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出版者:Springer Wien NY

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008.10

价格:56.03

装帧:精装

isbn号码:9783211757796

丛书系列:

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• 照明设计
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光影的艺术：空间叙事与氛围营造 本书是一本深入探讨光线在空间设计中扮演角色的专业读物。它不仅仅是关于照明设备的技术手册，更是一门关于如何运用光影来塑造空间体验、传递情感信息、甚至引导使用者行为的艺术。作者以深厚的理论功底和丰富的实践经验，引领读者穿越光线的物理属性，进入其在视觉感知和心理影响层面的奇妙旅程。 第一章：光的本质与感知 本章将从基础出发，梳理光的物理特性，包括光谱、色温、显色指数等核心概念，并着重阐述这些物理参数如何直接影响人眼的感知。读者将了解不同类型的光源——无论是自然光还是人造光——其内在的差异及其对空间氛围的初步影响。我们将探讨光线的强度、方向、分布模式如何被大脑解读，以及这些解读如何塑造我们对空间的直观感受。此外，本章还将触及视觉疲劳、眩光控制等实用问题，为后续的深入探讨奠定基础。 第二章：空间类型与光线策略 不同的空间承载着不同的功能和情感需求，因此需要量身定制的光线策略。本章将系统地分析各类典型空间——如住宅、办公空间、商业零售、文化展陈、餐饮娱乐等——在光线设计上的独特挑战和机遇。我们将深入探讨如何根据空间的用途、尺度、材料质感以及使用者群体，设计出既满足功能需求又具美学价值的光照方案。例如，在居家环境中，我们将关注营造温馨舒适的氛围；在办公环境中，则强调提高专注度和工作效率；在艺术展馆，光线则成为突出展品、引导视线、烘托主题的关键要素。 第三章：光线的叙事功能：情感与氛围的塑造 光线不仅仅是照明，更是空间叙事的有力工具。本章将重点阐述光线如何通过其“温度”（色温）、“色彩”（显色性）、“动态”（变化性）以及“阴影”（明暗对比）来传递情感，营造特定的氛围。我们将分析暖色调光线如何带来温馨、亲切的感觉，冷色调光线如何营造理性、宁静的氛围。明暗对比强烈的空间，往往能引发戏剧性或神秘感；而均匀柔和的光线则可能带来平和、舒缓的体验。本章将通过大量实例，展示光线如何成为空间情感表达的“画笔”，引导观者的情绪起伏，加深其与空间的连接。 第四章：光影的雕塑作用：形体与质感的凸显 光线是塑造空间形体和凸显材料质感的“雕塑家”。本章将深入探讨如何利用光线的方向、角度和强度，来强调建筑构件的轮廓、空间的深度以及材料的纹理。侧光可以凸显墙面的凹凸肌理，产生丰富的阴影层次；顶光则能强调空间的垂直高度；而背光则能勾勒出物体的轮廓，使其脱离背景。我们将分析不同灯具类型（如射灯、洗墙灯、地埋灯、筒灯等）的光照特性，以及如何巧妙运用它们来“雕刻”空间，赋予其生命力和表现力。 第五章：动态光线与智能照明 随着科技的进步，动态光线和智能照明系统正逐渐改变着我们对空间的认知。本章将介绍不同类型的动态光线技术，如定时开关、亮度调节、色彩变化等，以及它们在营造特定氛围、适应不同时间段和活动需求方面的潜力。我们将探讨智能照明系统如何通过传感器、控制面板和移动应用，实现更加精细化、个性化的光线管理，从而提升空间的使用效率和舒适度。此外，本章还将展望未来光线设计的发展趋势，例如利用自然光模拟技术、节能环保的光源应用等。 第六章：实践案例分析与设计流程 理论与实践相结合是本书的核心追求。本章将精选一系列不同类型和尺度的优秀光线设计案例，从设计理念、技术实现、效果呈现等多个维度进行深入剖析。通过对这些成功案例的解读，读者将能够更清晰地理解本书所介绍的各项光线设计原则和方法。此外，本章还将提供一套系统化的光线设计流程，指导读者如何从项目需求分析、概念构思、方案设计、技术选型到最终实施和效果评估，一步步完成一个完整的光线设计项目。 结语：光线，空间的灵魂 光线不仅是环境的物理组成部分，更是空间得以“呼吸”和“生动”的灵魂。本书旨在赋能读者，使其能够超越单纯的功能性照明，掌握运用光影来创造具有深度、情感和叙事性的空间体验。通过理解光线的力量，我们能够更好地理解并塑造我们所处的环境，让每一个空间都焕发出独特的生命力。

