Fabulous Painted Furniture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Baskett, Mickey

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:14.95

装帧:Pap

isbn号码:9781402713828

丛书系列:

图书标签:

• 家具翻新
• 绘画家具
• 家居装饰
• DIY
• 手工
• 创意
• 粉刷
• 室内设计
• 旧物改造
• 艺术

《Fabulous Painted Furniture》是一本为所有对家具翻新和创意设计充满热情的人们打造的指南。本书不仅仅是关于油漆的颜色选择，更是深入探索如何赋予旧家具第二次生命，让它们焕发新生，成为家中独一无二的艺术品。 本书的作者，一位在家具改造领域拥有丰富经验的艺术家和设计师，将带领读者踏上一段充满惊喜的创作旅程。她从对家具的热爱出发，分享了自己多年的实践经验，包括从最初的灵感捕捉，到材料的选择，再到各种绘画技巧的运用，直至最后对家具进行保护和保养。 《Fabulous Painted Furniture》的内容涵盖了从基础到高级的全面指导。首先，它会教会你如何挑选合适的家具进行改造。无论是被遗忘在阁楼里的旧柜子，还是二手市场淘来的椅子，本书都会为你提供评估其潜力和改造方向的实用建议。你将学习到如何识别木材的种类，了解不同材质对油漆附着力和最终效果的影响。 接着，本书会详细介绍各种前处理的步骤，这是保证漆面持久和美观的关键。你将学习到如何有效地清洁家具，去除污垢、蜡质和旧漆。打磨技巧也是重头戏，从粗砂纸到细砂纸，如何正确地打磨，才能为后续的绘画打下坚实的基础，达到光滑细腻的表面。本书还将指导你如何进行填补和修补，让家具表面的任何瑕疵都消失不见。 进入绘画的核心部分，《Fabulous Painted Furniture》提供了丰富多样的绘画技术和创意理念。你将学习到基础的刷涂和滚涂技巧，如何均匀地涂抹，避免刷痕。更令人兴奋的是，本书将深入探讨一些更具艺术性的技法，例如： 分层和做旧效果： 通过多层油漆的叠加和特殊的擦拭、打磨技巧，营造出时间沉淀的复古韵味，让家具仿佛拥有自己的故事。 模板和图案设计： 学习如何运用各种精美的模板，将几何图案、花卉、甚至是手绘的图案融入家具设计中，瞬间提升家具的独特性和艺术感。 纹理和质感创造： 探索如何使用特种油漆或与其他材料（如石膏、腻子）结合，创造出各种独特的纹理效果，比如仿木纹、仿金属、或者沙砾质感，让家具触感丰富。 色彩搭配和渐变效果： 掌握色彩心理学和流行趋势，学习如何运用大胆的色彩碰撞，或柔和的渐变，打造出令人惊艳的视觉效果。 贴花和转印技术： 学习如何使用家具贴花或转印纸，轻松地在家具表面添加精美的图案或文字，实现复杂的设计效果。 本书还特别强调了油漆的选择。从水性漆、乳胶漆到油性漆，从哑光、丝光到高光，你将了解到不同类型油漆的特性、适用范围以及如何根据你的设计需求进行选择。同时，本书还会推荐一些高质量的家具漆品牌，并分享如何调配出心仪的颜色。 除了绘画本身，《Fabulous Painted Furniture》还关注到家具的整体风格塑造。它将提供各种设计灵感，帮助你将改造后的家具融入不同的家居风格，例如： 乡村田园风格： 通过柔和的色彩、做旧效果和简单的图案，打造温馨舒适的乡村气息。 现代简约风格： 运用鲜明的色彩、干净的线条和抽象的图案，彰显现代家居的时尚感。 复古波西米亚风格： 结合丰富的色彩、民族图案和手工质感，营造自由不羁的波西米亚风情。 工业风格： 利用金属色、水泥灰和粗犷的纹理，赋予家具硬朗的工业美学。 此外，本书还将详细讲解如何为你的作品做好最后的保护和收尾工作。这包括选择合适的清漆或保护蜡，如何均匀涂抹以增强耐磨性和光泽度，以及日常的清洁和保养建议，确保你的“Fabulous Painted Furniture”能够长久地保持其迷人的外观。 《Fabulous Painted Furniture》不仅仅是一本教程，更是一本激发你创造力的灵感源泉。书中充满了大量精美的案例图片，展示了作者以及其他家具改造爱好者的杰出作品，让你在阅读过程中获得源源不断的灵感。你可以从中学习到他们独特的创意和精湛的技艺，并将这些转化为自己的实践。 本书的语言风格轻松易懂，即使是没有绘画基础的初学者也能轻松上手。作者鼓励读者大胆尝试，享受创作的过程，并相信每一个热爱生活的人都有能力将普通的家具变成非凡的艺术品。 总而言之，《Fabulous Painted Furniture》是你开启家具改造之旅的最佳伙伴。它将为你提供所需的知识、技巧和灵感，让你自信地动手，将你的家居空间变成一个充满个性和艺术品味的独特天地。准备好迎接那些令人惊叹的“Fabulous Painted Furniture”了吗？

