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2016年洛杉磯時報書獎決選
2015年金融時報與麥肯錫商業年度圖書獎決選
《華盛頓郵報》、《金融時報》、《時代》、《富比士》年度最佳圖書
當一整個世代都犯下同樣的罪行,會發生什麼樣的後果?
網路與科技的興起,如何摧毀一個產業?
唱片業的委靡,或可做為出版業與其他產業的借鏡。
你可能沒有想過,你自己也是共犯。
打開你的手機或電腦,有幾首歌是盜版音樂?
你有沒有想過,這些音樂的上傳者是誰?
到底是誰,讓這些音樂變得容易取得,而且免費!
這些音樂檔案,究竟是從哪裡來的?
我沒有答案,我在調查時,發現別人也沒有答案……
過去,我們聽音樂需要購買卡帶、CD,當時的音樂是要付費的,但曾幾何時,音樂居然都變成免費的?作者史帝芬.維特不惜放棄避險基金的優渥工作,花費大把心力與金錢,針對這個問題抽絲剝繭,探究數位音樂盜版的真正源頭。
維特從德國開始,造訪以AAC音訊編碼技術征服世界的研究團隊;接著來到紐約,找到捧紅美國「國民小天后」泰勒絲等流行歌手的音樂界大老;再一路追查到北卡羅萊納州的西部小鎮,最後竟然得到令人難以置信的結果。
本書從改變音樂產業的三個人開始說起:MP3主要發明者、華納音樂集團執行長,以及沒沒無聞的CD製造廠員工。透過這三條主線,交織出網路時代下,音樂產業從巔峰迅速崩落的過程。
維特花費五年時間、飛越美歐亞三大洲,寫就這本紀實小說。這不僅僅是一個與音樂產業相關的故事,更是一個從未被提及,充滿貪婪、狡詐、鬥智與欺騙的故事。這是音樂與網際網路結合後,一段必讀的歷史。
作者簡介
史帝芬.維特Stephen Witt
1979年出生於美國新罕布夏州,成長於中西部,畢業於芝加哥大學與哥倫比亞大學新聞研究所。曾為芝加哥與紐約的避險基金公司工作,也曾到東非從事經濟發展。現居紐約市布魯克林區,作品散見於《紐約客》(The New Yorker)。
譯者簡介
柯安琪
中國文化大學英文系畢業,從事新聞編譯工作多年,曾任路透中文新聞網主編。譯有《梅鐸的中國大冒險》、《芭比傳奇》、《他們異類,他們成功!》等書。
一个十年磨一剑打造mp3音频格式的德国工程师,一个把数千张音乐CD上传到网络的工厂流水线工人,一个曾在三大唱片厂商任职的音乐产业的教父,他们的生活会有怎样的交集?作者交叉了三个人的故事,讲述世纪之交数字格式和互联网给音乐行业带来的巨变,也把「盗版是否是非正义的」...
评分 评分一发行就入手了,冲这个题材,也冲译者在这个圈子里的理所当然和日积月累。这几天刚拿起来看了三分之一,实在是妙。故事本来就写的精彩,情节环环相扣,逻辑严丝合缝,外加翻译很精准也传神。尤其要赞的是译注的骨灰级老卵,完全展现蔡兄的硬实力,光把这些讯息整理出来就无愧...
评分第十一条记忆断片 在上一条宝丽金记忆断片《[第十条宝丽金记忆断片:老CD别扔!如果还有这些宝丽金的碟,你就发财了!]》里我提到,早年宝丽金公司的内地引进版CD唱片有一部分是在香港压制的,如今这种“港压”CD在二级市场上身价扶摇直上,而鉴别是否为“港压”的方法是在CD背...
评分音乐是免费的吗?在互联网初始阶段,不免费的东西都没人用,但现在随着互联网的快速发展,付费软件和音视频越来越多,譬如现在不花钱有些音乐就无法听到,有些视频就看不到……但是,整体来说,大部分音乐还是免费,这得益于三点: 1.MP3技术的普及:MP3之父勃兰登堡在1995年底...
