具体描述
这本条理清晰、配图精美的手册以当代的视角清晰地阐述了日本设计及其背后的文化渊源。同时，书中还介绍了许多推介日本文化的欧美人士。它将成为一本艺术专业的学生与赴日游客的优秀指南。
本书第一章阐明了当今最具代表性、使用最为广泛的日本美学及设计词汇，同时也从视觉观感的角度呈现了日本设计中的十个关键要素，并通过列举现代设计案例，阐明了日本传统设计理念仍持续不断地影响着其现代设计的风格。
第二章辨析了日本设计中的文化要素，揭示了日本社会结构在促成其文化价值观的形成中所起的作用。
最后一章重点介绍了19 世纪以来西方世界接触并了解日本设计的发展历程，展示了二十八位来自不同领域的人士对日本设计的评述，包括画家、美术教育家、科学家、医师、工业设计师、建筑师、艺术史学家、艺术评论家以及哲学家。他们的视角多样，各有侧重。
作者简介
帕崔西亚•J. 格拉汉姆，日本艺术专家与博物馆策展人。作为专业的艺术顾问与注册评估师，格拉汉姆为众多机构、企业以及私人收藏家提供咨询服务。格拉汉姆著述颇丰，其中《日本佛教艺术的信仰和力量，1600-2005》（Faith and Power in Japanese Buddhist Art, 1600-2005）和《圣人之茶：煎茶艺术》（Tea of the Sages: The Art of Sencha）两本书，已由夏威夷大学出版社（University of Hawaii Press）出版。
目录信息
第一章 日本设计的审美要素
桂离宫 建筑设计中的精致的朴实
渋い 微妙的雅致
侘寂 朴实与枯寂之美
粹 独具一格，练达风雅
雅与風流 华美与时尚
華麗 奢华的优雅
傾く与婆娑羅 洒脱不羁
間 时间与空间的间隔
濃淡 暗中之光的原则
民艺 日本民间工艺
琳派 装饰艺术
飾 装饰与展示的范例
日本设计 当代艺术视觉导读
第二章 日本设计的文化要素
宗教观与日本设计
神道教的审美维度
佛教对日本民族审美的影响
日本文化中的设计：十个关键特征
1. 美术与工艺的关系
2. 对手艺和技术创新的重视
3. 微缩工艺与精雕细刻之美
4. 艺术传承与团队合作的重要性
5. 文学艺术与视觉艺术的联系
6. 品味四季变化
7. 日常生活的仪式化
8. 对极端情绪的偏嗜
9. 本土及地域文化的突出特点
10. 时尚意识启发创新
第三章 “艺术日本”的早期推手19世纪30年代—20世纪50年代
艺术家和艺术学教授
约翰·拉法奇、亨利·派克·鲍伊、登曼·沃尔多·罗斯、阿瑟·韦斯利·道
艺术品商人
西格弗里德·宾、马库斯·休伊什
科学家和医生
菲利普·弗朗茨·冯·西博尔德、爱德华·西尔维斯特·莫尔斯、珀西瓦尔·洛厄尔
工业设计师与建筑师
克里斯托弗·德雷瑟、乔赛亚·康德、弗兰克·劳埃德·赖特、布鲁诺·陶特
记者
弗兰克·布林克利、拉夫卡迪奥·赫恩
哲学家
欧内斯特·费诺罗萨、冈仓觉三、铃木大拙贞太郎、柳宗悦
艺术史家和艺术批评家
詹姆斯·杰克逊·贾夫斯、菲利普·比尔蒂、泰奥多尔·迪雷、路易·贡斯、定吉·哈特曼、劳伦斯·比尼恩、兰登·沃纳、原田治郎、津田敬武
早期作家的遗产
术语表
· · · · · · (收起)
读后感
这本书最有意思的是，作者从西方视角看日本设计，提炼了一横一纵的坐标线。 横线是分析的，提炼了日本美学中十个核心概念，如：“渋い”“侘寂”“粹”“間”“雅与風流”“華麗”“傾く与婆娑羅”“濃淡”“琳派”“民艺”等等。 纵线是历史的，简述了二十八位西方人与日本美...
评分这本书最有意思的是，作者从西方视角看日本设计，提炼了一横一纵的坐标线。 横线是分析的，提炼了日本美学中十个核心概念，如：“渋い”“侘寂”“粹”“間”“雅与風流”“華麗”“傾く与婆娑羅”“濃淡”“琳派”“民艺”等等。 纵线是历史的，简述了二十八位西方人与日本美...
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评分这本书最有意思的是，作者从西方视角看日本设计，提炼了一横一纵的坐标线。 横线是分析的，提炼了日本美学中十个核心概念，如：“渋い”“侘寂”“粹”“間”“雅与風流”“華麗”“傾く与婆娑羅”“濃淡”“琳派”“民艺”等等。 纵线是历史的，简述了二十八位西方人与日本美...