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这部精装大部头，从书脊的厚度就能感受到分量，初翻开时，我原以为会是一本深入探讨欧洲古典家具流派变迁的学术著作。毕竟书名听起来颇有些“宏大叙事”的意味，我期待着能读到关于路易十四时期雕刻工艺的细致分析，或是对维多利亚时代繁复装饰风格的历史渊源进行严谨的考据。然而，当我真正沉浸其中，我发现它更像是一部充满生活气息的“寻宝指南”，核心聚焦于那些被时间遗忘，却又在不经意间闪耀着独特光芒的民间艺术品。作者的笔触非常细腻，对于如何识别不同地区、不同时期手工彩绘家具的地域性特征，提供了大量详实且极具操作性的案例分析。书中详细描述了诸如瑞典的“多拉尔风格”（Dala style）木器彩绘中那种特有的粗犷线条感与高饱和度的色彩搭配，以及在东欧乡村地区常见的花卉与几何图案的复杂叠绘技巧。特别是对材料学和颜料制作的探讨，简直是百科全书级别的详尽，让我这个对外行来说几乎是云里雾里的“木器修复爱好者”茅塞顿开，明白了为什么某些老家具的颜色历经百年依旧鲜活如初。它没有过多纠缠于高高在上的“艺术史”，而是将焦点放在了“人与物”的连接上，读完后，我都有种想立刻去跳蚤市场淘一件“宝贝”回来研究一番的冲动。

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当我拿到《Fabulous Painted Furniture》时，我正处于一个关于“家具的可持续性与循环经济”的研究阶段，我原本希望书中能提供一些关于传统家具材料如何被回收、再利用，或者展示一些创新的环保涂料在古典家具修复中的应用案例。我预想中会看到一些关于“如何延长木材生命周期”的实用指南，或者至少是关于特定木材的碳足迹分析。但这本书的内容走向却完全是“逆流而上”的，它似乎对现代“可持续”的概念兴趣寥寥，而是坚定地站在“保护原真性”的立场上。书中花了大量篇幅讨论，在修复古董家具时，如何精确地复刻出原有的颜料配方，即使这意味着要使用一些如今看来颇为繁琐甚至略带“危险性”的传统工艺流程。作者对于“过度修复”持有一种近乎批判的态度，认为每一次不必要的“现代化”处理，都是对历史的亵渎。这种对工艺“纯粹性”的执着，虽然令人肃然起敬，但对于正在寻找现代环保解决方案的我来说，确实提供不了太多直接的借鉴，更像是一部对逝去黄金时代的颂歌，而非面向未来的技术手册。

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老实说，我购买这本书，主要是因为我对“光影与材质的互动”在室内设计中的应用抱有浓厚的兴趣。我原以为这本书会深入探讨如何运用高级的室内摄影技巧来捕捉家具表面的纹理和光泽，或许会有一章专门讲解布光对木材纹理的突出效果，甚至可能涉及一些现代设计美学中对“留白”与“视觉重量”的平衡讨论。然而，这本书完全走上了一条截然不同的路径，它更像是一本扎根于传统工艺的“匠人手记”。它花费了大量的篇幅，去追溯和记录那些几乎失传的传统涂装工艺，比如，关于如何通过反复打磨和上蜡，达到那种仿佛从木材深处透出的温润光泽，而不是简单地用现代清漆快速覆盖。书中对于不同底漆配方对最终效果的影响进行了近乎科学的实验性描述，这远超出了我对一本“家具欣赏”类书籍的预期。它没有谈论什么“极简主义”或“后现代解构”，而是沉浸在对传统技法的致敬之中，那种对“慢工出细活”的执着，隔着纸页都能感受到。我惊喜地发现，原来那些看似简单的老家具表面，背后蕴含着如此深厚的物理和化学知识，这完全颠覆了我对“装饰”的肤浅理解。

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这本书的装帧和排版，初看之下，给我一种上世纪八十年代出版的、带有浓厚异域风情的画册感。我原本是冲着寻求一套系统性的“十九世纪末期欧洲装饰艺术运动”（Art Nouveau）中关于家具设计的理论分析来的，希望能看到对席勒（Thonet）或高迪（Gaudí）家具结构美学的解构，或者至少是清晰的时代风格演变图谱。结果，我拿到的是一本关于“色彩记忆”的诗集。作者的叙事方式非常跳跃且富有情感色彩，她似乎更热衷于讲述家具背后的“故事”而非“结构”。比如，有一章专门描述了一组来自某个地中海岛屿的旧橱柜，重点不在于它们是如何被制作出来的，而在于它们经历了多少次家庭的搬迁，被油漆了几次，以及这些油漆剥落后露出的底层色彩，如何像时间留下的年轮一样，诉说着几代人的悲欢离合。这种高度个人化和主观化的叙事风格，与我期待的严谨的风格流派划分大相径庭。它读起来不像教科书，更像是一位年迈的古董商，在壁炉边，用他特有的、略带口音的语调，向你娓娓道来那些小物件的“前世今生”，充满了感性的魅力，却在系统性上有所欠缺。

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这本书的版式设计极其大胆，采用了大量的留白和非对称布局，我原以为这预示着内容会是关于现代主义对传统装饰元素的“解构与重塑”，也许会探讨一些诸如波普艺术对民间色彩的挪用，或者探讨如何将彩绘元素融入极简主义的室内空间中，形成一种强烈的视觉反差。我期待看到关于“冲突美学”的理论探讨。然而，我翻阅后发现，这本书的重点完全放在了“融合与和谐”上。它展示的案例，无一例外地是那些将彩绘家具完美融入整体家居环境的范例，强调的是如何在不打破现有空间语言的前提下，巧妙地引入一件彩绘作品。作者的论点非常清晰：最好的装饰，是那些能让观者“不经意间爱上”的物件，而不是那些企图用突兀的造型或色彩“震慑”全场的作品。书中提供的色彩搭配建议，也极其保守且优雅，多是围绕着米白、灰蓝、大地色系展开，力求达到一种“融入即提升”的效果。这种追求低调奢华和环境协调性的风格，与我预期的那种充满实验性和对抗性的现代设计视角，完全是两个极端。

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