Music - an Appreciation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McGraw-Hill College

作者:Kamien, Roger/ Chair, Zubin Mehta

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:127.1

装帧:HRD

isbn号码:9780073284965

丛书系列:

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《聆听之魅：音乐的感官之旅》 这是一部献给所有热爱音乐，渴望深入理解其奥秘的读者的指南。本书并非一本枯燥的音乐理论教科书，而是一次邀请您踏上感官之旅的邀约，去探索音乐如何触动我们的灵魂，唤醒我们的情感，并以其无形的力量塑造我们的世界。 您是否曾被一段旋律深深打动，却无法言喻其中的魅力？是否想知道是什么让某些声音组合如此和谐，而另一些则如此扣人心弦？《聆听之魅》将为您揭开这些问题的面纱。我们将从最基础的乐音出发，逐步引导您认识构成音乐的基石——音高、节奏、音色和力度。您将了解到，这些看似简单的元素是如何通过精妙的编排，组合成千变万化的音乐语言。 本书将带您穿越不同时期、不同地域的音乐长廊。从古老文明的神秘吟唱，到巴洛克时期的繁复精致，再到浪漫主义的激情澎湃，以及二十世纪至今的实验与创新，您将领略到音乐风格的多样性与演变。我们将深入探讨那些塑造了音乐史进程的作曲家及其代表作品，并非为了让您记住冗长的名字和日期，而是为了让您理解他们如何运用音乐的语言来表达思想、情感和时代的精神。 我们将深入剖析不同音乐体裁的独特之处。交响乐的宏大叙事，室内乐的细腻对话，歌剧的戏剧张力，爵士乐的即兴魅力，摇滚乐的叛逆精神，以及世界各地的民族音乐，它们各自有着怎样的生命力？您将学会欣赏它们之间的差异，并从中发现共通的情感共鸣。 更重要的是，《聆听之魅》将鼓励您积极地参与到音乐体验中。您将学习如何成为一个更敏锐的聆听者，如何捕捉音乐中的细节，如何理解作曲家和演奏家所传达的意图。我们将探讨音乐如何与我们的日常生活息息相关，它如何陪伴我们度过喜悦的时光，如何在失落时给予慰藉，如何在人群中建立连接。 本书还将触及音乐在社会、文化和心理层面的影响。音乐如何成为身份认同的载体？它在宗教仪式、政治运动和社会变革中扮演了怎样的角色？音乐对我们的情绪、认知和生理状态又有怎样的影响？这些问题的探讨，将帮助您更全面地理解音乐的深远意义。 《聆听之魅》不仅仅是关于“听”音乐，更是关于“感受”音乐，关于“理解”音乐，最终关于“热爱”音乐。无论您是刚刚踏入音乐殿堂的新手，还是希望深化自己音乐鉴赏能力的资深爱好者，这本书都将是您不可或缺的伙伴。它将开启您通往音乐世界的大门，让您在音符的海洋中尽情遨游，发现属于您自己的聆听之魅。准备好让您的耳朵和心灵，一起踏上这场精彩绝伦的音乐之旅吧。

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说实话，我买这本书的时候，是抱着一种“扫盲”的心态来的，期望它能提供一个清晰的音乐脉络图。这本书的结构安排确实非常高效，它将从文艺复兴到浪漫主义的演变过程划分得井井有条，每个时期的核心思想和代表人物都被精准地定位。不过，我个人感觉，某些技术性的探讨略显学院派，对于一个像我这样非专业出身的读者来说，读起来需要反复琢磨。比如，它深入解析了奏鸣曲式（Sonata Form）的每一个发展阶段，从呈示部到展开部再到再现部的精妙逻辑，虽然信息量巨大，但在某些段落，我感觉自己更像是在解一个复杂的数学题，而不是在享受一场音乐的盛宴。作者对和声理论的阐述非常严谨，他追溯了十二平均律的形成过程，并详细解释了不同调性所蕴含的心理暗示。这对于想要深入了解音乐“骨架”的人来说是极好的资料。但如果期待的是那种感性的、故事性的叙述，可能会觉得有些吃力。总的来说，它更像是一本严谨的教科书的升级版，知识密度极高，需要读者投入相当的专注力去消化吸收，但一旦理解，对音乐作品的欣赏层次必然会拔高不止一个档次。

