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出版者:Krause Pubns Inc

作者:Frable, Charlene C.

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2007-6

价格:$ 28.24

装帧:HRD

isbn号码:9780896894792

丛书系列:

图书标签:

• Quilting
• Patchwork
• Sewing
• Crafts
• DIY
• Textile Art
• Home Decor
• Fiber Arts
• Needlework
• Handmade

《随心而织：现代拼布艺术的探索与实践》 《随心而织：现代拼布艺术的探索与实践》是一本献给所有热爱色彩、线条与肌理的创作者的指南。本书不仅仅是关于拼布技法的汇编，更是一次深入的艺术之旅，旨在激发您打破常规，用织物表达内心世界的无限可能。 本书的创作理念源于对传统拼布艺术的尊重，以及对其在当代语境下演变的深刻洞察。我们相信，拼布不仅仅是缝合布料的过程，更是一种叙事、一种情感的传递、一种对生活美学的独特诠释。无论您是初涉拼布的新手，还是经验丰富的拼布爱好者，都能在本书中找到属于自己的灵感和收获。 内容亮点： 突破性设计理念：本书将带领您跳出传统的几何拼布框架，探索更自由、更具表现力的设计语言。我们将深入剖析抽象拼布、风景拼布、人物拼布等不同风格的特点，并提供一系列创新性的设计思路，帮助您构思出独一无二的作品。您将学会如何从自然、艺术、日常生活甚至抽象概念中汲取灵感，并将其转化为引人入胜的拼布构图。 色彩的魔法与肌理的对话：色彩是拼布的灵魂，肌理则是其触觉的延伸。本书将详细阐述色彩理论在拼布设计中的应用，从配色技巧、色彩情感的表达，到如何巧妙运用同类色、对比色创造视觉冲击力。同时，我们还将探讨不同织物材质的特性，以及如何通过压烫、浮雕、贴布等技法丰富作品的肌理感，让您的作品在视觉和触觉上都更具层次和深度。 精选技法与创新工艺：除了基础的拼布缝合技巧，本书还将精选一系列现代拼布常用的技法，并提供清晰的步骤图解。您将学习到如何运用各种模板、拼布尺，如何进行精准的裁剪和拼接。更重要的是，我们还将介绍一些创新的拼布工艺，例如： 自由拼布（Improv Piecing）： 体验即兴创作的乐趣，让布料在您的手中自由组合，生成意想不到的图案。 数码印花与拼布的结合： 探索将个性化设计的数码印花布料融入拼布作品的艺术可能性。 3D拼布效果： 学习如何通过特定的缝制和填充技巧，为拼布作品注入立体感和生命力。 混合媒介拼布： 探索将刺绣、绘画、纽扣、珠子等其他艺术元素与拼布巧妙融合的创意方法。 从构思到完成的全流程指导：本书不仅关注设计和技法，更提供了一条完整的创作路径。您将学习如何将初步的构思转化为可行的设计草图，如何选择合适的布料和辅料，如何进行有效的打版和裁剪，以及如何进行高质量的缝制和整理。我们将为您提供实用的项目案例，从小型装饰品到大型挂毯，涵盖不同难度和尺寸的作品，让您能够循序渐进地提升技艺。 灵感画廊与艺术家访谈： 为了激发您的创作热情，本书精心收录了众多当代顶尖拼布艺术家的精彩作品，这些作品风格各异，展现了拼布艺术的无限可能。同时，我们还邀请了几位在拼布领域颇具影响力的艺术家，通过访谈的形式，分享他们的创作理念、灵感来源和实践经验，为您提供宝贵的行业洞察。 个性化表达与情感共鸣： 最终，《随心而织：现代拼布艺术的探索与实践》的核心在于鼓励您用拼布表达真实的自我。无论是您对生活的热爱，对自然景色的赞叹，还是内心的情感波动，都可以通过您的双手和创意，化为一件件充满生命力的拼布艺术品。本书希望成为您探索自我、释放创造力、并与世界分享美好的一扇窗。 本书适合谁？ 渴望突破传统拼布限制，探索更自由、更具艺术性的创作者。 对色彩搭配、织物肌理和创新工艺感兴趣的设计爱好者。 希望提升拼布技艺，创作独具个人风格作品的拼布爱好者。 寻求灵感，想要将拼布作为一种情感表达和自我疗愈方式的艺术爱好者。 对现代艺术与手工艺融合的领域充满好奇的读者。 翻开《随心而织》，让您的指尖与布料共舞，用想象力编织出属于您自己的独特故事。这本书将陪伴您在拼布的世界里，随心而织，尽情创作。

