Richard Wagner and German Opera pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Morgan Reynolds Pub

作者:Getzinger, Donna/ Felsenfeld, Daniel

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:

价格:27.95

装帧:LIB

isbn号码:9781931798242

丛书系列:

图书标签:

• 瓦格纳
• 歌剧
• 德国歌剧
• 音乐史
• 音乐理论
• 19世纪音乐
• 作曲家
• 理查德·瓦格纳
• 音乐分析
• 文化研究

《瓦格纳与德意志歌剧》 一部横跨乐剧革命与国家认同的音乐史诗 在欧洲音乐的壮丽画卷中，理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的名字如同一道划破天际的闪电，他不仅是一位作曲家，更是歌剧艺术的革新者，德意志民族文化精神的具象化身。本书《瓦格纳与德意志歌剧》并非仅仅梳理一位音乐巨匠的创作生涯，而是深入剖析了瓦格纳的音乐思想如何与十八、十九世纪德国的社会、政治、哲学思潮交织，最终锻造出“德意志歌剧”（Deutsche Oper）这一独具民族特色且影响深远的艺术形式。 本书将带领读者穿越历史的长河，从瓦格纳早期在德累斯顿的戏剧性经历出发，探寻他如何从对传统意大利歌剧的批判中孕育出“乐剧”（Gesamtkunstwerk）的宏大构想。这不是一场简单的音乐风格演变，而是一次对歌剧本质的深刻反思。瓦格纳挑战了音乐与戏剧之间的固有界限，他认为，真正的歌剧应当是音乐、诗歌、戏剧、绘画、舞蹈等多种艺术的融合，是一种能够触及灵魂深处、唤醒观众集体意识的 Gesamtkunstwerk。他摒弃了华而不实的炫技咏叹调，转而以“无限旋律”（unendliche Melodie）来推动剧情发展，将音乐的叙事功能推向了极致。 书中，我们将细致考察瓦格纳如何在他一系列宏伟的歌剧作品中，运用拜罗伊特节庆剧场这一精心设计的艺术空间，来实践他的 Gesamtkunstwerk 理念。从《尼伯龙根的指环》这部史诗般的鸿篇巨制，到《特里斯坦与伊索尔德》中对爱情与死亡的极致描绘，再到《帕西法尔》对信仰与救赎的哲学探索，每一部作品都不仅仅是音乐的奇迹，更是德意志民族神话、传说、历史的重塑与升华。瓦格纳深谙叙事的力量，他从古日耳曼神话和传说中汲取灵感，通过他独特的音乐语言，赋予这些古老的故事以鲜活的生命力，使其成为能够 resonating（引起共鸣）于当代德国人的集体记忆和民族情感的载体。 更进一步，本书将深入探讨瓦格纳音乐与十八、十九世纪德国的哲学思潮之间的深刻联系。从康德的审美理念，到黑格尔的辩证法，再到叔本华的意志哲学，瓦格纳并非被动地接受这些思想，而是以他特有的方式，将哲学家的思考融入他的音乐叙事之中。例如，《特里斯坦与伊索尔德》中对“死亡的渴望”的描绘，便是对叔本华悲观主义哲学的一种音乐化诠释。这种对哲学概念的深刻理解与艺术表现的完美结合，使得瓦格纳的歌剧超越了单纯的娱乐范畴，成为一种具有深刻思想内涵的艺术实践。 同时，本书也无法回避瓦格纳与德意志民族主义思潮的复杂关系。在分裂与统一的德国历史上，瓦格纳的音乐以其强大的感染力，成为了凝聚民族认同感的重要力量。他的歌剧中所展现的英雄主义、爱国情怀、以及对日耳曼民族命运的关注，在当时的德国社会引起了强烈的反响，并被视为德意志文化复兴的象征。然而，我们也必须审视瓦格纳晚年日益增长的极端民族主义和反犹主义言论，以及这些负面思想如何不可避免地渗透到其艺术创作和晚年思想之中。本书将以一种批判性的视角，探讨这种复杂而矛盾的遗产，力求呈现一个更加全面、立体、也更具历史深度的瓦格纳。 《瓦格纳与德意志歌剧》将为读者提供一个全新的视角来理解这位音乐天才。它不仅仅是关于瓦格纳本人的传记，更是一部关于音乐如何与历史、哲学、民族认同深度融合的音乐史。通过对瓦格纳作品的细致分析，以及对其创作背景的深入挖掘，本书旨在揭示“德意志歌剧”不仅仅是瓦格纳个人的艺术成就，更是那个时代德国社会文化思潮的集大成者，是理解现代西方音乐发展脉络不可或缺的一环。它将引导读者思考，音乐如何能够成为民族精神的载体，艺术又如何能够承载深远的社会与历史意义。

