，盖因考级需要闭关好几个月、反复练习同一支曲子，未免枯燥。既然女儿学乐器本就不为做音乐家，还是呵护小朋友的兴趣更要紧。出身音乐世家的刘雪枫也做了类似的决定：小时候，他是囿于手不够大，放弃了小提琴...
评分音乐是一种很神奇的语言，当我们开心时会听着欢乐的音乐，当我们悲伤时会听悲伤的音乐。我们在音乐中寻找情绪的共鸣。 当我的孩子未出生时，为了胎教，我就找许多音乐给他听。我对音乐一窍不通，那时候找音乐的唯一标准就是名家名曲，比如莫扎特和贝多芬，见到这两个人的名字就...
用户评价
这本书的名字叫做《给孩子的音乐》，我拿到它的时候，孩子的好奇心瞬间就被点燃了，迫不及待地翻开。从封面那充满想象力和色彩的插画开始，我就知道这会是一次不同寻常的音乐之旅。书的内容非常丰富，不仅仅是枯燥的乐理知识，而是以一种非常生动、有趣的方式，将音乐的世界呈现在孩子面前。它没有直接灌输“什么是音乐”，而是通过各种巧妙的引导，让孩子自己去感受、去发现。例如，书中有一章节，描述了不同乐器发出的声音，不是简单地列出乐器名称和音色，而是用非常形象的比喻，比如小提琴的声音像小鸟在歌唱，大提琴的声音像温柔的拥抱，铜管乐器则像勇敢的士兵在行军。这种描绘方式，让孩子很容易就能将抽象的声音与具体的画面联系起来，从而产生浓厚的兴趣。
评分这本书的内容设计非常人性化，充分考虑到了孩子的认知特点。它没有一开始就抛出一些高深的音乐术语，而是从最基本、最容易理解的概念开始。例如，关于节奏的部分，它并没有直接讲解节拍器或者拍号，而是通过身体的律动，比如跺脚、拍手来感受不同的节奏。它还用了很多生动的例子，比如小兔子蹦蹦跳跳的节奏，大象慢悠悠走路的节奏，这些都让孩子在玩乐中就理解了什么是快，什么是慢，什么是强，什么是弱。
评分我特别欣赏这本书关于“情绪与音乐”的探讨。它不仅仅是教孩子认识不同的音符，更重要的是让孩子学会通过音乐来表达和理解情绪。书中有一些章节，会引导孩子去感受不同音乐所带来的情感，比如快乐、悲伤、兴奋、宁静。它鼓励孩子在听音乐的时候，去思考自己有什么样的感受，甚至尝试用自己的方式去表达出来。这对于孩子的情感发展非常有益。
评分更让我印象深刻的是，这本书在强调音乐的乐趣的同时，也 subtly 渗透了音乐的学习方法。它展示了学习音乐不仅仅是死记硬背，更多的是一种探索和发现的过程。书中的“音乐故事”环节，用生动有趣的故事讲述了不同作曲家的创作灵感，以及他们如何克服困难最终创作出经典作品。这不仅激发了孩子对音乐家本人的兴趣，也让他们明白，坚持和热爱是通往成功的关键。
评分我特别喜欢这本书的编排方式，它将音乐的概念融入到了日常生活的方方面面。书中没有出现任何枯燥的音符或者复杂的乐谱，取而代之的是孩子们熟悉的场景，比如雨滴敲打窗户的声音，风吹过树叶的沙沙声，甚至小猫打呼噜的声音，都被作者巧妙地转化成了音乐的元素。它教会孩子如何去聆听，如何从周围的世界中捕捉音乐的灵感。我记得有一页，作者鼓励孩子用鼻子“听”花朵的香味，虽然听起来有些奇怪，但它传递的正是那种用心去感受、去体验的理念。通过这种方式，孩子学会了不只是用耳朵，更是用心去感知音乐，去发现隐藏在生活中的旋律。
评分这本书最大的亮点之一在于它鼓励孩子主动参与。它不只是提供信息，更是激发创造力。书中有许多互动环节，比如鼓励孩子自己创作歌谣，或者用家里的物品敲打出不同的节奏。我曾经和孩子一起尝试用锅碗瓢盆来演奏一曲“厨房交响乐”，那种充满欢声笑语的时刻，让孩子真正体会到了音乐带来的快乐。书中的一些小游戏，比如“猜猜这是什么声音”或者“模仿动物的叫声”，都非常有趣，也能够有效地训练孩子的听觉辨别能力。它让音乐不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的游戏。
评分这本书的结构非常合理，循序渐进，从浅入深。它没有一开始就设置太高的门槛，而是用孩子能够理解和接受的方式，慢慢地引导他们去接触更复杂的音乐概念。书中的语言也十分简洁明了，充满了童趣，不会让孩子感到枯燥或畏惧。我毫不犹豫地推荐这本书给所有希望自己的孩子爱上音乐的家长。它是一份宝贵的礼物，一份能够陪伴孩子成长的音乐启蒙。
评分这本书不仅仅是给孩子看的，也给了我很多启发。我发现，原来音乐可以如此亲近，如此生活化。它让我重新审视了自己对音乐的理解，也让我更加积极地去引导孩子接触和喜爱音乐。书中的一些小提示，比如“可以和孩子一起哼唱儿歌，然后尝试改变其中的旋律”或者“在家庭聚会时，播放一些不同风格的音乐，让孩子尝试去分辨”，都非常实用，也能够轻松地融入到家庭生活中。
评分这本书的插画也是一大亮点。每一页都充满了色彩和童趣，非常吸引孩子的目光。这些插画不仅仅是装饰，更是对音乐内容的 visual 辅助。例如，当书中描绘到轻柔的音乐时，插画就会出现飘逸的羽毛或者轻盈的云朵；当描绘到激昂的音乐时，插画则会展现出跳跃的火焰或者奔腾的河流。这种图文并茂的设计，极大地增强了孩子对内容的理解和记忆。
评分总的来说，这本书以一种非常轻松、愉快的方式，为孩子们打开了通往音乐世界的大门。它不仅仅是传授知识，更是培养孩子对音乐的感知力、创造力和鉴赏力。我能够看到，通过阅读这本书，我的孩子不仅仅是对音乐产生了兴趣，更重要的是，他学会了如何去聆听，如何去感受，如何去享受音乐带来的美好。这是一种潜移默化的教育，也是一种珍贵的启蒙。
评分十分出色的一本书，包含了抄袭百度百科，没话找话，故作深沉，心灵砒霜，乐派分类错误，无脑八卦，应用谱例错误，音乐家生平错误，技法描述错误，无中生有，三观错误等普及类书目能出现的几乎全部错误类型，可以说是一本非常出色的反面教材，建议想出普及类书目的人可以买一本放在床头，时刻提醒自己不要犯此类错误。（其实书我根本没读过，但看其他人对书本的文字描述就已经可以给个“已读”了）
评分很希望某一天拜读刘雪枫老师的这本书籍，希望这天能快些到来
评分好，但不适合孩子
评分不喜欢这套书 虽然内容都很好…是不是因为我不是孩子了？ 《给孩子的动物寓言》就是从《永玉六记》选的嘛 再比如 明明有三联的《美的历程》《汉字王国》 为什么要买《给孩子的美的历程》？
评分太难了