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坦白说，我最初对这类主题的书籍抱有一种既好奇又略带保留的态度，毕竟市面上同类作品汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的实在不多。然而，这次的阅读体验无疑是一次惊喜的突破。作者在行文中的那种近乎诗意的描述，将原本可能显得枯燥的工艺流程，编织成了一幅幅生动的画面。她对于色彩的运用和对不同纹理的理解，展现出了一种超乎寻常的敏感度，这不仅仅是技术层面的指导，更是一种审美教育。我特别欣赏的是，书中没有强求读者去复制某一种既定的风格，反而极力鼓励个性化的表达和实验精神。每一个案例的展示，都像是一次对“可能性”的探索，启发我去思考如何将我个人的生活感悟和情感融入到最终的作品之中。这种深层次的引导，远远超越了一本普通教程的范畴，它更像是一本关于如何用心灵去感受和创造的哲学小册子。读完特定章节后，我常常会放下书本，对着手边的零碎布料陷入沉思，脑海中已经浮现出无数尚未成形的创意火花，这种由内而外的驱动力，是任何刻板教学都无法比拟的。

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这本书的装帧和纸张质量给我留下了极其深刻的印象，这绝非那种一次性翻阅后便束之高阁的廉价读物。它散发着一种经得起时间考验的质感，拿在手里沉甸甸的，让人油然而生一种珍惜之感。我注意到，作者在章节的过渡处理上极为巧妙，从理论到实践的衔接自然流畅，丝毫没有生硬的跳跃感。特别是关于历史背景和文化传承的那些小插曲，它们如同涓涓细流，润物细无声地丰富了作品的内涵，让我明白眼前这项手艺背后承载的深厚底蕴。这不仅仅是关于如何把两块布缝在一起的技术手册，它更是一部关于时间、耐心以及世代相传的匠人精神的微型史诗。阅读过程中，我时不时会停下来，仔细研究那些细节图，那些密集的针脚、精准的对位，无不体现出一种近乎虔诚的专注。这种对细节的执着，感染着我，让我开始反思自己在日常生活中的工作态度——是否也应该如此一丝不苟地对待自己所热爱的一切。这是一次精神层面的洗礼，远超出了我最初购买一本手工书的预期。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，每一个元素——字体、留白、图片的布局——都经过了深思熟虑，旨在为读者创造一个舒适且高效的学习环境。它没有冗余的装饰，一切都服务于清晰的传达和美学的提升。我尤其赞赏其章节目录的逻辑性，它构建了一个清晰的学习路径图，让人清楚地知道自己正处于哪个阶段，下一步将要面对什么挑战。书中对于不同类型工具的详细介绍也做得极为详尽，不仅仅告诉你“需要什么”，更告诉你“为什么需要这个”，以及“如何保养它们”，这种对工具的尊重，体现了作者对整个技艺链条的深刻理解。我发现，自己不仅仅学会了如何制作，更系统地建立起了一套关于工具使用和维护的知识体系。这种知识的全面性，让我的学习不再是零散的片段，而是一个完整的、可持续发展的体系。每一次翻阅，都像是进行一次系统的复习，总能从中发现之前被忽略的细微之处，体会到作者在内容组织上的匠心独运，确保了这本书具有极高的长期参考价值。

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这本书的书名吸引了我很久，我一直期待着能沉浸在那种宁静而富有创造力的世界里。拿到手后，我立刻被它散发出的那种温暖和质朴的气息所打动。封面设计简洁而不失韵味，仿佛预示着一场关于手工艺术的深度对话即将展开。我首先翻阅的是关于基础知识的部分，作者的叙述方式非常细腻，没有那种高高在上的理论说教，而是像一位经验丰富的老朋友在耳边轻声细语地分享着她的心得和技巧。那些关于面料选择、图案构思以及绗缝技法的描述，充满了实践的智慧，每一个步骤都被拆解得极为清晰，即便是初学者也能很快领悟其精髓。尤其让我惊喜的是，书中穿插着大量精美的插图和实物照片，这些视觉材料不仅仅是作为辅助，更是激发灵感的源泉，让我忍不住想要立刻动手实践起来。整个阅读过程，我感觉自己仿佛真的置身于一个充满阳光和布料香气的作坊里，心情也随之平静下来，对那种需要耐心和细致的工艺充满了敬意和向往。这种将复杂流程化繁为简的能力，正是优秀手工书籍所具备的宝贵特质，让人在学习新技能的同时，也能享受到探索和创造的纯粹乐趣。

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说实话，我是一个对“完美”有些苛求的读者，尤其在面对需要大量重复劳动的技艺时，很容易感到心浮气躁。这本书最让我欣赏的一点，恰恰在于它如何温柔地“驯服”了我的浮躁。作者似乎完全理解学习过程中的那种挫败感和自我怀疑，所以在讲解那些稍微有些难度的部分时，总会穿插一些非常接地气、充满幽默感的建议，告诉你“没关系，弄错了可以拆开重来，每一条线都有它自己的故事”。这种同理心极大地缓解了我的压力。我特别喜欢其中关于“瑕疵美学”的论述，它彻底颠覆了我对“错误”的认知。书中的理念是，那些不经意间的“不完美”，往往才是作品生命力的体现，是机器无法复制的人性温度。这种思想上的解放，让我能更轻松、更自由地投入到创作中去，不再被既定的标准所束缚。读完后，我感觉自己对“完成”的定义都发生了变化，不再是追求教科书般的精确，而是拥抱创作过程中每一个独特的标记。这种积极的心态转变，是这本书带给我最宝贵的财富。

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