A History of Jazz pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Heinemann/Raintree

作者:Handyside, Chris

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:

价格:247.00

装帧:SAL

isbn号码:9781403481498

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 音乐史
• 美国音乐
• 文化史
• 音乐
• 历史
• 艺术
• 爵士
• 音乐流派
• 20世纪音乐

乐音的流转：一部爵士乐的历史 爵士乐，一种诞生于美国黑人社区，却最终征服全球的音乐形式，其发展轨迹本身就是一部跌宕起伏的传奇。它不仅仅是旋律、和声与节奏的组合，更是灵魂的呐喊、生活的写照、时代的缩影，以及无数艺术家生命力的凝聚。本书将带领您一同潜入爵士乐那丰富而迷人的世界，从它最初的萌芽，到如今百花齐放的繁盛，逐一梳理其发展脉络，剖析其艺术特征，并展现其背后深刻的文化与社会意义。 起源与摇篮：新奥尔良的熔炉 爵士乐的种子，深深地埋植在新奥尔良这座充满异域风情的城市。19世纪末20世纪初，这座港口城市汇聚了来自非洲、欧洲的各种音乐传统。非洲裔美国人带来的布鲁斯、福音歌曲、以及他们在劳作中哼唱的劳动号子，与欧洲的军乐、古典音乐、甚至是法国和西班牙的民间小调，在新奥尔良这个独特的文化熔炉中碰撞、融合，孕育出了全新的音乐语言——爵士乐。 在这里，铜管乐队的欢快节奏、蓝调的忧郁情感、福音音乐的即兴演唱，以及拉格泰姆（Ragtime）的切分音，交织成一曲曲充满活力的音乐。早期的爵士乐，以其即兴演奏的特色，以及对自由表达的追求，迅速在当地的社区中传扬开来。许多酒吧、舞厅、甚至是葬礼游行，都成为了爵士乐演出的场所。马查·巴迪·摩顿（Jelly Roll Morton）这样的早期钢琴家，以及路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）这样的天才小号手，用他们充满感染力的演奏，将爵士乐的种子播撒得更远。 北迁与风格的演变：芝加哥、纽约与摇摆时代 随着第一次世界大战的结束，以及“禁酒令”的颁布，许多爵士乐音乐家开始北上，芝加哥和纽约成为了爵士乐新的中心。在芝加哥，爵士乐吸收了更多北方城市音乐的元素，节奏更加明快，演奏更加细腻。这里的音乐家们，如Bix Beiderbecke，带来了更加内敛而抒情的演奏风格。 而纽约，特别是哈莱姆区，则成为了爵士乐蓬勃发展的另一个重要舞台。20世纪30年代，“摇摆乐”（Swing Era）的到来，标志着爵士乐进入了它的第一个商业黄金时期。大型乐队（Big Bands）如Duke Ellington Orchestra、Count Basie Orchestra、Benny Goodman Orchestra等，以其宏大而富有感染力的音乐，风靡全美，甚至走向世界。歌迷们随着音乐的节奏尽情舞动，摇摆乐成为了那个时代最具代表性的音乐符号，也让爵士乐成为了一种主流的流行文化。 变革与创新：比波普与冷爵士 然而，音乐的创新永无止境。在摇摆乐逐渐趋于商业化和模式化之际，一股新的音乐浪潮在20世纪40年代的纽约街头悄然兴起——比波普（Bebop）。Charlie Parker（萨克斯）、Dizzy Gillespie（小号）、Thelonious Monk（钢琴）等音乐家，厌倦了摇摆乐的程式化，他们渴望更自由、更复杂的音乐表达。 比波普以其快速的节奏、复杂的和声、以及高度即兴的演奏技巧，颠覆了人们对爵士乐的认知。它更加注重音乐本身的艺术性，演奏者之间精湛的技艺和默契的配合，以及对和弦进行的创新探索，都让比波普成为了一项挑战听众耳朵的艺术。它不再是大众化的舞曲，而是成为了一种更具精英化和艺术化的音乐形式。 紧随其后，冷爵士（Cool Jazz）在50年代出现，作为对比波普的温和回应。Miles Davis（小号）是冷爵士的重要代表人物，他的《Birth of the Cool》专辑，展现了一种更加内敛、抒情、富有空间感的演奏风格。冷爵士的音乐往往更加平和、精致，注重旋律的流畅和音色的运用，深受欧洲音乐的影响。 实验与融合：自由爵士、融合爵士与当代爵士 进入20世纪60年代，爵士乐再次迎来变革。自由爵士（Free Jazz）的出现，将即兴演奏推向了极致。Ornette Coleman（萨克斯）等音乐家，打破了传统爵士乐的和声、节奏和曲式限制，追求纯粹的情感表达和自由的音乐创造。这种音乐形式，有时显得狂野、混沌，但却充满了原始的生命力。 在同一时期，融合爵士（Jazz Fusion）也开始崭露头角。Miles Davis再次走在时代前沿，将爵士乐与摇滚乐、放克（Funk）等元素相结合，创造出了一种充满活力和创新性的音乐。Weather Report、Mahavishnu Orchestra等乐队，凭借其惊人的技术和前卫的音乐理念，赢得了广泛的赞誉。 进入20世纪末至今，爵士乐呈现出更加多元化和融合化的发展态势。新古典主义爵士（Neoclassical Jazz）回归传统的爵士乐元素，例如Wynton Marsalis（小号）的演奏；而世界音乐、电子音乐、嘻哈等风格也纷纷与爵士乐进行跨界融合。当代爵士乐，既保留了爵士乐核心的即兴精神和对和声的探索，又不断吸收新的音乐元素，呈现出无限的可能性。 超越音乐：爵士乐的文化与社会影响 爵士乐的发展，并非孤立的音乐现象，它深深地根植于美国黑人争取解放和身份认同的社会运动之中。从最初的挣扎与抗争，到后来的繁荣与辉煌，爵士乐始终是黑人社区情感的寄托、文化认同的载体。 它也成为了一种跨越种族、文化界限的语言，连接着不同背景的人们。爵士乐的即兴精神，也深刻地影响了许多其他艺术领域，如文学、绘画、电影等，成为了一种激发创造力的重要力量。 本书将以严谨的学术态度，结合丰富的历史资料、音乐分析和艺术家访谈，为您呈现一部完整而生动的爵士乐发展史。我们相信，通过对爵士乐历史的深入了解，您不仅能欣赏到这项伟大的音乐艺术，更能体会到其背后蕴含的深厚文化底蕴和永恒的艺术魅力。

