The Design of Educational Exhibits

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出版者:Routledge
作者:Miles, R.S.
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:1988-10
价格:$ 63.22
装帧:Pap
isbn号码:9780415239646
丛书系列:
图书标签:
  • 博物馆学
  • museum
  • 教育展具
  • 展览设计
  • 博物馆教育
  • 学习空间
  • 展陈设计
  • 教育心理学
  • 展示技术
  • 互动设计
  • 环境心理学
  • 儿童学习
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具体描述

This is the second and fully updated edition of an authoritative handbook aimed at all those involved in designing educational exhibitions. It lays out guidelines for exhibition design that, for a given cost, will tend to optimize the educational value of exhibitions to their target audience. It offers practical guidance on all aspects of the work, from the planning, administration and evaluation of a large programme of exhibition work down to the selection of media and the design and construction of the single exhibit. It discusses the things that should be thought about and the things that should be done in setting up educational exhibits, paying particular attention to the pitfalls that must be identified and avoided if the work is to be done well. The handbook is essential for all those who are concerned with mounting educational exhibitions, whether they be administrators, designers, educationalists, planners or in specific subject areas. It will be required reading for students following postgraduate courses in museology (museum studies) or similar courses at institutions throughout the world. No special background knowledge is assumed as the readership will be as varied as the skills required to put together and evaluate an exhibition.

好的,这是一本关于博物馆和展览设计领域的书籍简介,其内容完全独立于《The Design of Educational Exhibits》一书: 《空间叙事:博物馆环境中的叙事构建与观众体验》 内容简介 本书深入探讨了现代博物馆和展览空间作为文化载体,如何在物理环境中进行有效的叙事构建,以及这些叙事如何塑造和影响观众的认知与情感体验。在当代社会,博物馆早已超越了简单的藏品陈列室,它们是知识传播、身份构建与公共对话的关键场所。本书聚焦于“空间叙事”这一核心概念,系统梳理了从概念生成到最终实施的全过程,旨在为策展人、设计师、教育工作者以及所有关注文化空间的人士提供一套全面的理论框架和实践指导。 第一部分:叙事的基石——空间与语境的交织 本书首先建立了一个基础理论:展览空间本身即是一种强有力的叙事媒介。与文字或口头叙事不同,空间叙事依赖于观众的身体移动、视线引导、物质接触以及环境氛围的感知。 1. 空间作为文本: 我们探讨了建筑、室内布局(流线设计)、光照、声景以及材料选择如何共同构成一种非线性的叙事结构。展墙的朝向、展品的陈列密度、休息区的设置,都无声地传达着策展意图和信息层级。 2. 观众的在场性与身体经验: 强调观众不再是被动的接收者,而是主动的参与者和意义的共同创造者。本书详细分析了如何通过设计干预(如引导性的地板纹理、可触碰的复制品、沉浸式环境)来激活观众的身体感知,从而深化信息记忆与情感联结。 3. 语境的重塑: 成功的空间叙事必须与特定的文化、历史和社会语境相匹配。本部分解析了如何根据目标受众(无论是学术专家、家庭访客还是普通大众)的需求,调整叙事节奏和信息深度,避免“一刀切”的展示模式。 第二部分:叙事结构的设计与技术实现 本部分将理论转向实践,详细剖析了构建复杂叙事所需的具体设计策略和技术手段。 1. 层次化叙事结构: 任何宏大叙事都需要被分解为可消化的单元。本书提出了“宏观主题—中观篇章—微观展件”的三层结构模型。重点讲解了如何利用展线设计来控制信息释放的速度,确保观众在理解复杂主题时不会感到认知超载。我们分析了如何设置“叙事锚点”(Narrative Anchors)——那些关键的展品或多媒体装置——以巩固核心信息。 2. 物质性与虚拟性的平衡: 在数字化浪潮下,物质展品(Artifacts)的权威性和情感价值不容忽视。本书探讨了如何有机地整合数字技术(如增强现实、互动屏幕、虚拟现实体验),使其作为传统物质叙事的补充和深化,而非单纯的装饰。关键在于技术的使用必须服务于叙事目标,而非炫技。 3. 时间感的操控: 展览是一种时间的体验。无论是历史类展览对过去的回溯,还是科学类展览对未来趋势的展望,时间感的营造至关重要。本书分析了如何通过序列排列、速度暗示(如快进或慢放的影像)以及环境变化来操纵观众对时间流逝的主观感受。 第三部分:体验的评估与伦理考量 一个好的展览设计不仅要引人入胜,更要负责任。本部分关注展览设计过程中的评估方法以及其背后的伦理责任。 1. 体验评估与反馈循环: 介绍了一系列非侵入式的观众行为研究方法(如热力图分析、访谈法、观察法)来评估空间叙事是否有效地传达了信息。强调了持续性的迭代改进是优化体验的关键。 2. 策展伦理与权力关系: 探讨了谁有权在公共空间中构建和讲述何种故事。特别关注了少数群体历史的呈现、敏感题材的处理,以及如何避免将特定意识形态“硬植入”观众心中。设计师和策展人必须对叙事选择的社会影响保持高度的敏感性。 3. 包容性设计: 论述了如何将无障碍设计(Accessibility)从技术要求提升为叙事策略的一部分。确保不同能力、不同文化背景的观众都能以其最舒适的方式接入故事线,实现真正的普适性体验。 总结与展望 本书最终倡导一种以观众为中心,以空间为介质,以严谨的叙事逻辑为指导的展览设计方法论。我们相信,最成功的博物馆空间是那些能够同时满足观众求知欲和情感共鸣的“场所”,是能够激发持续反思和对话的“平台”。它不仅是知识的容器,更是文化记忆的活性熔炉。 目标读者: 博物馆学研究生、展览设计师、景观建筑师、文化遗产管理者、公共教育工作者、以及对空间叙事和体验经济感兴趣的专业人士。 全书特色: 理论扎实,案例丰富,侧重于空间元素如何服务于信息传递,而非单纯的美学展示。本书提供了大量分析不同类型博物馆(如历史、艺术、科学中心)空间叙事手法的深度剖析。

