Angels and Demons in Art

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出版者:Getty Publications
作者:Giorgi
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2005-11-1
价格:GBP 16.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780892368303
丛书系列:Guide to Imagery Series
图书标签:
  • 艺术文化
  • 艺术史
  • 艺术
  • 符号学
  • 神话学
  • 文化
  • 艺术
  • 天使
  • 恶魔
  • 宗教题材
  • 绘画
  • 历史
  • 象征主义
  • 西方艺术
  • 神话
  • 视觉文化
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具体描述

This sumptuously illustrated volume analyzes artists' representations of angels and demons and heaven and hell from the Judeo-Christian tradition and describes how these artistic portrayals evolved over time. As with other books in the "Guide to Imagery" series, the goal of this volume is to help contemporary art enthusiasts decode the symbolic meanings in the great masterworks of Western Art. The first chapter traces the development of images of the Creation and the After world from descriptions of them in the Scriptures through their evolution in later literary and philosophical works. The following two chapters examine artists' depictions of the two paths that humans may take, the path of evil or the path of salvation, and the punishments or rewards found on each. A chapter on the Judgment Day and the end of the world explores portrayals of the mysterious worlds between life and death and in the afterlife. Finally, the author looks at images of angelic and demonic beings themselves and how they came to be portrayed with the physical attributes - wings, halos, horns, cloven hooves - with which we are now so familiar.

