Twentieth-Century American Fashion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Americans began the twentieth century standing in Europe's sartorial shadow, yet ended by outfitting the world in blue jeans, T-shirts and sneakers. How did this come about? What changes in American culture were reflected in fashion? What role did popular culture play? This important overview of American fashion in the twentieth century considers how Americans went from imitating British and French fashion to developing their own sense of style. It examines such influences on dress as class, jazz and hip hop, war, the space race, movies, television and sports. Further, the book shows how gender, psychology, advertising, public policy, shifting family values, the American design movement and expertise in mass production profoundly influenced an American style that has been exported across the globe.
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用户评价
读完这本书，我的心情十分复杂，它似乎采取了一种后现代解构的立场，对所有既定的时尚神话都提出了质疑。这本书的结构非常松散，更像是一本随笔集，核心论点似乎是围绕着“美国性”（Americanness）在服装上的投射与消解。作者擅长运用反讽的笔法，将那些被奉为经典的美国设计师的作品，放在全球化贸易和文化挪用的十字路口进行拷问。我印象最深的是其中对“极简主义”的批判性解读，认为那并非简单的回归本源，而是资本市场对“纯粹性”的一种高级包装，一种对过度消费的虚伪抵抗。书中有大量关于媒体图像如何被“重塑”以适应不同地域市场的案例分析，这种跨学科的融合非常引人入胜，它让我开始怀疑我所认为的“经典”到底有多少是真实创造，又有多少是市场营销的产物。这本书的阅读体验是挑战性的，它不提供舒适的答案，而是提供了一系列尖锐的问题，非常适合那些对时尚史持怀疑态度的读者。
评分这本书的封面设计着实引人注目，那种复古又带着一丝未来感的色调搭配，让我在书店里一眼就被它吸引住了。我当时正襟危坐在书架前，心里盘算着该入手哪本关于设计史的厚书，没想到竟翻到了这本书。内容上，它似乎聚焦于19世纪末到20世纪初欧洲艺术思潮对服饰美学的影响，尤其对新艺术运动和装饰艺术运动的服饰特征进行了深入的剖析。我记得有一章节专门讨论了巴黎时装屋如何吸收了维也纳分离派的线条感，将其转化为高级定制服装的廓形，那种文字的描绘力极强，仿佛我能闻到那个时代香水和精致面料混合的味道。作者对诸如保罗·波烈（Paul Poiret）这类先驱设计师的解读非常独到，没有落入常见的赞颂窠臼，而是着重分析了他们在社会结构变革中所扮演的角色。特别是对于“解放女性身体”这一主题的探讨，书中引用了大量的日记片段和当时的时尚杂志插图，展示了从紧身胸衣到自由垂坠裙装的转变，这不仅仅是时尚的变迁，更是一场深刻的文化革命。总的来说，这本书给我一种沉浸式的历史体验，它不仅仅是一部关于衣服的书，更是一部关于时代精神的书，让我对那个充满动荡与创造力的年代产生了浓厚的兴趣。
评分这本书带给我最大的震撼，在于其对“材料科学”与“文化心理”之间联系的深度挖掘。它摒弃了传统的“人物-风格”叙事，转而以“纤维”和“染色技术”作为线索，串联起整个20世纪的服饰变迁。作者仿佛是一位化学家兼人类学家，详细描述了人造丝、尼龙、以及后来的高科技面料如何不仅改变了衣服的外观，更从生理层面上影响了穿着者的行为模式。例如，书中有一段关于20世纪中叶美国女性如何因为新式内衣材料的透气性和弹性，开始更积极地参与到户外活动中去，这种从物质基础向上推导社会行为的逻辑非常新颖。此外，书中对色彩理论在美国语境下的应用也进行了细致的考察，比如荧光色的出现如何与冷战时期的乐观情绪以及对太空探索的迷恋紧密相连。这本书的语言非常精准、数据详实，图表清晰易懂，读起来有一种严谨的科学美感，完全颠覆了我之前对时尚史是“轻盈”学科的固有印象。它证明了时尚史同样可以是一门硬核的、基于实证的学科。
评分我是在一个慵懒的周日下午，随手从二手书摊上淘到这本的，当时完全是被它的副标题吸引——“从好莱坞黄金时代到迪斯科狂热：美国大众文化的视觉符号”。这本书的叙事节奏非常轻快，充满了美式幽默和一种对流行文化近乎痴迷的热情。它似乎将叙事重点完全放在了战后美国，尤其关注了电影明星和音乐偶像如何反向塑造了普通人的日常穿着。例如，它用了整整三章的篇幅来解析格蕾丝·凯利（Grace Kelly）的优雅范式如何被批量化生产，成为“邻家女孩”的梦想模板，以及嬉皮士运动中那些DIY精神如何挑战了既有的成衣工业体系。我特别喜欢作者那种批判性的口吻，他并没有盲目地推崇任何一种风格，而是将它们置于消费主义和媒体传播的大背景下进行审视。有一段文字描述了20世纪70年代的喇叭裤和厚底鞋，将其与当时的经济环境和对“逃离现实”的集体渴望联系起来，分析得鞭辟入里。这本书的插图选择也极为大胆，大量使用了当时的广告海报和街头抓拍，真实感十足，读起来完全没有学术著作的枯燥感，更像是一部引人入胜的文化侦探小说。
评分坦白说，我原本以为这是一本非常严肃的学术专著，毕竟它的排版和装帧都透着一股“教科书”的气息，但深入阅读后发现，它更像是一系列关于“身份构建”的田野调查报告的集合。本书的视角极为微观，似乎对“高级定制”这种精英领域不感兴趣，而是聚焦于美国本土的实用主义服饰——比如丹宁布、工装和运动服饰的演变。其中有几篇关于二战后美国中产阶级郊区生活（Suburban Life）的章节，简直是教科书级别的社会学分析。作者细致地考察了特定材质（比如聚酯纤维）的普及，如何与“易于打理”的家庭主妇形象绑定，形成了一种无形的性别规范。此外，书中对于美国体育文化的渗透也有精彩论述，从棒球服到篮球鞋，如何一步步成为全球化的时尚符号，其权力转移的过程被描绘得淋漓尽致。这本书的语言风格非常克制、严谨，充满了脚注和参考资料，这使得它在论证自己的观点时，具有无可辩驳的份量。它迫使读者跳出对“美”的单一审美判断，转而思考服饰背后所承载的社会功能和政治意图。
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