这本关于数字时代信息获取的著作,着实让人眼前一亮。作者的切入点非常新颖,没有落入传统版权论战的窠臼,而是从更宏观的社会结构和技术演变的角度,探讨了“免费”这一概念在文化产品领域是如何被重塑的。书中对早期互联网的去中心化精神描绘得淋漓尽致,那种近乎乌托邦式的共享理想,读来令人心潮澎湃,仿佛穿越回了那个信息高速公路刚刚铺设的黄金年代。尤其令人印象深刻的是,作者没有停留在简单的道德审判上,而是深入剖析了商业模式的迭代——从实体唱片到数字下载,再到如今的流媒体订阅制,每一步的技术飞跃都伴随着权力重心的转移。他笔下的音乐产业图景,不再是简单的创作者与盗版者之间的零和博弈,而是一张复杂得多利益网络,涉及平台巨头、发行商、新兴创作者乃至听众的集体行为。书中的案例分析极其扎实,引用了大量行业内部人士的访谈资料,使得整体论述极具说服力,对于想了解当代文化经济运作机制的读者来说,这绝对是一本不可多得的入门佳作,它迫使我们重新审视那些我们习以为常的“免费午餐”背后的真实代价与结构性变化。
评分这本书的阅读体验是极其充实的,它没有试图给出简单的“非黑即白”的答案,反而鼓励了一种审慎的、多维度的思考。作者在论述中多次引用了后现代主义对“作者已死”的探讨,并将其嫁接到音乐作品的传播权上,这种跨学科的引用使得整本书的理论厚度大大增加。特别是关于“用户生成内容”(UGC)和专业音乐人之间收入分配不均的章节,分析得入木三分,揭示了平台经济下新的“剪刀差”是如何形成的。作者并没有指责技术本身,而是犀利地指出了商业资本如何迅速地将最初的技术理想“驯化”并纳入其盈利框架。书中的语气是克制的、分析性的,但字里行间透露出对文化价值的珍视,让人在冰冷的商业分析中感受到一丝人文的关怀。它教会我,在信息爆炸的时代,我们更需要的是批判性地审视我们获取信息的渠道和背后的权力结构,而不是仅仅享受唾手可得的便利。
评分坦白讲,起初我以为这是一本专注于探讨“盗版音乐”的负面影响的书籍,但阅读后发现,我的理解受到了极大的局限。这本书的真正价值在于,它用一个极具争议性的现象——音乐的“免费化”——作为切入点,实则是在解构当代数字社会中“价值”、“所有权”和“传播伦理”的复杂交织。作者对流媒体时代的算法推荐机制的剖析尤为精彩,他揭示了算法是如何在看似公平的界面下,悄然重塑了大众的音乐品味,甚至影响了音乐创作的方向性。这种对“隐形权力”的揭露,是本书最令人警醒的部分。行文风格上,作者采用了大量的比喻和隐喻,将枯燥的产业报告变得生动起来,比如将平台比作“新的修道院”,将订阅用户比作“付了赎金的朝圣者”,这种富有想象力的表达,极大地增强了文本的可读性和冲击力,让人在合上书本后,依然久久不能忘怀。
评分读完这本书,我最大的感受是,作者的思辨深度远超出了标题所暗示的简单冲突。这绝非一本控诉“盗版之恶”的教条式读物,反而更像是一份关于现代社会“价值感知”的社会学田野调查报告。它巧妙地将技术哲学与大众消费心理学结合起来,探讨了在信息无限可复制的背景下,人们对于“艺术品”的本体价值是如何产生认知的偏差和漂移的。书中对“稀缺性”概念的瓦解进行了精彩的论述,指出当获取成本趋近于零时,稀缺性便从“物理占有”转移到了“策展与注意力”。这种视角的转换,极大地拓宽了我的认知边界。书中对早期P2P网络的描述,充满了对反抗精神的复杂情感——既看到了其打破垄断的进步性,也隐晦地指出了其在成熟市场面前的脆弱性。文字风格上,作者的行文流畅却不失学理的严谨,那些复杂的经济学模型被作者用非常生活化的语言进行了阐释,即便是对技术背景不甚了解的读者,也能轻松跟上其思路,从中汲取到深刻的洞察。
评分我必须说,这本书的叙事结构设计得非常精妙,它不是线性时间轴的简单梳理,而更像是一场层层递进的辩论。开篇部分的铺陈,犹如一个宏大的历史背景板,将我们带回到那个音乐工业在面对“数字洪流”时手足无措的恐慌时刻。作者娴熟地运用对比手法,将传统唱片公司的“高墙思维”与互联网原住民的“开放文化”进行了鲜明的对撞,这种张力贯穿全书,引人入胜。更让我感到惊喜的是,作者在探讨技术解决方案时,并没有陷入对特定软件或平台的迷恋,而是着眼于更深层次的激励机制和法律框架的重构。他提出的“内容即服务”的演进路径,并非板上钉钉的预言,而更像是一个开放性的邀请,鼓励读者参与到对未来文化生态的想象和构建中去。这本书的文字力量在于其平衡感,它既能让你为那些为梦想付出的独立音乐人感到惋惜,也能让你理解技术变革的不可逆性,从而达到一种理性的悲悯。
评分商业向的书。科技是如何颠覆行业的 商业模式是如何颠覆行业的 几个能干的人是如何改变行业的 。对唱片业辉煌时代到下滑这段历史感兴趣的话看起来还是很有趣。
评分科学家、唱片公司、盗版者
评分硬核盗版音乐发展史。盗版难以根治的原因在于法难责众。有点惊讶的是盗版团伙的高度组织性,从基层渗透到唱片发行最前线,滴水不漏,形成了一条完整的盗版产业链。
评分硬核盗版音乐发展史。盗版难以根治的原因在于法难责众。有点惊讶的是盗版团伙的高度组织性,从基层渗透到唱片发行最前线,滴水不漏,形成了一条完整的盗版产业链。
评分科学家、唱片公司、盗版者
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