好的,以下是针对一本名为《Angels and Demons in Art》的虚构图书的详细内容介绍,该介绍不涉及原书名所暗示的“天使与魔鬼”的主题,而是完全聚焦于文艺复兴时期意大利佛罗伦萨的雕塑艺术: --- 《光影铸就的形体:十五世纪佛罗伦萨雕塑的黄金时代》 作者: 薇拉·卡萨蒂(Vera Casati) 出版社: 帕拉蒂尼艺术出版社(Palatini Fine Arts Editions) 页数: 680页(含插图、图表及索引) 定价: 78.00欧元 ISBN: 978-88-940123-5-7 内容概述 《光影铸就的形体》是一部对十五世纪(Quattrocento)佛罗伦萨雕塑艺术进行深度、多维度考察的权威性著作。本书超越了对佛罗伦萨“文艺复兴起源”的传统叙事框架,聚焦于一个被学院派讨论相对边缘化的核心议题:在人文主义思潮的冲击下,雕塑家如何从哥特晚期的程式化表达中挣脱,重新掌握对人体解剖学、材料科学以及公共空间叙事能力的绝对控制。 本书的核心论点在于,十五世纪的佛罗伦萨雕塑并非仅仅是绘画的附庸,而是在大理石、青铜和木材等媒介上,率先实现了对古典理想主义与现实主义观察的完美融合,为后世的米开朗基罗奠定了坚实的基础。卡萨蒂教授通过对大量尚未完全数字化的私人档案馆件、行会记录以及未发表的修复报告的细致梳理,为读者呈现了一个充满竞争、创新与技术突破的艺术生态系统。 结构与重点章节解析 全书分为五个相互关联的部分,层层递进地剖析了这一关键历史阶段的技术、美学与社会语境。 第一部分:从“形式之光”到“空间之重”——背景与技术革新(约150页) 本部分首先设定了研究的地理与时间边界:1401年至1500年间,以圣乔瓦尼洗礼堂门扇竞标为标志,至萨沃纳罗拉事件前夕的艺术转向。重点探讨了以下革命性变化: 湿法粘土与失蜡法的回归: 详细分析了佛罗伦萨工坊如何重新掌握并改进了大型青铜铸造技术(如多纳泰罗的《大卫》中复杂结构的实现),对比了与威尼斯和米兰铸造传统的差异。 解剖学意识的觉醒: 考察了雕塑家与新兴医学和解剖学家的早期合作迹象,特别是对肌肉张力(tensione)和骨骼结构在静止姿态下隐藏表现的研究。 石材的“可塑性”: 深入分析了卡拉拉大理石的采购、切割和表面处理技术,如何使雕塑家能够模拟皮革、织物和皮肤的质感,挑战了石材的固有“坚硬感”。 第二部分:多纳泰罗的“多重维度”——情感张力与心理深度(约180页) 多纳泰罗被置于本书的中心,但分析视角聚焦于其创新性的“叙事雕塑”和对人物内心情感的突破性表达,而非其后期的宗教题材。 《坎帕尼亚的马泰奥蒂家族纪念碑》(未完成)的复原研究: 基于现存碎片和早期素描,推测了此作品在处理群体动态和线性透视方面的超前性,将其定位为对古罗马纪念碑叙事方式的彻底重构。 “泥塑的生命力”: 专门一章探讨了多纳泰罗对未上漆或仅用少量着色处理的泥塑(terracotta)的偏爱,认为这是一种追求“即时性”和“未定形”美学的策略,与古典雕塑的永恒感形成对比。 “光线控制”在浮雕中的应用: 详尽分析了其浅浮雕(stiacciato)技术的演变,如何利用极端浅的深度变化来模拟大气透视和远景,达到超越绘画的空间错觉。 第三部分:古典理想的重塑与“新柏拉图主义”的物质化(约140页) 本部分关注了洛伦佐·德·美第奇赞助下,对古典时期理想人体形态的系统性回归,并探讨了美第奇宫廷的哲学氛围如何影响了雕塑的最终形态。 安德烈亚·德尔·韦罗基奥的工作室: 分析了韦罗基奥作为“万能工匠”对实用性与美学平衡的追求。重点分析了其在金属工艺中对动态平衡的把握,以及其对年轻学徒(包括列奥纳多·达·芬奇)的非纯艺术技能训练。 “理想的男子气概”(Virtus)的图像志: 考察了以年轻的英雄或古典人物为原型的工作,如何服务于佛罗伦萨共和国对公民德行的宣传需求,探讨了这些裸体雕像在公共广场和私人庭院中的象征意义差异。 第四部分:材料的对话——青铜、大理石与木材的并行发展(约120页) 本书的材料学分析部分,力求细致入微地揭示不同媒介的限制与机遇。 木雕的“回归”: 探讨了在追求便携性与私密性需求的推动下,佛罗伦萨木雕在纹理处理和多色镶嵌(polychromy)技术上的创新,特别是与西班牙和佛兰德斯技术的交流影响。 铸造缺陷的记录与应对: 基于对现存青铜作品的X射线分析结果,重构了当时工匠如何处理浇筑过程中的气泡、收缩和裂纹,展示了“不完美”如何被整合进最终的美学体验中。 第五部分:转向的序曲——过渡期的艺术家与新世纪的曙光(约90页) 收录了那些在世纪之交,作品风格开始预示着盛期文艺复兴(High Renaissance)到来的艺术家,如小安东尼奥·波尔洛(Antonio Rossellino)的晚期作品以及年轻米开朗基罗早期的学徒作品。本章探讨了佛罗伦萨艺术的重心如何开始向罗马和米兰转移,以及雕塑如何开始挑战绘画在艺术等级中的主导地位。 --- 读者对象与价值 本书是艺术史学家、雕塑修复师、文艺复兴研究学者以及对古典艺术技术感兴趣的专业人士的必备参考书。作者薇拉·卡萨蒂凭借其在佛罗伦萨美第奇档案馆长达二十年的工作经验,提供了无可辩驳的文献证据,使读者能够真正理解十五世纪佛罗伦萨雕塑家如何“铸造”他们的世界观。本书的严谨性、丰富插图(包括首次公开的文物内部结构图)和创新的论证结构,使其成为理解文艺复兴雕塑技术与哲学基础的里程碑式著作。

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读后感

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用户评价

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阅读《天使与恶魔在艺术中的描绘》这本书,我最大的感受就是,艺术真的是一种无声的语言,它能够跨越时空的阻隔,与我们进行心灵的交流。作者在这本书中,就像一位经验丰富的导游,带领我穿越了艺术史的长河,去欣赏那些描绘天使与恶魔的杰出作品。我惊叹于艺术家们是如何用他们的技艺,将抽象的信仰概念转化为具象的视觉形象。书中对天使翅膀的材质、光芒的来源,以及恶魔的犄角、利爪的细节描写,都让我看到了艺术家们对生命和存在本身的深刻体悟。我特别欣赏书中对一些宗教传说和神话故事在艺术作品中的转化,比如加百列的报喜,米迦勒与撒旦的战争,这些故事在不同的艺术家手中,呈现出不同的风格和侧重点,但都传递着一种普世的关于希望、救赎和对抗邪恶的精神。书中还探讨了天使与恶魔作为人类内心挣扎的象征,它们不仅存在于宗教叙事中,更存在于我们每个人的灵魂深处。这本书的分析角度是多层次的,既有对艺术技巧的探讨,也有对文化背景的解读,更有对人类情感的共鸣。