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说实话，我购买这本书的初衷纯粹是抱着一种“试试看”的心态，因为市面上关于灯光设计的书籍，很多都过于侧重于软件操作或仅仅是设备的罗列，缺乏对设计思维本身的深度剖析。然而，这本书在处理概念和理论时展现出的那种严谨性，让我感到非常惊喜。它不像某些教材那样干巴巴地抛出公式和定律，而是巧妙地将物理学原理融入到实际的设计案例分析中。例如，它探讨了不同类型灯具的配光曲线如何影响舞台的立体感，这一点我以前总是在实践中靠“感觉”去调整，现在终于找到了理论支撑。更值得称赞的是，书中对历史上的照明设计大师的作品进行了细致的解读，这不仅仅是展示作品，更是剖析了他们设计理念的演变过程。这种历史的纵深感，让读者不只是学会“怎么做”，更能理解“为什么这么做”。我花了两个下午研读了其中关于色彩心理学的那一章，那种深入浅出的阐述，让我对舞台上每一次色彩的选择都多了一层敬畏感。这本书的行文风格非常沉稳、内敛，透露出作者深厚的专业积累和对设计艺术的热爱。

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我必须承认，这本书的篇幅相当可观，初次翻阅时，那种厚重感确实让人有些望而生畏，但这恰恰证明了其内容的广博性。它似乎没有刻意去迎合那些只想要速成技巧的读者，而是面向那些渴望建立完整知识体系的专业人士。我发现它在涉及安全规范和最新的环保照明技术方面，也做了非常及时的更新。例如，对于新型LED阵列的散热管理和长期维护的建议，都给出了非常实用的操作指南，这表明作者对行业前沿保持着高度的关注。这本书的语言风格是那种典型的、严谨的德语技术手册的风格，逻辑性极强，层层递进，没有丝毫的冗余。虽然在阅读过程中需要保持高度的专注力，但一旦理解了某个章节的核心逻辑，你会发现后续的学习会变得异常顺畅。这本书的价值不在于你读了多少遍，而在于你每一次查阅时都能从中提炼出新的、更深层次的理解，它会随着你的经验增长而不断展现出新的价值维度。

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从一个侧重于创意和美学的角度来看，这本书的价值在于它成功地搭建了一座连接艺术想象与工程技术的桥梁。很多灯光设计师的困境在于，脑海中的画面很难被精确地转化为现实中的光束。这本书似乎洞察到了这一点，它用非常系统的方式教会我们如何“量化”美感。书中探讨了如何使用特定的光学配件，比如棱镜和柔光网格，来控制光线的边缘锐度和漫射范围，这对营造特定氛围至关重要。我尤其喜欢它对“光线雕塑”这一概念的阐释，它不仅仅讨论了照亮，更讨论了“阴影的艺术”。通过对不同光源组合下阴影形态的模拟图解，我开始明白，真正的设计大师是如何利用黑暗来衬托光明的。这本书的行文节奏把握得很好，不会让人感到压迫，它像一位耐心且知识渊博的导师，引导你一步步探索光世界的复杂性，让你在技术学习的过程中，依然能感受到艺术创作的乐趣。

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这本书的封面设计相当引人注目，那种深邃的蓝色调配上精致的烫金字体，立刻就给人一种专业而又不失艺术气息的感觉。我本来是想找一本关于舞台灯光设计的基础入门书籍，毕竟刚接触这个领域，很多术语和原理都还很陌生。翻开内页，排版清晰，图文并茂，这一点非常重要，尤其对于需要理解复杂光线折射和色彩理论的专业书籍来说。虽然我还没来得及深入研读每一个章节的全部技术细节，但从目录结构来看，它的覆盖面非常广，似乎从最基础的光源物理特性讲起，一直延伸到高级的动态照明编程和剧场空间的应用。我特别留意了其中关于“情绪照明”的部分，作者似乎花了不少篇幅来探讨如何通过光线的角度、亮度和色温来潜移默化地影响观众的情感体验，这正是我目前最感兴趣的方向。这本书的纸张质感也很好，拿在手里有一种沉甸甸的踏实感，让人感觉这是一本值得收藏和反复查阅的工具书，而不是那种泛泛而谈的介绍性读物。它给我的第一印象是，这是一部集理论深度与实践指导于一体的综合性手册，期待能从中汲取到扎实的知识体系。

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这本书的装帧设计，尤其是其坚固的精装外壳，简直就是为经常携带和翻阅的专业人士量身定做的。我最近在准备一个大型演出项目，需要频繁查阅各种技术参数和布光方案，一本容易损坏的书简直是灾难。这本书的耐用性毋庸置疑，而且内页的印刷质量极高，即便是最小的图示和数据表格，细节也清晰锐利，完全没有出现墨点模糊或套印不准的情况。我尤其欣赏作者在处理技术规范时那种近乎偏执的准确性。比如，关于不同电压下灯泡的寿命预测模型，书中给出的计算方法非常详尽，并且注明了这些模型的适用范围和局限性，这对于预算和项目管理来说至关重要。我发现自己经常需要对照着手册，对照着现场的设备清单来核对，这种随时随地都能获得可靠信息的体验，极大地提升了我的工作效率。它不仅仅是一本“读物”，更像是一本放在工作台旁边的可靠的“参考工具箱”，随手一翻，所需即所得，省去了在网络上搜索碎片化信息的麻烦。

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