伍嘉恩作为新一辈传统家具专家,她的木趣居,代表了明式家具工艺和艺术的巅峰。木趣居藏明式家具十一类、一百多件套,以黄花梨、紫檀为主,不仅造型美丽、设计卓越、状况良好,而且多为稀有罕见的传世珍品、孤品。收藏明式家具的黄金时代是二十世纪八九十年代,特殊的时代机遇成就了木趣居,此后再组织这样一套品类完整、精美珍罕的明式家具,已经不再可能。
本书是木趣居家具的研究性图录,严谨地著录了每件(套)家具的规格、造型特点、艺术特色、收藏来源、出版状况,并附明清版画作为参照。全书为中英双语,提供了精美细致、极富价值的摄影图片。《木趣居》从策划、撰写、摄影、设计到成书,历时多年,同木趣居一样,本书也将传承明式家具的永恒之美,给后代。
伍嘉恩(Grace Wu Bruce) 美国芝加哥大学商科硕士,中国传统家具专家。20世纪70年代起收藏明式家具,同时从事古典家具研究;1987年开创香港“嘉木堂”,经营明式家具,并在伦敦、纽约、巴黎、巴塞尔等地举办明式家具展,主要著有 Chinese Classical Furniture(1995)、《永恒的明式家具:侣明室明式家具收藏》(2006)、《明式家具经眼录》(2015)等。
《木趣居:家具中的嘉具》这本书,简直是给我打开了一个全新的家具世界!我一直以为家具就是满足基本生活需求的物品,但作者的文字却让我看到了家具背后隐藏的无限魅力和深厚文化。他不是在卖弄专业术语,而是在用一种充满温度和情感的方式,讲述每一件家具的故事。我尤其被他描写一张老旧木桌的段落所吸引。他详细地描绘了桌面上的划痕、磨损,以及因为岁月而留下的独特印记。在他眼中,这些不是瑕疵,而是时间的勋章,是无数家庭聚会、孩子涂鸦、老人闲谈的见证。这种将家具人格化的处理,让我感觉它不再是冰冷的物件,而是有了生命和温度,仿佛能听到它低语着过去的点滴。他对木材的描绘,更是让我惊叹。我从未想过,原来不同的木材竟然有如此鲜明的“性格”。他用生动形象的比喻,让我对橡木的沉稳、胡桃木的温润、枫木的细腻有了全新的认识。那种对木材纹理、色泽、触感的细致描绘,让我仿佛能亲身触摸到它们的质感,闻到它们的清香。这种对材料的极致尊重和热爱,让我对家具的制作工艺产生了由衷的敬意。作者对家具历史和风格的梳理,也让我大开眼界。他不仅仅是介绍风格的特点,更是深入挖掘了这些特点背后的社会原因、文化背景,以及那个时代人们的生活方式和审美情趣。我感觉自己就像是在跟着他一起,穿越不同的历史时期,去感受家具是如何与时代同呼吸共命运的。这本书让我开始重新审视我身边的家具,它们不再是简单的功能性物品,而是承载着历史、文化和情感的艺术品,是构成我“家”这个概念最重要的组成部分。
评分《木趣居:家具中的嘉具》这本书,真的像是一杯醇厚的威士忌,初尝可能觉得味道浓烈,但细品之下,却能体会到深邃的层次和悠长的回味。我一直以为家具就是个摆设,满足基本功能就行,但这本书彻底改变了我的看法。作者的文字非常有力量,他描写家具,不是在给你看一个冰冷的物件,而是在为你讲述一段鲜活的故事。我尤其喜欢他写到一张老木椅的段落,他不仅仅描述了椅子的造型,更是细致地描绘了椅腿上因为长年累月的使用而形成的微微磨损,那种磨损在他眼中,是时间的印记,是无数个休憩时刻的见证,是使用者放松身心的证明。他甚至能够想象出,是谁曾经在这把椅子上,度过了怎样的时光,这种将家具人格化的能力,让我觉得非常神奇。我对木材的描写,也让我耳目一新。我以前只觉得木头就是木头,但读完这本书,我才发现,原来不同的木材竟然有如此鲜明的“性格”。