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这本书《天使与恶魔在艺术中的描绘》给我的感受是,它并非一本简单的艺术画册,而是一部关于人类精神史和视觉叙事的史诗。我一直觉得,艺术作品中的天使与恶魔不仅仅是宗教符号,更是艺术家们内心世界和时代精神的折射。这本书的作者显然对这一点有着极为深刻的洞察。他/她能够从极其微小的细节中读出巨大的信息量,比如某些作品中天使的眼神,是宁静祥和还是带有某种预示?恶魔的扭曲身体,是否暗示了某种特定的罪孽?作者将这些视觉元素与历史文献、神学著作相结合,构建了一个极其丰富而立体的解读体系。我尤其欣赏书中对不同文化背景下天使与恶魔形象的比较研究,比如东方文化中的神灵与西方基督教中的天使,或者佛教中的魔与基督教中的恶魔,这些跨文化的比较,让我们看到了人类在面对未知力量和道德困境时,所产生的共通的以及差异化的想象。书中对“堕落天使”的深入探讨,不仅仅是关于路西法的故事,更是关于背叛、傲慢和失落的普世主题,这些主题在不同的艺术作品中以不同的形式反复出现,引起了我的强烈共鸣。这本书的语言流畅而富有感染力,即使是面对一些晦涩的艺术理论,作者也能用清晰易懂的方式呈现出来,让读者在享受阅读的同时,也能获得知识的提升。

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《天使与恶魔在艺术中的描绘》这本书的出现,如同为我打开了一扇通往艺术史深处秘密的大门。我曾无数次在博物馆或画册中驻足于那些描绘天使与恶魔的作品前,但往往只能看到表面的美感或恐怖。这本书则像一位经验丰富的向导,不仅揭示了这些形象是如何被创作出来的,更重要的是,它阐释了这些形象在不同文化和历史时期所承载的意义。我惊叹于作者对细节的把握,例如书中对天使翅膀形态的演变分析,从最初的简单轮廓到后来的复杂羽翼,每一种变化都与当时的审美观念和宗教解释息息相关。对于恶魔的描绘,作者也展现了其多样的面貌,从早期教会中具有希腊神话色彩的怪物,到中世纪象征七宗罪的具象化,再到宗教改革时期更加强调心理层面诱惑的描绘,都呈现了艺术家们对于“邪恶”理解的深刻性。书中对一些被低估的艺术家作品的挖掘也让我耳目一新,这些作品同样展现了独特的视角和精湛的技艺。作者在分析时,常常将艺术作品置于其创作的时代背景中,比如文艺复兴时期对人性的赞美如何影响了天使形象的塑造,以及启蒙运动后理性主义的兴起如何改变了人们对超自然力量的认知,这些都为理解艺术创作提供了更广阔的视野。读完这本书,我感觉自己对西方艺术史的理解不仅仅停留在风格的辨识,更能触及到其背后深层的人文关怀和精神追求。

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《天使与恶魔在艺术中的描绘》这本书的阅读体验,与其说是一次学习,不如说是一次与艺术的深度对话。我一直认为,艺术作品不仅仅是二维的平面图像,它们承载着创作者的情感、思想以及所处的时代信息。这本书正是做到了这一点,它将那些冰冷的石雕和色彩斑斓的油画,赋予了生命和故事。作者对不同时期艺术家们在描绘天使和恶魔时所采用的象征手法进行了细致的分析,例如,天使头顶的光环,其形状和大小的变化,究竟代表了什么?恶魔身上的尖角、爪子和尾巴,又是如何随着时间的推移而演变,反映了人们对邪恶的认识?书中对一些知名艺术品的解构,例如博斯《人间乐园》中的地狱场景,简直让我大开眼界,那些奇形怪状的魔鬼和扭曲的场景,作者都给出了令人信服的解释。更让我印象深刻的是,作者并没有将天使和恶魔简单地对立起来,而是探讨了它们之间复杂的联系,比如某些天使在战斗中也可能显露出严酷的一面,而某些看起来邪恶的形象,也可能带有某种悲剧色彩。这种 nuanced 的视角,让我对艺术作品的理解更加深入和立体。这本书不仅是对西方艺术史的梳理,更是对人类内心深处善恶斗争的视觉呈现。