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我在寻找一本能拓展我“现代音乐”视野的书籍时发现了它，这本书在处理20世纪及以后的音乐思潮时，表现出了极大的勇气和洞察力。它毫不避讳地探讨了德彪西的印象派如何挑战了传统的调性体系，以及勋伯格的十二音体系是如何彻底颠覆了听觉的固有范式。作者并没有简单地将这些创新视为“怪异”或“晦涩难懂”，而是以一种理解者的姿态，去剖析了它们产生的社会和哲学根源——毕竟，在经历了两次世界大战的动荡之后，人们对既有的和谐与秩序产生了深刻的怀疑。书中关于极简主义音乐（Minimalism）的论述尤其精辟，它将莱希（Reich）和格拉斯（Glass）的作品与当代消费社会的重复性、机械性进行了类比，这是一种非常具有批判性的视角。这种分析视角让我意识到，音乐的发展并非是线性的进步，而更像是一系列对现有规范的叛逆与重构。虽然有些实验性的音乐对我来说仍然难以欣赏，但这本书提供了必要的“翻译工具”，帮助我理解创作者的意图，而不是盲目地拒绝。

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这本书的封面设计真是太引人注目了，那种深邃的蓝色调搭配着古典的乐谱线条，一下子就抓住了我的眼球。我原本对音乐史没什么太深的了解，只是偶尔听听古典乐，但这本书的开篇就以一种近乎诗意的语言，描绘了声音在人类文明中的起源和演变。它没有一开始就抛出那些枯燥的年代和人名，而是像一位经验老到的向导，带着我们穿越时空，去感受不同文化背景下音乐是如何从自然界的和谐中萌芽，如何成为宗教仪式的一部分，如何与宫廷的奢华和民间的生活紧密相连。作者的文笔极其细腻，尤其是在描述巴洛克时期音乐的繁复结构和情感张力时，简直就像是把哈普西科德的每一个颤音都用文字描绘了出来，让人仿佛能亲耳听到那个时代的辉煌。他不仅仅是在陈述事实，更是在探讨音乐作为一种情感载体，是如何跨越语言的障碍，直接触动人类灵魂深处的机制。我特别喜欢其中关于“沉默的艺术”的章节，探讨了乐曲中休止符的重要性，这让我对音乐的理解有了一个全新的维度，原来“不发出声音”的部分，其意义可以如此深远和耐人寻味。这本书的排版也很舒服，字里行间透着一股对艺术的敬畏感，让人在阅读时自然而然地放慢了节奏，去细细品味每一个论断。

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这本书最让我感到惊艳的，是它对音乐家个体生命体验的挖掘。它没有将那些伟大的作曲家塑造成高高在上的神祇，而是非常接地气地展现了他们在创作过程中的挣扎、贫困、爱情的失意与狂喜。阅读关于贝多芬的部分时，我几乎能感受到那种与命运抗争的痛苦和爆发力，作者巧妙地将他失聪后的内心世界与他晚期作品中那种超凡脱俗的宁静感结合起来，形成了一种强烈的对比张力。还有肖邦那段关于流亡与乡愁的描述，文字中弥漫着波兰泥土的芬芳和故土难回的哀伤，读到某些段落，我甚至需要停下来，平复一下激动的情绪。这种将艺术创作与个人命运紧密编织在一起的叙事手法，让原本冰冷的作品拥有了鲜活的血肉。它让我意识到，伟大的音乐往往不是在舒适的环境中产生的，而是从生活的深渊中提炼出来的。作者的这种人文关怀，使得这本书超越了一般的音乐鉴赏指南，更像是一部关于人类精神力量的史诗。我甚至会忍不住去翻出那些提到的作品，带着这本书里的情感背景去重新聆听，体验完全不同。

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这本书的排版和插图质量给我留下了非常深刻的印象，它在视觉上给予了读者极大的尊重。大量的乐谱摘录被精心布局，并非只是简单的附录，而是作为正文的有机组成部分，直接配合文字进行讲解。例如，当作者讨论到巴赫赋格曲（Fugue）中声部的模仿与交织时，旁边的乐谱小样会精准地标注出主题的进入点和转调轨迹，这对于视觉学习者来说，简直是福音。此外，书中使用的历史照片和作曲家肖像也极具品味，它们的选择非常考究，往往能从一个眼神、一个姿势中捕捉到人物的时代精神。装帧的触感也很好，厚实的纸张让每一次翻页都成为一种享受。我尤其欣赏作者在引用外部观点时所采用的脚注系统，它详实而规范，为我后续进行更深入的研究提供了清晰的索引路径。这本书给我的整体感觉是：它不仅是一份知识的传递，更是一件精心制作的工艺品，体现了编辑和设计团队对音乐艺术的同样热忱，物有所值，非常值得收藏。

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