他能把橡木的沉稳,胡桃木的温润,枫木的细腻,用一种极其生动形象的比喻描绘出来,让我仿佛能闻到木头的香气,触摸到它温润的质感。他甚至会去分析不同木材的“性格”如何影响家具的整体气质,这种对材料的深入理解,让我对家具的制作有了全新的认识。更让我着迷的是,作者能够将家具置于宏大的历史和社会背景下去解读。他分析某个时期的家具风格,不仅仅是说它的造型,而是会深入探讨那个时代的社会结构、人们的生活方式、甚至是宗教信仰是如何影响了家具的设计。我感觉自己就像是在跟着他一起,穿越不同时代的欧洲,去感受那些家具是如何与人类文明的发展紧密相连的。这本书让我对“家”有了更深的感悟,家不仅仅是遮风避雨的建筑,更是承载着我们生活记忆、情感寄托的空间,而家具,正是这个空间里最有温度、最有故事的灵魂。
评分《木趣居:家具中的嘉具》这本书,就像是一壶陈年的佳酿,越品越有味。我本来对家具算不上特别有研究,但自从翻开这本书,我感觉自己像是被施了魔法,看什么都带着几分审美的自觉。作者的文字非常有力量,他描写家具,不是在给你看一张张精美的图片,而是在用文字为你搭建一个立体的、充满故事的家具世界。我印象最深的是他写到一张老式的书桌,他详细描述了桌面因为长年累月被笔尖划过而留下的细微痕迹,那些痕迹在他眼里,不是破损,而是智慧的沉淀,是无数个夜晚思索的见证。他甚至能想象出,坐在书桌前的人,是埋头苦读的学生,还是伏案创作的作家,这种将家具人格化的手法,让我一下子就对它产生了亲近感。我最喜欢他关于木材的段落,那种近乎痴迷的描写,让我感觉我仿佛也能闻到木头的香气,感受到它在指尖的温度。他能把橡木的沉稳、胡桃木的温润、枫木的细腻,用非常生动形象的比喻讲出来,让我这个完全不懂木材的人,也能清晰地分辨它们的特点。而且,他还会讲到不同木材的“性格”,以及它们如何随着时间而改变,这让我觉得非常有意思。作者对家具历史和风格的分析,也非常到位。他不仅仅是介绍说,某个时期流行什么风格,而是会深入剖析这些风格形成背后的社会原因、经济基础,甚至是对美的观念。我感觉自己就像是在跟着他一起,穿越不同时代的欧洲,去感受那些家具是如何诞生,又是如何反映了那个时代的精神。这本书让我对“家”这个概念有了更深的理解,家不仅仅是一个居住的空间,更是承载着我们情感、记忆和生活方式的载体,而家具,正是构建这个载体最不可或缺的元素。
评分我最近读的《木趣居:家具中的嘉具》这本书,让我觉得自己像是参加了一场别开生面的“家具寻根之旅”。作者的笔触极其细腻,他不是在陈列家具,而是在解剖家具的灵魂。我特别喜欢他描写老式梳妆台的章节,他不仅仅描述了它的造型,更是细致地描绘了台面上的划痕,那些划痕在他看来,是岁月留下的吻痕,是无数个清晨梳妆打扮的痕迹,是女性温婉时光的印记。他能够从这些微小的细节中,挖掘出家具背后承载的情感和故事,让我觉得非常震撼。他对木材的描写,也让我叹为观止。我以前只觉得木头就是木头,现在我才意识到,每一种木材都有自己独特的“个性”。他能把橡木的质朴,胡桃木的沉静,枫木的明亮,用一种近乎诗意的语言描绘出来,让我仿佛能闻到木头的香气,触摸到它温润的质感。他甚至会去分析不同木材的“性格”如何影响家具的整体感觉,这种对材料的深入理解,让我对家具的制作有了全新的认识。更让我着迷的是,作者能够将家具置于宏大的历史和社会背景下去解读。他分析某个时期的家具风格,不仅仅是说它的形式,而是会深入探讨那个时代的社会结构、人们的生活方式、甚至是宗教信仰是如何影响了家具的设计。我感觉自己就像是在跟着他一起,穿越不同时代的欧洲,去感受那些家具是如何与人类文明的发展紧密相连的。这本书让我对“家”有了更深的感悟,家不仅仅是遮风避雨的建筑,更是承载着我们生活记忆、情感寄托的空间,而家具,正是这个空间里最有温度、最有故事的灵魂。
