Museums After Modernism pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Wiley-Blackwell

作者:Pollock, Griselda (EDT)/ Zemans, Joyce (EDT)

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2007-6-5

价格:USD 116.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781405136273

丛书系列:

图书标签:

艺术史
Museology
美术馆
美国
后殖民
博物馆
Year1
Postmodernism
现代主义
博物馆
建筑史
文化研究
后现代主义
公共空间
艺术收藏
历史变迁
策展实践
身份建构

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Museums After Modernism is a unique collectionthat showcases the ways questions about the museum go to the heart of contemporary debates about the production, consumption and distribution of art. The book features expert artists, curators and art historians who grapple with many of the vibrant issues in museum studies, while paying homage to a new museology that needs to be considered.* Examines the key contemporary debates in museum studies* Includes original essays by noted artists, curators, and art historians* Engages with vital issues in the practice of art-making and art-exhibiting* Edited by the world-renowned art historian and author, Griselda Pollock

博物馆的未来：后现代视角的重构与转型作者：[在此处填写作者姓名] 出版社：[在此处填写出版社名称] 出版年份：[在此处填写出版年份] --- 内容简介：本书深入探讨了当代博物馆在后现代主义思潮冲击下的深刻变革与持续演进。它并非仅仅是对现有展览模式的梳理，而是旨在解构支撑传统博物馆叙事的基石——“启蒙理性”、“客观真实”与“宏大历史”——并探究在文化相对主义和身份政治日益凸显的今天，博物馆如何重新定位其社会角色、策展实践以及与公众的关系。《博物馆的未来：后现代视角的重构与转型》围绕以下几个核心议题展开论述：第一部分：现代性遗产能与“真理”的消解本部分首先回顾了19世纪末至20世纪中叶西方博物馆学（Museology）的建立过程，分析了其如何作为现代民族国家建构的工具，通过线性叙事和分类学来确立知识的权威性。作者挑战了“藏品即证据”的传统信条，指出所有物证的背后都潜藏着策展人、收藏家或资助者的权力意志。我们审视了福柯的“知识考古学”如何应用于博物馆空间，揭示了“什么是值得被展示的”这一问题背后的意识形态筛选机制。客观性神话的破产：探讨了科学博物馆和历史博物馆中，被认为绝对中立的展示方式，如何悄然地边缘化了少数族裔、被殖民者或非主流文化的声音。全景敞视的终结：讨论了在信息爆炸和全球互联的时代，博物馆作为单一权威信息来源的地位正在瓦解。公众不再是被动的接受者，而是积极的意义建构者。第二部分：身份政治与碎片化的叙事场域后现代语境的核心特征之一是身份认同的多中心化和流变性。本章聚焦于博物馆如何应对日益高涨的去殖民化（Decolonization）呼声，以及要求修正历史记录的社会运动。我们将深入分析“民族志博物馆”（Ethnographic Museums）所面临的伦理困境，特别是关于归还（Repatriation）文物的法律与道德辩论。这不仅仅是关于物理物品的转移，更是关于文化主权和历史记忆的重塑。 “谁的凝视？”：研究了策展实践中对“他者”的描绘方式。例如，通过分析当代艺术博物馆中关于性别、性取悦（Queer）理论和跨文化交流的展览，考察博物馆如何从“展示异域”转向“讨论共存”。多元声音的引入：探讨了口述历史（Oral History）与非正式知识在博物馆语境中的合法性提升。当一件藏品不再由一位权威学者解读时，它如何与其他声音（如原住民社区领袖、前藏品来源地居民）进行对话，从而产生多重、有时甚至是相互冲突的意义。第三部分：空间政治学与体验经济的悖论本部分将博物馆空间本身视为一种文本。在商业化和游客体验至上的驱动下，博物馆的空间设计、光线运用、动线规划，乃至纪念品商店的设置，都在重塑观众的参与方式。作者批判性地考察了当代博物馆对“互动性”（Interactivity）和“沉浸感”（Immersion）的狂热追求。这种追求是否将深刻的沉思和批判性思考简化为了快餐式的文化消费？临时展览与策展的“快时尚”：分析了超级IP展览（Blockbuster Exhibitions）对机构核心使命的潜在侵蚀。当机构运营越来越依赖短期、高流量的吸金项目时，它们是否牺牲了对冷门但重要的学术议题的长期承诺？虚拟化与物质性的张力：考察了数字技术（如VR/AR）对实体展览的介入。虚拟复制品（Digital Facsimiles）的普及，在提升可及性的同时，是否削弱了与“真实文物”接触所蕴含的灵光（Aura）和历史厚度？第四部分：机构的伦理重塑与社会契约的再谈判最终，本书将目光投向博物馆作为一个公共机构的未来社会契约。在一个日益不平等的社会结构中，博物馆是否仍然是“公共领域”的堡垒，还是已沦为精英阶层的文化游乐场？我们探讨了诸如“博物馆参与式治理”（Participatory Governance）和“社区嵌入式策展”（Community-Embedded Curation）等新兴模式。这些模式旨在打破传统的“自上而下”的管理结构，让受众在博物馆的决策过程中拥有实质性的发言权。透明度与问责制：强调了在资金来源、藏品征集过程中的伦理透明度对于重建公众信任的重要性。博物馆的公共使命重申：总结了后现代挑战下，博物馆的真正价值可能不再是保存过去，而是激活对话——充当一个安全的、但同时也充满挑战性的公共空间，用以讨论当代社会最棘手的问题，从气候变化到社会正义。结论：超越后现代的张力《博物馆的未来》并非主张完全抛弃博物馆的知识传统，而是倡导一种批判性的继承。它呼吁博物馆工作者走出历史的阴影，拥抱不确定性，将“中立”的伪装替换为明确的伦理立场，从而在信息过载的时代，重新确立其作为文化反思与社会参与的关键场所的地位。本书是为所有关注文化机构未来走向的学者、策展人、教育者和文化政策制定者提供的深刻洞察。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