作者简介

目录信息

读后感

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《教育展陈设计》这本书,从我个人的体验来说,它更像是一本“心法秘籍”,而非简单的“招式大全”。作者并没有一股脑地塞给读者一堆现成的设计模板或者流程,而是从最根本的“为什么”出发,引导我们去理解教育展陈的价值和意义。他提出的“以学习者为中心”的设计理念,贯穿了全书的始终。这种理念的深刻之处在于,它不仅仅要求我们在设计中考虑观众的便利性,更要求我们去理解他们的学习动机、认知特点,甚至情感需求。书中的一个章节,深入探讨了如何通过“引导式探索”来激发观众的好奇心。作者认为,好的展陈不应该直接给出答案,而是应该通过巧妙的设计,设置一系列的“引子”,鼓励观众自己去发现、去思考、去得出结论。这让我联想到一些博物馆的展陈,它们并非将展品简单地陈列,而是通过一系列的问题、线索和互动环节,引导观众主动地去探究展品背后的故事和意义。我对书中关于“情感连接”的论述也深有体会。作者强调,教育展陈不仅仅是知识的传递,更是情感的共鸣。当观众对展陈内容产生情感上的连接时,他们会更加投入,学习效果也会事半功倍。他提到了如何通过讲述生动的故事、展现感人的瞬间、引发观众的共情等方式,来建立这种情感连接。这本书最大的价值在于,它教会我如何“思考”如何设计,而不是仅仅“如何做”设计。