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《天使与恶魔在艺术中的描绘》这本书,可以说是填补了我对某些艺术领域认识上的空白。我一直对西方艺术中的宗教元素非常着迷,但总是觉得对天使和恶魔的形象缺乏系统性的理解。这本书的作者,通过精炼的文字和丰富的案例,为我构建了一个清晰的知识框架。我被书中对艺术家们如何捕捉“神性”和“人性”在天使形象中的体现所吸引,比如天使面部表情的细微差别,有时是慈悲,有时是肃穆,甚至有时是悲伤,这些都反映了艺术家对生命和信仰的理解。同样,书中对恶魔形象的分析也极其精彩,作者不仅列举了常见的恶魔符号,还探讨了艺术家们如何通过扭曲的身体、怪异的妆容和象征性的道具来表达“罪恶”和“堕落”。我特别喜欢书中对一些不太为人知的艺术家的作品的介绍,这些作品同样展现了独特的创意和深刻的内涵,让我看到了艺术的多元化和包容性。书中对不同历史时期艺术风格演变的梳理,比如从中世纪的神秘主义到文艺复兴的写实主义,再到巴洛克时期的戏剧化,都为理解天使与恶魔形象的变化提供了重要的线索。这本书的价值在于,它不仅仅提供了视觉上的享受,更激发了我对艺术史、神学乃至人类精神世界的深入思考。

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《天使与恶魔在艺术中的描绘》这本书,彻底改变了我对西方宗教艺术的固有认知。我曾经认为,艺术作品中的天使和恶魔只是简单的善恶符号,但这本书的作者却让我看到了它们之间更为复杂和深刻的联系。我尤其喜欢书中对艺术家们如何运用“暗示”和“象征”来塑造这些形象的分析,例如,一个天使眼神中的一丝忧伤,可能预示着某种即将到来的悲剧;一个恶魔的肢体语言,可能暗示着它所代表的某种特定的罪孽。书中对不同时代艺术家们在描绘天使时所展现出的“人性化”倾向也让我印象深刻,例如,文艺复兴时期对天使面容的细腻刻画,赋予了它们更多的情感和温度。同样,对恶魔形象的塑造,也从单纯的怪物形象,逐渐演变成更具心理层面的象征。我非常欣赏书中对一些“边缘”天使或恶魔形象的挖掘,这些作品虽然不为人熟知,但同样展现了艺术家们独特的创意和深刻的思考。这本书的价值在于,它不仅提供了丰富的艺术史知识,更激发了我对善恶、信仰以及人类存在的哲学思考。

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《天使与恶魔在艺术中的描绘》这本书,为我揭示了艺术作品中那些隐藏的密码。我一直对西方艺术中的宗教主题感到好奇,但往往难以深入理解其中的象征意义。这本书的作者,就像一位技艺精湛的解码师,将那些复杂的符号和隐喻一一解读。我被书中对艺术家们如何运用“光影”和“色彩”来塑造天使与恶魔形象的分析所吸引。例如,天使周围明亮的光线,往往象征着神圣和纯洁;而恶魔所在的阴影和暗色调,则暗示着黑暗和邪恶。书中对不同时期艺术家们在描绘天使时所展现出的“情感表达”也让我印象深刻,比如,有些天使的面容带着宁静和慈悲,有些则带着威严和审判。同样,对恶魔形象的塑造,也从单纯的怪物形象,逐渐演变成更具心理层面的象征,例如,一些恶魔可能代表了人类内心的贪婪、嫉妒和愤怒。我非常欣赏书中对一些“转折性”作品的介绍,这些作品标志着天使与恶魔形象在艺术史上的重要演变,也反映了当时社会的文化和思想变迁。这本书的价值在于,它不仅提供了丰富的艺术史知识,更激发了我对善恶、信仰以及人类存在的哲学思考。