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这本书的学术水准毋庸置疑，但更难能可贵的是它在保持学术深度的同时，成功地激发了读者对瓦格纳音乐本身的热情。作者在探讨“主导动机”技巧时，运用了大量精确的乐谱实例进行对照讲解，即使没有音乐背景的读者也能大致领会其精妙之处，这得益于作者卓越的解释能力和比喻运用。书中关于瓦格纳戏剧中“空”与“沉默”的处理，被提升到了本体论的高度去探讨，这着实让我耳目一新，思考了歌剧作为一种媒介，其表达的极限和潜力在哪里。最后一部分关于瓦格纳逝世后，其作品如何在不同国家和政治体制下被挪用和重塑的分析，尤其发人深省，它揭示了宏大艺术叙事在历史进程中必然遭受的政治化和意识形态的污染，使得这部作品不仅是对一位作曲家的研究，更是一部关于艺术如何成为国家神话构建工具的深刻案例分析。

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这部关于理查德·瓦格纳与德意志歌剧的著作，着实让人大开眼界，它不仅仅是一部枯燥的学术论述，更像是一场穿越时空的音乐之旅。作者以极其细腻的笔触，剖析了瓦格纳在德意志文化史上的核心地位，特别是他如何通过歌剧这一媒介，重塑了民族身份认同的复杂过程。书中对《尼伯龙根的指环》的解读尤为精彩，它没有停留在简单的剧情复述或音乐技巧分析上，而是深入挖掘了其中潜藏的神话原型、哲学思辨以及对十九世纪德国社会思潮的深刻回应。比如，作者对“世界历史的终结”这一母题在瓦格纳后期作品中的演变路径进行了细致的比对，尤其关注了“救赎”主题在不同作品间的微妙转换，这让我深刻体会到瓦格纳艺术构思的宏大与严谨。阅读过程中，我仿佛能听到拜罗伊特节日剧院里那些磅礴的管弦乐声，感受到舞台布景对叙事张力的烘托作用，那种沉浸式的体验是其他音乐史著作难以提供的。它成功地将音乐分析、文化批评和历史背景编织在一起，形成了一个多维度的解读框架，让即便是对瓦格纳不太熟悉的读者也能迅速抓住其艺术哲学的核心要义。

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读完此书，我最大的感受是瓦格纳并非一个孤立的天才，而是一个被时代洪流推举并深刻塑造了时代的文化巨人。作者的论述逻辑缜密，仿佛侦探般层层剥开历史的迷雾。书中对瓦格纳晚年在威尼斯和拜罗伊特的隐居生活描写得十分生动，这些细节描绘不仅增添了可读性，更重要的是，它们揭示了艺术与现实政治、财务困境之间的拉锯战是如何反作用于艺术创作本身。关于“永恒女主角”形象的演变，从温存的伊丽莎白到决绝的布伦希尔德，作者将她们视为瓦格纳内心理想与现实性别观念交锋的投射，分析得入木三分。此外，书中对瓦格纳与现代主义音乐的间接影响也有所提及，尽管不是重点，但这种横向的联系为我们理解二十世纪音乐的变革提供了新的参照点，展现了瓦格纳深远且复杂的遗产。

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这本书的视角非常独特，它似乎有意地避开了对瓦格纳音乐中那些被过度渲染的“德意志精神”的简单赞美，而是采取了一种更具批判性的立场来审视其作品背后的意识形态构建。作者敏锐地捕捉到了瓦格纳音乐中潜藏的矛盾性——一方面是追求普世的人道主义理想，另一方面却又无可避免地反映了十九世纪末期欧洲精英阶层中日益滋长的民族主义与反犹情绪。这种对艺术的“去神圣化”处理，使整部作品显得尤为成熟和可信。我尤其欣赏其中关于瓦格纳“总谱艺术家”理念的解构，作者指出，这种对整体艺术的追求，实际上也是对其他艺术门类（如戏剧和诗歌）权力边缘化的过程。书中对某些特定场景的音乐结构分析，比如《特里斯坦与伊索尔德》中“日出”场景的半音阶进行的长篇分析，虽然技术性很强，但阐述得极其清晰，让人领悟到和声语言本身如何承载了情感和哲学的重量。

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我对这本书的结构安排感到非常赞赏，它采取了一种非线性的叙事方式，将瓦格纳的生平片段、关键作品的创作背景以及他对后世作曲家的影响，巧妙地穿插叙述，避免了传统传记的平铺直叙和音乐史的僵硬刻板。特别是在探讨瓦格纳与路德维希二世的关系时，作者展现了高超的史料运用能力，揭示了艺术赞助与政治权力之间微妙的相互塑造作用。文字风格上，它带着一种学者特有的严谨性，但又不失文学的感染力，尤其在描述瓦格纳创作高峰期的内心挣扎与自我辩护时，那种近乎戏剧性的张力令人屏息。我尤其喜欢其中关于“乐剧”概念的辨析部分，作者旁征博引，将瓦格纳对传统歌剧形式的颠覆，置于整个欧洲艺术史的语境下进行考察，而不是孤立地看待。书中对李斯特、尼采等与瓦格纳交织的知识分子的关系网的梳理，也极其到位，为理解瓦格纳的孤独与辉煌提供了必要的参照系。

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