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当我拿起《教育展陈设计》这本书时,我并没有预料到它会颠覆我以往对展陈的认知。作者以一种“教育优先”的原则,将展陈的最终目的聚焦于“学习”。他认为,所有的设计元素都应该为实现教育目标服务,而不是本末倒置。书中关于“目标群体分析”的论述让我深以为然。作者强调,在设计之初,就必须深入了解目标观众的年龄、知识背景、兴趣爱好、认知水平等,并以此为依据来制定设计策略。我对他提出的“学习目标分解”的思路印象深刻。作者认为,一个宏大的教育目标,需要被分解成一系列具体的、可衡量的学习成果,并在展陈设计的各个环节中加以体现。书中关于“文化适切性”的讨论也让我受益匪浅。作者指出,在设计展陈时,必须充分考虑目标受众的文化背景、价值观和审美习惯,避免出现文化上的误读或冲突,从而确保展陈的有效传播和积极影响。他对如何进行跨文化的设计,并尊重和融合不同文化的元素,提供了许多富有建设性的建议。整本书的语言风格专业而易懂,结构清晰,而且充满了对教育事业的深刻反思和对展陈艺术的独到见解,让我受益良多。

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《教育展陈设计》这本书,老实说,一拿到手里,我就被它的装帧所吸引,那种沉静而富有质感的封面,仿佛预示着里面蕴藏的并非是浮光掠影的技巧,而是扎实而深刻的理论。在阅读的过程中,我最大的感受就是它提供了一种全新的视角来审视教育展陈。作者并没有将展陈仅仅看作是展示物品的场所,而是将其定义为一种“沟通的艺术”,一种“学习的设计”。他强调了展陈与观众之间的“对话”,这种对话是双向的,需要展陈设计者充分理解观众的需求、兴趣和认知水平,并以此为出发点,构建一个能够激发他们主动参与和深度思考的空间。书中的一个重要论点是关于“情境化学习”在展陈中的应用。作者深入剖析了如何通过营造特定的环境,将抽象的知识转化为具象的体验,让观众在沉浸式的环境中,自然而然地习得知识。例如,他讨论了如何利用声、光、电、嗅等多种感官元素,以及逼真的模型、互动装置等,来模拟真实世界的情境,从而加深观众的理解和记忆。我对书中关于“非线性叙事”的讨论尤为印象深刻。作者指出,传统的线性叙事在展陈中往往会限制观众的探索自由,而非线性叙事则能够提供更多的选择和路径,让观众根据自己的兴趣和节奏来构建自己的学习体验。这不仅仅是一种技术上的革新,更是对学习者主体性的尊重和赋权。整本书的语言风格严谨而不失生动,逻辑清晰,层层递进,让我能够轻松地理解那些复杂的理论概念。

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《教育展陈设计》这本书,给我的感觉就像是一位经验丰富的建筑师在讲述如何建造一座“知识的殿堂”。作者以一种宏大的视野,将展陈视为一种“空间叙事”。他认为,一个好的展陈空间,本身就是一种有力的传播媒介,能够无声地讲述故事,引导观众的认知。书中关于“动线设计”的论述让我茅塞顿开。作者详细分析了如何通过精心设计的参观路线,来引导观众的视线、控制参观节奏、并最大化地让他们接触到核心展品和信息。我对他提出的“焦点与焦点之间的连接”的设计理念印象深刻。作者认为,展陈设计需要设置一系列的“兴趣点”,并巧妙地将这些兴趣点连接起来,形成一个连贯而富有吸引力的参观体验。书中关于“多元化呈现”的建议也十分有启发性。作者鼓励设计师打破单一的展示方式,运用文字、图片、模型、多媒体、互动装置等多种形式,来满足不同观众的学习需求和偏好,从而实现更广泛的教育传播效果。他对如何将这些不同的呈现方式有机地整合在一起,形成一个和谐而统一的整体,进行了详尽的阐述。整本书的语言风格清晰明了,逻辑严谨,而且充满了实践性的指导意义,让我在阅读过程中,不仅获得了理论知识,也对未来的设计实践充满了信心。