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这本书《天使与恶魔在艺术中的描绘》对我而言,是一次极其难得的艺术启蒙。我之前对艺术史的了解比较零散,尤其是在宗教艺术领域,总是觉得难以抓住重点。这本书的出现,则像一盏明灯,照亮了我前行的道路。作者的叙述方式非常引人入胜,他/她并非直接罗列作品,而是通过讲述一个又一个艺术背后的故事,将读者自然地引入到艺术的世界。我喜欢书中对不同时代艺术家们如何运用光影、色彩和构图来塑造天使与恶魔形象的分析。例如,在中世纪哥特式艺术中,那些纤细而高耸的天使形象,是如何与黑暗背景下的恶魔形成鲜明对比的?在巴洛克艺术中,那种戏剧性的明暗交界,又如何强化了天使的圣洁与恶魔的邪恶?书中还探讨了天使作为“神的使者”和“守护者”的角色,以及恶魔作为“诱惑者”和“毁灭者”的象征意义,这些都与人类的信仰和道德观念紧密相连。我尤其欣赏书中关于“堕落天使”主题的章节,作者不仅仅停留在对路西法的描绘,更是深入探讨了“傲慢”、“叛逆”等概念在艺术中的具象化,以及这些概念如何触动了人类内心深处的普遍情感。这本书的深度和广度都令人惊叹,它不仅让我看到了艺术的精美,更让我感受到了艺术背后所蕴含的深刻哲理。

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这本书《天使与恶魔在艺术中的描绘》给予我的,远不止是一次阅读体验,更像是一场关于信仰与艺术的深度探索。我一直觉得,艺术是人类表达内心世界最直接、最有力的方式之一,而天使与恶魔的形象,更是承载了人类对于神圣与邪恶的永恒追问。作者在这本书中,以其卓越的洞察力,将那些隐藏在画布和雕塑背后的故事娓娓道来。我被书中对艺术家们如何捕捉“天使的纯洁”和“恶魔的诱惑”的分析所折服。例如,天使身体的光晕、衣物的飘逸,以及恶魔扭曲的形态、阴森的色彩,都蕴含着艺术家们对这些超自然力量的理解。书中对不同时期艺术家们在描绘这些形象时所表现出的“时代烙印”也做了深入的探讨,比如在中世纪,宗教的神秘主义色彩浓厚,天使的形象更为抽象庄严;而在文艺复兴时期,人文主义兴起,天使的形象更加写实和富有人性。我特别欣赏书中对一些不太为人所知的艺术作品的介绍,这些作品同样展现了艺术家们独特的创意和深刻的内涵,让我看到了艺术的多元化和包容性。

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这本书《天使与恶魔在艺术中的描绘》简直是一场视觉与思想的盛宴。我一直对宗教艺术的象征意义深感兴趣,而这本书无疑满足了我所有的好奇。作者以极其细腻的笔触,将那些在画布、雕塑和壁画中栩栩如生的天使与恶魔形象一一呈现。从早期基督教艺术中朴素而充满力量的描绘,到文艺复兴时期对天使优雅翅膀和恶魔狰狞面孔的精雕细琢,再到巴洛克时期戏剧性的光影运用,每一个时期、每一个流派的艺术风格都得到了深入浅出的阐释。我尤其喜欢书中对特定作品的分析,比如米开朗琪罗的《最后的审判》中,天使的公正与恶魔的诱惑是如何通过笔触和构图巧妙地交织在一起的。作者并没有仅仅停留在表面的图像识别,而是深入挖掘了这些形象背后所蕴含的神学、哲学以及当时的社会文化背景。例如,对路西法堕落的描绘,不仅仅是单一的恶魔形象,而是不同时代不同艺术家理解的“背叛”与“失落”的具象化。书中还探讨了天使作为神圣信使的角色,以及恶魔作为人类罪恶与诱惑的象征,它们在艺术中的演变反映了人类信仰体系的变迁和对善恶本质的不断追问。阅读此书,我仿佛穿越了几个世纪,亲眼见证了艺术家们如何用他们的画笔和凿子,将抽象的信仰具象化,将无形的力量可视化。这本书的深度和广度都令人惊叹,对于任何对艺术史、宗教研究或象征意义有兴趣的人来说,这都是一本不可多得的宝藏。它不仅提升了我对艺术作品的鉴赏能力,更引发了我对人性和信仰的深刻思考。

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在National Gallery 商店读完的,买的书有点多,遂没有背回国,有点遗憾。

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非常棒 天使与魔鬼的图像学检索手册 信息量巨大

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