评分我最近才开始读《木趣居:家具中的嘉具》,简直是相见恨晚!这本书给我的感觉,就像是在跟一位老朋友聊天,他非常有故事,而且把这些故事讲得特别生动有趣。作者的文字功底太强了,他描写家具,绝不是那种干巴巴的介绍,而是充满了画面感和情感。我特别喜欢他写到一张老沙发,他细致地描绘了沙发扶手上因为常年倚靠而产生的磨损,那种磨损在他眼里,不是陈旧,而是岁月的馈赠,是无数个舒适的午后,无数次温馨谈话的见证。他甚至能想象出,是谁曾经在这张沙发上度过了多少时光,那种将家具赋予生命和温度的能力,让我感到非常惊叹。他对木材的描述,也让我耳目一新。我以前只知道木头有各种各样,但读完这本书,我才发现,原来每一种木材都有自己的“脾气”和“性格”。他能把橡木的坚韧,胡桃木的醇厚,枫木的光泽,讲得栩栩如生,仿佛我真的能触摸到它们,闻到它们的味道。这种对材料的细致观察和热爱,让我对家具的制作工艺有了更深的敬意。更让我着迷的是,作者能够从家具的设计和风格中,解读出那个时代的文化和社会信息。他不仅仅是在说“这个椅子长什么样”,而是会告诉你,为什么那个时代的家具会设计成这样,这背后反映了当时人们什么样的生活方式、什么样的审美追求。我感觉自己就像是在跟着他一起,穿越不同历史时期,去感受那些家具是如何与时代同呼吸共命运的。这本书让我开始重新审视我身边的家具,它们不再是冰冷的物件,而是充满了故事和情感的载体,是构成我“家”这个概念最重要的组成部分。
评分我最近真是沉迷于一本叫做《木趣居:家具中的嘉具》的书,说实话,一开始只是被这个名字吸引,觉得有点文艺,又有点亲切,仿佛能看到一个充满了木头香气的小屋,里面摆满了精心制作的家具。读完之后,我才意识到,这不仅仅是一本关于家具的书,它更像是一次穿越时光的旅行,让我深入了解了家具的灵魂。作者对于家具的描述,那种细腻到极致的观察力,简直让我拍案叫绝。他不仅仅在描绘一个桌子的形状,一张椅子的线条,更是在讲述它们背后蕴含的故事。比如,在描述一张老式梳妆台时,他会细致地描绘出木纹的走向,那种深邃的纹理仿佛承载了岁月留下的痕迹,他会猜测过去的主人是如何在它面前梳妆打扮,倾诉心事,甚至会因为它的某些小瑕疵而联想到它经历过的风雨。这些细节的处理,让原本冰冷的家具瞬间鲜活起来,仿佛有了生命,有了温度。我尤其喜欢书中对不同材质木材的探讨,那种对木材特性的深刻理解,让我对橡木的坚毅、胡桃木的温润、枫木的细腻有了全新的认识。作者并不是简单地列举这些木材的名字,而是用一种近乎诗意的语言,去描绘它们在光线下呈现出的不同光泽,它们在指尖触碰时的不同质感,以及它们在时间流逝中如何沉淀出更深沉的韵味。阅读这本书,就像是在与一位经验丰富的木匠、一位充满情怀的收藏家、一位敏锐的观察者进行一场深度的对话。他引导我用一种全新的视角去看待我们身边那些似乎司空见惯的家具,去发掘它们身上被忽略的美,去感受它们所承载的文化和历史。我甚至开始重新审视家里的每一件家具,尝试去发现它们的故事,去想象它们可能的美好过去。这本书,绝对是一次涤荡心灵的阅读体验,让我对“家”这个概念有了更深的理解,也对“生活”本身有了更丰富的感受。