用户评价
我必须承认，一开始我是带着一丝怀疑拿起这本书的，毕竟“日本设计”这个主题已经被太多人以各种角度解读过了。然而，这本书的独到之处在于它没有沉溺于表面那些光鲜亮丽的产品介绍，而是将笔墨聚焦于设计背后的社会结构和生活哲学。作者非常犀利地指出了当代许多所谓的“日式风格”其实是误读甚至肤浅的模仿，真正的精髓在于那种对“不完美即是完美”（Wabi-Sabi）的深刻接受与实践。书中对于特定工艺流程的描述，比如漆器或陶艺中的烧制环节，详尽到令人惊叹，仿佛能闻到木炭燃烧的气味。这种对“过程”的执着，远比对“结果”的展示来得更有力量。对于那些想真正了解日本文化深层驱动力的设计专业人士来说，这本书提供的不仅仅是灵感，更是一套观察世界的底层逻辑框架。
评分说实话，这本书的阅读体验非常“安静”。它没有那些花哨的排版或者激进的论调，一切都处理得沉稳且内敛，这本身就是对主题的一种最高致敬。我最喜欢的是它对光线和影子的处理方式的探讨。在许多西方设计理论中，强调的是“清晰”和“可见”，但这本书详细阐述了日本设计中“暗”的价值——如何利用光影的过渡来塑造空间的情感温度。读到关于传统日式建筑中障子纸（Shoji）如何调节日光，将刺眼的强光柔化成温暖的漫射光时，我几乎能感觉到那种室内特有的宁静感。这种细腻到极致的观察力，让我开始对居住环境有了全新的、更加注重心理感受的理解。它不仅仅是关于如何“设计”一个物品或空间，更是关于如何“感知”一个环境。
评分这本书的结构安排得非常巧妙，它没有采取简单的年代时间线推进，而是将不同的设计元素——比如材质、色彩、空间、以及人与物之间的关系——作为独立的章节进行解构和重组。这种非线性的叙事方式，反而更贴合文化本身的复杂性和交织性。我个人对其中关于“侘寂”美学在现代极简主义家具中的体现那几页印象极其深刻。它没有将传统美学神圣化，而是探讨了如何在批量生产的工业化时代，依然保持那种手工制作的温度和缺陷美。作者的语言风格变化多端，有时像一位沉静的学者在梳理历史脉络，有时又像一位经验丰富的设计师在分享实战心得，使得全书既有学术深度又不失可读性，适合从初学者到资深从业者阅读。
评分这本关于日本美学的书简直是视觉的盛宴，装帧设计本身就体现了它所推崇的极简与质感。我尤其欣赏作者对于“留白”这一概念的深入剖析，它不仅仅是一种视觉上的处理，更像是一种哲学思考，教会我们如何在信息过载的时代里，去欣赏那些未被填满的空间所蕴含的力量。书中大量的案例展示，从传统的和服纹样到现代的无印良品家居，都清晰地勾勒出一条清晰的脉络，展示了历史如何渗透到日常的器物之中。那种对材质的尊重，那种不事雕琢的自然美感，让人感觉仿佛触碰到了匠人手心的温度。这本书的文字流畅而富有韵律，读起来完全没有枯燥的学术感，更像是一次精心策划的文化漫游，带领读者潜入那个看似平静却暗流涌动的日式审美深处。它让我开始重新审视我家中那些看似不起眼的物件，思考它们被创造出来的初衷和它们所承载的文化重量。
评分这本书带给我的最大启发是关于“克制”的力量。在充斥着炫耀性消费和过度装饰的当代设计语境中，这本书像一股清流，提醒我们真正的价值往往隐藏在最不引人注目的地方。作者对日本传统工艺中的“适度”原则的阐释，远超出了简单的装饰范围，它涉及了对自然资源的敬畏、对工匠劳动的尊重，以及对使用者需求的精准洞察。我特别欣赏作者对色彩运用的分析，那种对大地色系、灰阶以及未染色材料的偏爱，并非是缺乏想象力，而是一种对永恒之美的追求。读完后，我感觉自己的审美阈值被提高了，不再轻易为那些空洞的“新潮”买单，转而开始欣赏那些经得起时间考验的、沉默而有力量的设计作品。这本书，与其说是一本设计指南，不如说是一部关于如何过一种更有质感、更内省的生活的哲学手册。
评分书很美，装帧排版都很棒，内容介于专业与科普之间，非常喜欢！为什么评分那么低。
评分摸一摸基本脉络先
评分侘寂与華麗，微妙的雅致。 图文排版很好看，内容丰富，但有些深奥。
评分忠誠意識與民族情懷 純粹與潔淨 優雅且寧靜 勇氣和活力 宿命感與感悟力 對自然之美的崇尚 巧妙 洗練而含蓄 以及體現於'寂'（年代感與沈靜之感）和'侘'（也用於形容建築物）之中的'涉*'（溫和與謙遜）
评分摸一摸基本脉络先
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