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当我翻开《教育展陈设计》这本书时,我感受到一种扑面而来的“设计哲学”。作者并没有将展陈视为一件静态的艺术品,而是将其视为一种“动态的交流”。他认为,教育展陈的核心在于与观众建立有效的沟通,并在这种沟通中传递知识、启发思考、引发情感。书中关于“情境营造”的论述让我深有体会。作者详细探讨了如何通过空间布局、色彩运用、材料选择、声音设计等多种手段,来营造一个能够沉浸观众,并与其学习目标相契合的环境。我对他提出的“叙事结构”的设计原则印象深刻。作者认为,展陈的叙事应该是有逻辑的、有节奏的,并且能够引导观众一步步地深入理解。他提出了多种叙事模式,并分析了不同模式的优劣势及其适用场景。书中关于“评估与迭代”的章节也十分实用。作者强调,展陈设计是一个持续优化的过程,需要通过科学的评估方法,收集观众的反馈,并根据反馈不断地对设计进行调整和完善。他对如何进行有效的展陈评估,并将其转化为设计改进的依据,提供了许多宝贵的建议。整本书的语言风格朴实而深刻,字里行间充满了作者对教育事业的真挚情感和对展陈艺术的深厚造诣。

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这本《教育展陈设计》在我手中散发着一种沉甸甸的知识分量,翻开第一页,便被其引人入胜的开篇所吸引。作者以一种近乎哲学家的洞察力,探讨了“展陈”作为一种教育媒介的本质。他并没有直接切入技术层面的堆砌,而是从人类认知、学习理论以及传播学的角度,为读者构建了一个关于教育展陈的宏观框架。我尤其欣赏作者对“体验”二字的反复强调,他并非将其视为一个陈词滥调的营销词汇,而是将其分解为感知、互动、情感共鸣等多个维度,并深入剖析了如何通过精心设计的展陈空间和内容,引导观众由被动接受转变为主动探索,最终实现深层次的学习和理解。书中列举了大量案例,这些案例并非简单罗列,而是经过作者细致的分析和提炼,揭示了成功的教育展陈背后蕴含的普遍规律和设计原则。例如,作者在谈到“叙事性”时,并非止步于讲故事,而是深入探讨了如何运用空间布局、视觉元素、多媒体技术以及人机交互等多种手段,构建一个引人入胜的叙事流,让信息不再是孤立的知识点,而是串联成一个有机的整体,激发观众的好奇心和求知欲。整本书在论述过程中,始终贯穿着一种人文关怀的温度,让我感受到作者对教育事业的深切关注和对学习者成长的殷切期望。他并非站在高高在上的理论学者的角度,而是以一种平易近人的姿态,与读者进行思想的交流,引导我们去思考“为什么”和“怎么样”,而非仅仅停留在“做什么”的层面。这种由内而外的深度思考,让我在阅读过程中,不仅获得了知识,更获得了一种启迪,仿佛为我打开了一扇通往教育展陈新世界的大门。

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当我翻开《教育展陈设计》这本书时,我并没有期待会读到枯燥的理论堆砌,但它确实超出我的预期。作者以一种极具启发性的方式,将教育展陈提升到了一个全新的哲学和美学高度。他将展陈视为一种“体验的容器”,一个能够承载知识、引发思考、触动情感的空间。书中关于“边界意识”的论述让我印象深刻。作者强调,成功的展陈设计需要清晰地界定其教育目标和受众群体,并在这个边界内进行精心的构思和实践。他反对为了追求“全而全”而导致信息泛滥和主题模糊。相反,他提倡“聚焦”,通过精选内容、优化呈现方式,让观众能够有目的地、有深度地进行学习。我对书中关于“动态平衡”的讨论也很有启发。作者认为,教育展陈的设计需要在一个静态的展示和动态的互动之间找到恰当的平衡点。过于静态的展示容易让观众感到枯燥,而过于动态的互动又可能喧宾夺主,分散观众对核心信息的关注。他提出了多种方法来解决这一难题,例如,通过精心设计的动线引导观众在静态和动态内容之间自由切换,或者将互动环节设计成对静态展品的补充和深化。整本书的语言风格细腻而深刻,字里行间流露着作者对教育事业的独特见解和对展陈艺术的精湛理解。