评分这本书真是有毒!自从看了《木趣居:家具中的嘉具》,我感觉自己像是掉进了一个家具的兔子洞,怎么也爬不出来。作者的笔触太有魔力了,他描绘的家具,不是那种冷冰冰的、摆在样板房里的展品,而是仿佛带着生活的气息,充满了故事和温度。我记得书里有一段描写老旧木椅的,他详细地讲了椅背上因为常年倚靠而形成的磨损痕迹,那些痕迹在他眼中不是瑕疵,而是时间的勋章,是无数个休憩时刻的见证。他甚至想象出坐在这把椅子上的人,可能是辛勤劳作的农夫,也可能是吟诗作对的文人,他们在那一刻的放松与沉思,都被这把椅子默默地承载着。这种对细节的极致挖掘,让我对家具的理解一下子提升了好几个档次。我以前可能只关注家具的外形是否美观,是否实用,但这本书让我开始关注家具的“魂”。作者对不同年代、不同风格家具的分析,也让我大开眼界。他不仅仅是介绍它们的历史背景,更是深入剖析了那个时代人们的生活方式、审美情趣是如何体现在家具的设计和制作上的。比如,他讲到某个时期的家具,线条为什么会变得繁复,或者为什么会变得简约,背后都有着深刻的社会原因和文化逻辑。我读着读着,感觉自己就像穿越回了那个时代,亲眼目睹了家具的诞生与演变。还有他对木材的描写,那叫一个绝!我从来不知道,原来木头也有这么多讲究,每一种木材都有自己的性格。他描述胡桃木的深邃,橡木的沉稳,那种文字的力量,仿佛真的能让我闻到木头的香气,感受到木材的质感。我以前觉得家具就是家具,现在我觉得,每一件好的家具,都是一件艺术品,都是一段历史的凝固,都是一个时代的缩影。这本书让我对“家”有了更深的思考,它不仅仅是遮风避雨的场所,更是承载着我们生活点滴,记录着我们情感轨迹的空间,而家具,正是构建这个空间最重要的载体。
评分《木趣居:家具中的嘉具》这本书,真的颠覆了我以往对家具的认知。我总以为家具就是满足基本功能需求的物件,但作者的视角却让我看到了家具背后隐藏的无限可能。他不是在介绍家具的品牌或者流行趋势,而是通过对每一件家具的细致入微的观察和深入的文化解读,展现了家具作为一种生活方式和文化载体的魅力。书里有一段关于一张老木桌的描述,让我印象深刻。作者没有简单地说它有多结实,而是着重描绘了桌面上的划痕、磨损,以及那些因为岁月而留下的印记。他想象这张桌子见证了家庭的聚会,孩子的成长,老人的闲谈,仿佛每一道痕迹都承载着一个故事,一段回忆。这种将家具人格化的写法,让我感觉非常新颖,也让我对家里的家具产生了更深的感情。我以前可能只注重家具的“颜值”,现在我开始去思考它的“内涵”。作者对不同历史时期家具风格的梳理,也非常精彩。他不仅仅是罗列出各个时期的特点,而是深入剖析了这些风格形成的原因,以及它们如何反映了当时人们的社会关系、经济状况和审美偏好。我感觉自己就像是在跟着作者一起,穿越不同时代的欧洲,去感受不同文化背景下家具的演变。特别是他对木材的描写,简直到了痴迷的程度。他能从木材的纹理、色泽、触感中解读出它的“性格”,用生动的语言描绘出橡木的坚韧,枫木的细腻,胡桃木的温润。读完这段,我感觉我对木头都有了新的认识,那种对材料的尊重和热爱,透过文字扑面而来。这本书让我开始重新审视自己的家,审视家里的每一件家具。它们不再只是冰冷的物件,而是充满了生命力的存在,是承载着我和我的家人的生活痕迹,是空间里不可或缺的灵魂。
