本书按照时间顺序详细回顾了LPA公司从1990年到2015年间的成果。在本书所述的25年里,LPA公司从中精心挑选出100个最具代表性的项目,按时间先后顺序逐一介绍,以此来展现与时俱进的设计潮流。本书通过五个章节做具体分析。
第一章,“建筑照明设计启蒙期:爱迪生•普莱斯、矶崎新和伊东丰雄的贡献”。在这一章里回顾了从1990到1995这五年。这一时期LPA公司的主要项目是同日建设计(Nikken Sekkei)、原广司(Hiroshi Hara)及其他建筑师和公司合作完成的,其中矶崎新先生和伊东丰雄主导的项目最为突出,他们总能发掘出更新的更好的灯光手法来进行表现。
第二章“公共空间的盛宴:东京国际会议中心和京都站大厦”,介绍了从1996到2002这五年。这一章记录了公共设施照明是如何帮助日本社会逐渐摆脱掉对于灯光的那些仍属于二十世纪的陈旧理念。
第三章,“建筑照明设计方法:从仙台媒体中心到国立長崎原爆死没者追悼平和祈念馆”,在2000年到2005年的第三阶段,LPA逐渐确立了自己的设计风格。
第四章,“从海外到亚洲:向新加坡、中国和香港学习” , 2000年,LPA在新加坡设立了首家海外分公司,接收来自世界各地的客户的委托,因此也接触到更多的国际客户。
第五章,“用阴影设计:2011年学到的新照明价值观”,2011年,日本经历了东北地区的大地震,社会各方面都发出了节约能源的呼吁。那场灾难让人们仔细反思了一下过去对灯光只追求数量的思路。“照明设计从黑暗开始,应当保留美丽的阴影。”
[日]面出薰 Lighting Planners Associates Inc. 董事长/设计总监、日本建筑研究院(AIJ)及日本设计委员会(JDC) 会员、国际照明设计师协会(IALD)及北美照明工程学会(IESNA)会员。面出薰从事照明设计近40年,1990年创办“照明策划合伙人事务所”(Lighting Planners Associates Inc.,简称LPA),全球照明作品超过700件,鲜少设计师产量能与他相比。面出薰主要作品在日本和其他亚洲国家与地区。在日本,除了有华丽转身的东京站、京都车站大楼、京都府迎宾馆、东京国际博览中心、伊东丰雄设计的仙台媒体中心等地标性的照明杰作之外,新加坡一道道经典的夜景更与他关系密切。
评分
评分
评分
评分
说实话,我期待这本书能提供一些具体的、可以直接复制粘贴的参数设置表单,毕竟实践操作层面的指导总是最受欢迎的。然而,这本书的深度远超我的预期,它更像是一部哲学论著披上了设计外衣。书中花了大量篇幅讨论“光污染”这个日益严峻的议题,但它的切入点非常独特,不是停留在谴责层面,而是探讨如何通过更精准的光学控制和更智慧的动态调光系统,实现“必要的照明”与“生态保护”之间的微妙平衡。其中关于博物馆照明的案例分析尤其精彩,那种对展品的“保护性聚焦”与“氛围烘托”的完美拿捏,让人不得不佩服作者在跨学科知识上的广度和深度。我甚至感觉自己读完了这几章,对“环境伦理”都有了更深一层的理解,这绝对是一本能提升思维层次的书籍,而不是单纯的工具书。
评分这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那深邃的藏蓝色调,配上烫金的字体,立刻就抓住了我的眼球。初翻开扉页,那种沉甸甸的纸张质感,和油墨散发出的淡淡清香,就预示着这不是一本快餐式的读物。我本来是冲着“建筑照明”这几个字来的,想看看有没有什么新颖的、能立刻上手应用的案例。结果呢,它更像是一本精心策展的艺术画册,每一页的排版都经过了深思熟虑,光影的运用简直达到了教科书级别的示范。我尤其喜欢其中关于“空间叙事性照明”的那一章节,作者并没有停留在简单的功能性描述上,而是深入探讨了光如何塑造人的心理感受,如何引导观者的目光流向,甚至是如何通过冷暖色调的变化来暗示时间流逝的微妙变化。那种对细节的执着和对美学的极致追求,让我感觉作者不仅是设计师,更是一位诗人,用光线在描绘无声的诗篇。看完这部分内容,我忍不住关上灯,开始重新审视自己办公室里的灯光布局,那种被触动的、想要立刻行动的冲动,是很多技术手册无法给予的。
