The impact of movies and television on our lives is profound. At any given moment on any given day, someone is watching a moving image somewhere in the world. Ninety percent of American's teens report going to the movies at least occasionally, and over sixty percent say they watch a DVD at least once a week. As television and movie markets expand, so does the need for talented filmmakers.- Explores the many different facets of various careers in the film and television industries, from directing to film editing to costuming and make-up- Includes biographical and historical information on figures and events related to specific filmmaking and television careers- Explains various cinematic techniques (in text and in sidebars)- Outlines various career opportunities in filmmaking and television- Supports the Social Studies and Language Arts curricula
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这部书的封面设计就很有意思,那种带着点复古感的排版,加上略显粗粝的纸张质感,一下子就能把你拉进那个光影交错的片场氛围里。我记得当时在书店里翻到它,光是看标题就觉得很对胃口,因为它没有那种高高在上的理论说教感,反而像是一个资深前辈拍着你的肩膀,跟你聊家常的那种感觉。作者的文字功底很扎实,叙事节奏拿捏得恰到好处,读起来一点都不费劲,就像在听一个精彩的幕后故事会。他似乎很擅长抓住那些初入行者最容易困惑的点,然后用最直白、最接地气的方式给出指引。比如,关于如何与摄影指导沟通景别和光线,他没有堆砌那些晦涩的术语,而是举了好几个他自己参与过的项目作为例子,那种“我当年也是这么过来的”的亲切感,真的让人觉得踏实。而且,书中对“导演的直觉”这个听起来很玄乎的东西,也有自己独到的见解,他把它拆解成一系列可以训练的观察力和感受力,而不是仅仅依赖天赋。读完第一部分,我就感觉自己像是拿到了一个偷偷流传出来的行业“内部指南”,迫不及待想去实践一下那些小技巧。
评分说实话,我买这本书之前,对影视行业一直抱有一种浪漫化的幻想,总觉得导演就是那个挥斥方遒、掌控全局的权威人物。但这本书给我的冲击是,它把“导演”这个职业的真实面貌,剥开了一层层包装,展示了它更接近于一个复杂项目管理者的本质。书中花了相当大的篇幅去探讨“处理人际关系”的艺术,这部分内容对我来说简直是醍醐灌顶。比如,如何巧妙地处理与制片人之间关于预算和艺术追求的矛盾,如何在高压环境下维持演员的最佳状态,而不是简单粗暴地“要求他们演好”。作者用了很多生动的案例,讲到了一些小小的“权力游戏”,这些都是教科书上绝对不会教的。我特别喜欢他讨论“授权”的那一章,他强调一个优秀的导演懂得如何在关键时刻放手,让专业的人做专业的事,而不是事必躬亲,最终把自己累垮。这种成熟和务实,比那些空谈创意的书要实用得多,它教会我,在片场,情商有时候比智商更管用。
评分阅读过程中,我最欣赏的一点是作者对“失败经验”的坦诚。很多行业书籍都倾向于美化成功人士的光辉历程,但这本书不一样,它把导演生涯中那些令人沮丧、甚至差点搞砸项目的经历毫无保留地呈现在你面前。他详细描述了某次因为前期沟通不畅导致后期返工的巨大损失,以及那种面对投资方压力的巨大挫败感。这种真实感极大地缓解了我对未来可能遇到的挫折的恐惧。作者的态度是:“犯错是必然的,关键在于你如何从中学到教训,并且不让同样的问题在下一部作品中重演。” 他提供的不是“如何永不失败的秘籍”,而是“如何在失败中快速恢复并成长的指南”。这种积极且充满韧性的视角,对我建立长期的职业信心起到了关键性的作用。我感觉自己不再是抱着一个不切实际的梦想在往前冲,而是踏上了一条充满挑战但脚踏实地的道路。
评分这本书的结构安排非常巧妙,它不是按照电影制作的线性流程来组织内容的,而是更侧重于“思维模式”的构建。对我这个半路出家想转行的人来说,这种非线性的讲解方式反而更容易吸收。有一个章节专门讨论了“叙事节奏的心理学”,它深入分析了观众的大脑是如何处理视觉信息的,以及如何通过剪辑点和镜头运动来操纵观众的情绪和预期。这部分内容读起来就像是在上大学时的心理学选修课,既烧脑又充满乐趣。作者在解释这些概念时,会穿插一些不同国家、不同时代电影的片段作为佐证,视野非常开阔。我甚至停下来,去重温了好几部他提到的经典老片,带着书中的“分析工具”去看,完全是另一种感受,仿佛从一个旁观者变成了半个局内人。这种引导你主动去学习和探索的阅读体验,是很多同类书籍所不具备的。
评分这本书的排版和装帧细节也值得一提,它明显是用心制作的。侧边留有大量的空白,鼓励读者在阅读过程中随时做笔记和标记,这对于需要反复查阅的工具书来说非常人性化。而且,全书贯穿着一些手绘的草图和分镜脚本的示例,这些不是高精度的专业图纸,而是非常粗糙、快速捕捉灵感的“头脑风暴”记录,这再次强化了“行动先于完美”的核心理念。在最后几章,作者探讨了技术进步对导演工作的影响,特别是新兴的虚拟制片技术。他没有一味地推崇新技术,而是冷静地分析了它们带来的机遇和陷阱,提醒读者不要被工具的光芒掩盖了故事本身的重要性。总而言之,这是一本我读完后会立刻放进书架最显眼位置、并时不时会拿出来翻阅的“案头书”,它的价值在于提供了一种成熟的、具有高度实操性的行业心法,而不是空洞的理论口号。
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