评分怎么说呢,读《木趣居:家具中的嘉具》这本书,就像是在一场充满惊喜的寻宝之旅。我原本以为它只是一本介绍家具的书,但作者却用他那独到的视角和深厚的文化底蕴,为我打开了一个全新的世界。他笔下的家具,不仅仅是简单的木头、金属或者布料的组合,它们是有生命、有故事、有灵魂的。书中描绘一张古老的木柜时,作者详细地讲述了木纹的走向,那种如同指纹般的独特纹理,以及柜体因为长年累月的使用而留下的细微磨损。他想象着过去的主人是如何打开、关闭这个柜子,里面又珍藏了些什么,这些细节的描绘,让原本静止的家具瞬间鲜活起来,仿佛能听到它低语着过往的故事。我特别喜欢作者对不同木材的描述,那种细腻入微的观察,让我对橡木的沉稳、胡桃木的深邃、枫木的温润有了更直观的感受。他用诗意的语言,描绘出木材在光线下跳跃的光泽,在指尖流淌的触感,以及它们随着时间沉淀出的独特韵味。这种对材料的尊重和热爱,让我感到非常动容。作者对家具历史和风格的梳理,也让我大开眼界。他不仅仅是简单地介绍某个时期的家具特点,更是深入挖掘了这些特点背后的文化和社会原因。我感觉自己就像是在跟着他一起,穿越时空,去感受不同时代人们的生活方式和审美情趣是如何体现在家具上的。这本书让我开始重新审视我周围的家具,它们不再是简单的功能性物品,而是承载着历史、文化和情感的艺术品。我甚至开始尝试去理解我家里的每一件家具,去发现它们身上被我忽略的美,去感受它们可能拥有的故事。这绝对是一本能让你“看见”家具的眼睛的书。
评分我最近读完《木趣居:家具中的嘉具》这本书,感觉自己像是刚参加完一场盛大的家具文化展览,而且这场展览的主角,就是作者本人。他不是那种枯燥的学术研究者,也不是只会推销产品的销售员,他是一个用文字构筑家具灵魂的魔术师。我最喜欢他描述家具的方式,那种细腻得如同触手可及的描写,让我仿佛能感受到木材的温度,听到榫卯结构的低语。他写一张老椅子,不会只说它有多舒服,而是会细致地描绘椅腿因为常年使用而形成的微微磨损,椅背因为无数次倚靠而留下的印记,这些“瑕疵”在他眼中,却是家具最动人的故事。他甚至会去想象,坐在这把椅子上的人,是什么样的心情,在做什么样的事情。这种将冰冷物件赋予生命和情感的笔触,真的非常打动我。他对不同木材的讲解,更是让我这个门外汉也看得津津有味。他不是简单地告诉你这是什么木头,而是会告诉你,橡木就像一个稳重可靠的老朋友,胡桃木则像一位风度翩翩的绅士,枫木则如同一位活泼俏丽的少女。这种形象的比喻,让我瞬间就记住了各种木材的特点,也让我对家具的材质有了更深的敬意。我特别赞赏作者对家具背后文化的解读。他分析某个时期的家具风格,不仅仅是说它的造型,而是会去探究那个时代的社会背景、人们的生活习惯,甚至是对美的追求,是如何影响了家具的设计。读完这些,我感觉自己不仅仅是在看家具,更是在看历史,看文化,看人的生活。这本书让我对“家”有了更深的理解,它不再仅仅是一个物理空间,更是承载着我们生活点滴,记录着我们情感轨迹的容器,而家具,正是这个容器里最温暖、最有故事的部分。
评分印刷精美。图片丰富。
评分17年香港首展,签名本。
评分比起«明式家具经眼录»,收入的藏品更多,较大的改进是提供了底视图的角度,可以看到面板下结构的交接,同时也有少数拆解图。伍女士更是厘清了一个说法,她表示"在最标准的明式家具设计平头案中,牙子栽入铁钉加固的造法屡见不鲜" ,这样,纯榫接就成了一个谬谈。另,为了配王世襄老人的六阙词所花的排版小心思,其实呢,很无聊哦。
评分黄花梨嵌寿山石人物瑞兽图十二扇围屏装饰华美异常,只是明明不是应该有四十二个镶嵌装饰,怎么图例里只有三十六个。少了那么多很遗憾啊。我觉得即使是残了。也可以拍照贴出来啊。真是可惜。
评分赏心悦目,雅俗共赏。