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《教育展陈设计》这本书,对我来说,它不仅仅是一本关于“如何设计”的书,更是一本关于“如何思考”教育展陈的书。作者以一种宏观的视角,将展陈视为一种“学习的场域”。他认为,教育展陈的最终目标是创造一种能够促进深度学习和知识迁移的环境。书中关于“用户旅程”的分析让我受益匪浅。作者详细阐述了如何去理解和规划观众从进入展陈空间到离开整个过程中的每一个环节,并针对不同的环节设计相应的引导和互动策略,以最大化学习效果。我对他提出的“反馈机制”的设计理念尤为重视。作者强调,展陈设计需要设置有效的反馈机制,让观众能够及时了解自己的学习进度和理解程度,从而调整自己的学习策略,并获得成就感。书中关于“技术赋能”的讨论也让我看到了展陈设计的未来趋势。作者在介绍各种新技术的同时,也强调了技术应该为教育目标服务,而不是为了技术而技术。他提出了如何将虚拟现实、增强现实、大数据分析等技术巧妙地融入展陈设计中,以提升学习体验和教育效果。整本书的论述逻辑严密,层次分明,而且作者用词精准,避免了空泛的理论,而是聚焦于实际的设计考量。

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《教育展陈设计》这本书,给我的感觉就像是走进了一位经验丰富的设计大师的私人工作室。他没有急于展示自己的作品集,而是耐心地为我剖析了设计背后的“道”。作者反复强调“学习动力”的重要性,他认为,展陈设计的首要任务是激发观众的学习动机。他将这种动力分解为好奇心、求知欲、成就感等多个层次,并详细阐述了如何通过展陈的设计来满足这些需求。我对书中关于“意义建构”的论述尤为赞赏。作者认为,教育展陈不应该仅仅是信息的灌输,更应该引导观众主动地去建构属于自己的知识和意义。他提倡采用“问题导向”的设计方法,通过设置引人入胜的问题,鼓励观众主动寻找答案,并在寻找答案的过程中,实现知识的内化和意义的生成。书中的一个章节,探讨了“跨学科整合”在展陈设计中的应用。作者指出,现代社会面临的问题往往是复杂的、多维度的,因此,教育展陈也需要打破学科壁垒,将来自不同领域的知识和视角进行整合,从而为观众提供更全面、更深刻的理解。他对如何通过巧妙的叙事结构和视觉呈现,将看似无关的知识点串联起来,形成一个有机的整体,进行了详尽的阐述。整本书的结构非常清晰,逻辑严谨,而且穿插了大量生动的案例分析,让我能够将理论知识与实际应用相结合。

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当我开始阅读《教育展陈设计》这本书时,我抱着一种学习如何“做”展陈的心态,然而,它却引导我走向了更深层次的“想”。作者以一种别具一格的视角,将教育展陈看作是一种“叙事的空间”。他认为,一个成功的展陈,就如同一个引人入胜的故事,能够引导观众在空间中进行一场关于知识的探索之旅。书中关于“感知引导”的论述让我耳目一新。作者详细探讨了如何利用色彩、光线、材质、声音等多种感官元素,来营造特定的氛围,引导观众的情绪,并最终影响他们的认知过程。我对他提出的“情绪地图”的概念印象深刻。作者认为,展陈设计需要考虑观众在整个参观过程中情绪的变化,并设计相应的节点来激发积极情绪,缓解消极情绪,从而保证观众能够保持良好的学习状态。书中关于“互动式学习”的实践性建议也十分宝贵。作者并没有简单地罗列互动装置的类型,而是深入分析了不同类型互动装置的设计原则和应用场景,以及如何通过互动设计来促进观众的深度参与和知识的巩固。他对如何让互动不仅仅是“玩乐”,而是真正服务于教育目标,提供了许多深刻的见解。整本书的语言风格兼具学术的严谨性和艺术的感性,让我沉醉其中,流连忘返。

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