评分这本书的文本内容,可以说是对过去二十多年照明设计领域发展脉络的一次宏大梳理,但它绝非枯燥的年代编年史。作者的笔触极其细腻,尤其是在探讨技术迭代与设计哲学的相互作用时,展现出了罕见的洞察力。例如,书中对LED技术普及初期,设计师们如何从传统的暖光情结中挣脱出来,转而拥抱高显色性光源的情境描述,生动得仿佛我正身临其境地参与了那场行业变革。它不是简单地罗列了哪些年份出现了哪种新技术,而是深入挖掘了这些技术背后驱动力的变化——市场需求、能源法规、以及更深层次的社会审美变迁。我印象最深的是关于“城市天际线”照明策略的讨论,作者并未落入浮夸的炫技陷阱,而是强调了克制与和谐的重要性,指出真正的优秀设计是让建筑“融入”而非“对抗”夜空。读到此处,我完全被这种深思熟虑的姿态所折服,它教会我的不是如何安装灯具,而是如何用光线进行负责任的对话。
评分关于这本书的装帧和配图,我必须给予最高评价。在当前这个充斥着低分辨率网络图片的时代,这本书坚持采用大开本、高精度印刷,每一个细节图都仿佛触手可及。它收录的那些项目图片,不仅仅是竣工照片,更像是经过艺术化处理的视觉报告。我特别注意到书中对“材料性”的强调,光线打在不同的表面——磨砂金属、抛光石材、或者粗糙的混凝土墙面上时,所产生的反射、漫射和吸收效果都被捕捉得丝丝入扣。这对于一个需要进行材料选型和表面处理决策的设计师来说,其参考价值是无法估量的。它让我明白了,照明设计远不止于选择灯具的瓦数和色温,更在于理解光与物质之间永恒的、复杂的关系。这本书的影像质量,本身就是对设计美学的一种强力佐证。
评分这本书的结构布局非常巧妙,它不是按照时间线或者技术类型来划分章节的,而是根据“设计思维的演进”来组织的。这种非线性的叙事方式,初读时可能会让人有些许不适应,但细细品味后,才发现其精妙之处。它通过一系列对比强烈的案例——比如从早期追求宏大叙事的公共建筑照明,过渡到后期强调个体体验的室内微环境照明——来展示设计师们心智模式的转变。我发现作者特别擅长使用对比手法,将两种看似矛盾的设计理念并置,然后用犀利的文字将它们融会贯通。这种引导读者进行深度思考的写作方式,让我不断地在脑海中进行自我辩驳和知识整合,阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。这不像是在阅读一本既定的知识,更像是在参与一场与高水平专家的思维对话,每次翻页都充满了期待,想看看他接下来会如何解构下一个设计难题。
评分本书是日本知名设计公司LPA,25年的设计总结,作者是日本著名灯光设计大师面出薰老师对精选的101幅设计作品的深度解析。照明设计的世界永远在变化中,我们希望国内的照明设计师通过学习国外知名照明公司的先进理念和技术,将国内的照明设计向更好的方向发展。
评分书很好 能学到很多东西 内容就是面出薰老师历年来做过项目的精选及部分说明 如果不去看的话真的是很可惜
评分本书是日本知名设计公司LPA,25年的设计总结,作者是日本著名灯光设计大师面出薰老师对精选的101幅设计作品的深度解析。照明设计的世界永远在变化中,我们希望国内的照明设计师通过学习国外知名照明公司的先进理念和技术,将国内的照明设计向更好的方向发展。
评分本书是日本知名设计公司LPA,25年的设计总结,作者是日本著名灯光设计大师面出薰老师对精选的101幅设计作品的深度解析。照明设计的世界永远在变化中,我们希望国内的照明设计师通过学习国外知名照明公司的先进理念和技术,将国内的照明设计向更好的方向发展。
评分本书是日本知名设计公司LPA,25年的设计总结,作者是日本著名灯光设计大师面出薰老师对精选的101幅设计作品的深度解析。照明设计的世界永远在变化中,我们希望国内的照明设计师通过学习国外知名照明公司的先进理念和技术,将国内的照明设计向更好的方向发展。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有