由著名女性艺术史家Griselda Pollock和Joyce Zemans主编的《现代主义之后的博物馆》，是Blackwell 出版公司出版的”New Interventions in Art History" 系列中的一种。以下为目录： Museums after Modernism: Strategies of Engagement Edited by Griselda Pollock and ...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从文体上看，这本书的行文节奏把握得非常老练，它不像一篇连贯的小说，更像是一组精心编排的交响乐章，不同的章节主题独立却又互相呼应，共同构建了一个宏大的理论图景。作者时不时地插入一些非常精炼、近乎格言式的论断，这些句子往往能够精准地概括一段长篇论述的核心精神，让人忍不住想划线标注。对于那些对博物馆学、文化研究或当代艺术史有兴趣的入门者来说，这本书可能略显深入，但对于资深从业者或研究生群体，它无疑是一份不可多得的“思想催化剂”。它所提供的分析框架和批判性视角，能够有效地帮助读者跳出既有的思维定式，去迎接下一波文化展示形式的革命。总而言之，这是一部需要慢读、细品的力作，它的价值会随着你对博物馆现象的接触增多而持续发酵。

评分☆☆☆☆☆

我已经很久没有读到一本能将“社会责任”和“机构运营”如此紧密结合起来讨论的书了。现代博物馆往往被夹在意识形态的压力、有限的财政预算以及不断变化的公众期望之间，这本书精准地捕捉到了这种“三明治”困境。作者对于社区外展、教育项目，乃至资金募集的伦理边界的讨论，都显得极其接地气和真实。它不像某些理论著作那样，只停留在批判的高地，而是真正深入到博物馆管理者日常需要面对的琐碎而又关键的决策中去。我尤其欣赏作者对“可持续性”的理解，它不仅仅指环境或财政上的可持续，更强调文化意义的持久性和相关性。读完后，我对博物馆不再抱持一种浪漫化的期待，而是对其在现代社会中扮演的复杂、多面且充满挑战性的角色，有了更为成熟和尊重的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《博物馆的现代性之后》简直是为我这种常年在历史与艺术的边缘徘徊的“精神漫游者”量身定做的。我通常对那种高高在上、只陈述事实的学术著作感到疏离，但这本书的叙事方式异常亲和，仿佛一位资深的策展人，领着你穿梭于那些我们习以为常却从未真正审视过的空间。它没有陷入对“后现代主义”标签的盲目追捧，而是扎扎实实地探讨了在技术爆炸、全球化浪潮冲击下，博物馆这个传统机构如何进行一场深刻的自我解构与重建。我尤其欣赏作者对于“参与性”的论述，那种将观众从被动的接受者转变为主动的意义创造者的思路，完全颠覆了我过去对博物馆“圣殿”般的印象。它不是在抱怨旧秩序的瓦解，而是在积极描绘新生态的诞生，那种对未来策展实践的憧憬和谨慎乐观，真的很有感染力。读完后，我再去参观任何展览，都会不自觉地用书中的视角去审视展陈设计、叙事逻辑乃至建筑本身，它无疑为我打开了一扇观察文化机构运作的后门，让人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“地方性”与“全球化”这一对永恒矛盾体的处理。在当代，博物馆面临着一个巨大的悖论：如何在拥抱跨国界、多元文化对话的同时，又不至于稀释和抹去自身植根的文化身份和历史记忆？作者没有提供一个简单的折衷方案，而是展示了全球顶尖的文化机构是如何在这一紧张关系中艰难求存、甚至找到创新出路的。特别是书中关于非西方叙事策略的探讨，让我这个长期受西方中心论展览模式影响的读者，产生了一种醍醐灌顶的感觉。它提醒我们，每一次展品的陈列、每一个标识的设置，都是一种政治行为。这本书的价值不仅仅在于理论建构，更在于它提供了一套实用的工具箱，帮助我们批判性地审视那些被主流话语包装起来的“普世价值”，从而更好地理解我们自己文化身份的复杂性和多重性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初翻开这本书的时候，我还有点担心它会过于晦涩难懂，毕竟“现代主义之后”这个概念本身就带着一层哲学上的厚重感。然而，作者高超的文笔和严谨的结构处理，成功地将复杂的理论前沿拉回到了具体的案例分析层面。它没有堆砌生僻的术语，而是通过对几个标志性国际博物馆改造案例的细致剖析，层层递进地揭示了权力结构、意识形态与空间叙事之间的微妙张力。我注意到，书中对数字化转型的讨论非常到位，它没有把数字技术描绘成万能解药，反而深入挖掘了数字策展可能带来的新的异化和碎片化风险。那种平衡的视角，体现了作者深厚的洞察力，既肯定了技术进步带来的便利，又警醒我们勿忘人文关怀的根基。这本书的阅读体验更像是与一位深思熟虑的同行进行了一场高水平的学术对话，它让你在赞同之余，总能找到可以进一步推敲和反驳的空间，这种智力上的激荡感，是我阅读严肃非虚构作品时最看重的部分。

评分☆☆☆☆☆

2007

评分☆☆☆☆☆

博物馆的政治问题。

评分☆☆☆☆☆

博物馆的政治问题。

评分☆☆☆☆☆

博物馆的政治问题。

评分☆☆☆☆☆

2007