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坦白说，刚开始阅读这本书时，我有些担心它会过于学术化而显得枯燥，毕竟爵士乐的历史跨度很长，涉及的音乐家群体庞大。然而，作者的叙事节奏控制得极佳，他深知如何在技术分析和人性故事之间找到平衡点。当他谈到中西部爵士场景的兴起，特别是堪萨斯城那种宽松、充满蓝调色彩的即兴文化时，语言变得舒缓而富有画面感，仿佛可以听见萨克斯风在烟雾缭绕的房间里低吟浅唱。接着，当转到冷爵士（Cool Jazz）时期，探讨其对欧洲古典音乐元素的吸收时，文字的结构又变得更加清晰、冷静，如同那些音乐本身一样精确。这种根据音乐流派切换的“写作温度”，非常高明。它不是一本让你快速翻阅的读物，而是需要你放慢脚步，去咀嚼那些关于“和声的革命”和“节奏的自由”的论述，但绝对物有所值。

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对于一个音乐爱好者而言，工具书的价值在于它能否成为一座永恒的参考灯塔。这本书无疑做到了。它的详实程度令人发指，从早期的集体即兴到后来的自由爵士（Free Jazz）的完全解构，作者对每一种风格的代表作、关键人物的音乐特征，都有着精准且不带偏见的描述。我特别赞赏作者在处理那些充满争议的流派——比如融合爵士（Fusion）的商业化倾向——时所采取的平衡态度，没有简单地将其视为“背叛”，而是放在技术进步和市场需求的合力下进行考察。阅读体验如同在一位博学多识、但又极其热情的导游的带领下，穿越了爵士乐一百年的历史长廊，不仅看到了风景，更理解了每一块砖石的来历和意义。这本书已经占据了我书架上最显眼的位置，相信在未来很长一段时间内，它都将是我深入探索这项伟大艺术形式的必备指南。

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我对这本书的结构和深度感到由衷的敬佩，它远超了一般传记或音乐史的范畴，更像是一部社会人类学著作。作者对于不同流派兴衰的分析，简直是教科书级别的案例研究。比如，他如何剖析摇摆乐（Swing）在商业化浪潮中的辉煌与局限，以及比波普（Bebop）作为一种知识分子式音乐的反叛，两者之间的张力被展现得淋漓尽致。特别是关于查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮那一代人，如何将复杂的和声语言植入到听众尚未准备好的耳朵里，这种“先锋”姿态的心理动机，书中有着非常深刻的洞察。我特别喜欢它穿插的那些罕见的访谈记录和档案照片的解读，这使得抽象的音乐理论变得有血有肉。这本书的优点在于它拒绝将任何一位大师“神化”，而是将他们置于具体的经济环境和音乐互动网络中进行审视，展现了爵士乐作为一种活生生的、不断自我否定的艺术形式的复杂性。

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这本关于爵士乐历史的巨著，简直是一部沉浸式的时光机。作者的叙事功力非凡，他没有简单地罗列年代和人物，而是将爵士乐的诞生和演变，与二十世纪初美国社会、种族关系乃至城市化进程紧密地编织在一起。我尤其欣赏他对早期新奥尔良场景的描绘，那种湿热、喧嚣、充满生命力的街头音乐氛围，仿佛能透过纸页闻到路易斯·阿姆斯特朗吹奏小号时汗水和酒精混合的气味。书中对“布鲁斯”（Blues）如何成为爵士乐的根基部分，进行了细致入微的溯源，避免了将爵士乐视为凭空出现的奇迹。从“拉格泰姆”（Ragtime）的严谨结构，到后来的即兴狂飙，作者的笔触细腻得令人赞叹，他不仅在记录历史，更是在解读一种文化的反抗与融合。即便是对爵士乐不太熟悉的读者，也能被这种原始的创造力和不断突破的激情所感染。阅读过程中，我多次停下来，试图在脑海中重构那些逝去的俱乐部景象，那种由乐手们集体意识所创造的、短暂而永恒的音乐瞬间。

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这本书最让我惊喜的一点是，它没有固步自封于美国本土的叙事。作者非常敏锐地捕捉到了爵士乐在二战后如何成为一种全球性的文化符号，并分析了它在欧洲，尤其是在巴黎和斯堪的纳维亚地区，如何被吸收、改造并反过来影响美国本土音乐家的过程。这种跨文化的视角，极大地拓宽了我对爵士乐“中心”与“边缘”的理解。书中对爵士乐手在冷战时期作为文化大使的角色分析，虽然篇幅不长，但见解独到，揭示了艺术形式在政治语境下的复杂命运。读完整本书，我感觉自己不仅了解了音乐的演变，更像是上了一堂关于全球现代性如何通过音乐表达自身的精彩课程。它迫使我重新审视那些我习以为常的音乐标签，去探究其背后的社会动因和国际影响。

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