培生色彩训练高级教程

培生色彩训练高级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:[美]贝基.凯尼格 Becky Koenig
出品人:
页数:253
译者:张翠
出版时间:2017-6
价格:78
装帧:平装
isbn号码:9787558601422
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
  • 时尚设计
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  • 色彩原理
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具体描述

作者贝基·凯尼格积12年色彩理论教学之经验,以一种有条理的方式呈现色彩理论,重点讨论色彩对于设计形式的影响。《培生色彩训练高级教程/美国艺术与设计专业品牌教材》探讨的色彩研究活动,建立在多年来持续进行的、以系统的学生色彩研究实践为方向的色彩理论基础之上,使用了形式与内容主导相结合的方式,《培生色彩训练高级教程/美国艺术与设计专业品牌教材》还扩充了关于数字色彩的章节,各章的练习也有所增加,并修订了插图、各章的教学目标和术语。

作者简介

目录信息

前言
致谢
部分 色彩研究
章 色彩的本质:色彩物理和色彩感知
引言
色彩物理
光的三原色
加色系统
色彩的感知
加色系统
减色系统
加色与减色的关系
补色
固有色与相对色
练习
第二章 色环与色彩系统
引言
色环和色彩系统简史
色环的基本原理
传统减色色环
色环的组成:色相
无彩色与色环
色相对比
色环上的色彩关系
色彩的比例
练习
第三章 色彩的属性
引言
色相
明度
纯度
练习
第四章 色彩的互动
引言
色彩的相对性——谢弗勒尔和阿尔伯斯
光学混合
色彩互动的其他类型
色彩的透明度
练习
第五章 色彩的材料
引言
物理性色彩材料
印刷材料
练习
第六章 数字色彩
引言
数字色彩基础
色彩显示
位深度
位图和基于矢量的程序
数字软件的类型
数字工具
数字色彩的运用
用矢量艺术创建形体
纹理、渐变和预设图形的应用
色彩管理
练习
第二部分 色彩与设计
第七章 设计元素
引言
设计的抽象概念
回平面
设计元素
练习
第八章 设计原理
引言
有序与杂乱
格式塔设计理论
设计原理——统一
精简
设计原理——强调
设计原理——平衡
设计原理——比例和尺度
设计原理——运动和节奏
练习
第九章 色彩的调配与和谐
引言
简单色彩和谐
对比或相对色和谐
平衡色和谐
定调色彩和谐
色彩的和谐与非和谐
非规范色彩和谐
练习
第十章 色彩设计
引言
色彩的统一
色彩的强调
色彩的平衡
描述形体、光线和空间的色彩
色彩的节奏与运动
练习
第十一章 色彩表现
引言
色彩心理学
环境色彩
色彩和谐与非和谐的对应
色彩的偏好
色彩的表达
自由形式的色彩和谐
主题色彩
练习
第十二章 艺术色彩
引言
反射光——马赛克
形体为主导——文艺复兴时期
光线和运动——巴洛克时期
诗意化色彩——浪漫主义时期
时间和空间——印象派
简单而优雅——日本艺术
色彩表达——新印象主义
野兽派等流派
立体主义——割裂的空间
色彩乌托邦——现代主义和纯粹主义
皮埃尔·博纳尔——纯粹的色彩画家
神灵之光——抽象表现主义
商业化色彩和文化
光线反射——极简主义等流派
色彩和概念——伊夫·克莱因风格
色料和仪式——安尼施·卡普尔
装置和图像色彩
光线和空间色彩
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我购买很多技术性书籍时,最怕的就是内容陈旧或者案例缺乏时代感。但翻开这本“培生色彩训练高级教程”,我发现它紧密结合了当代设计趋势和新兴媒体的特点。它没有停留在传统的印刷品色彩管理上,而是花了相当大的篇幅去讲解**数字屏幕环境下的色彩表现力**,这一点对我从事网页设计和用户界面(UI/UX)工作的人来说,简直是救命稻草。书中对于**HDR(高动态范围)色彩**在不同设备上的渲染差异,以及如何通过软件实现跨平台的一致性显示,提供了非常详尽且实用的操作指南和理论支撑。更让我惊喜的是,它还涉及了**沉浸式体验(如VR/AR)中的色彩感知问题**,探讨了人眼在三维空间中对色彩深度的判断如何被色彩本身所影响。这表明作者具有极强的行业前瞻性,他们不仅仅是在传授过去成功的经验,更是在引导读者去构思未来的设计语言。阅读过程中,我感觉自己不仅仅是在学习“配色”,而是在学习如何“构建光与色的空间”,这是一种更高维度的思考提升。对于那些追求走在行业前沿的设计师和艺术家来说,这本书的实践指导价值是无可替代的。

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这本新得手的“培生色彩训练高级教程”真是让人眼前一亮,尤其是对于像我这样,自认对色彩理论有些基础,但总感觉在实际应用中缺乏那么一点“点睛之笔”的创作者来说,它简直就是及时雨。我本来还担心“高级教程”会不会过于晦涩难懂,充斥着各种深奥的专业术语,让人望而却步。然而,翻开这本书,首先映入眼帘的是其精美且逻辑清晰的排版,图文并茂的解释方式极大地降低了学习的门槛。它没有急于展示那些高深的色彩模型,而是从最基础的“情绪与色彩的无意识关联”入手,引导读者深入思考为什么某些颜色组合会让人感到平静,而另一些则会带来强烈的冲击感。书中对色彩心理学的探讨非常深入,这一点远超我之前阅读过的任何一本入门或中级书籍。它不仅告诉你“应该”用什么颜色,更重要的是解释了“为什么”要用,以及在不同文化背景下,这种选择可能带来的微妙差异。我尤其喜欢它探讨的“动态色彩平衡”部分,这不仅仅是关于色相、饱和度和明度的简单调配,而是关于如何在运动、光影变化中保持色彩的视觉一致性和吸引力。这本书更像是一位经验丰富的大师,手把手地带着你走进一个色彩的哲学世界,而非仅仅是技术手册。它的深度和广度,绝对对得起“高级”二字,让人在阅读的过程中,不断有“原来如此”的顿悟感。

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我得坦白说,这本书的阅读体验,在某种程度上挑战了我过去对“教程”的认知。它有着一种近乎学术论文的严谨性,但同时又保持了艺术书籍的优美和可读性。书中对于**色彩的物理学基础和生物学感知机制**的论述,深入浅出,令人信服。例如,它详细解释了视觉暂留现象、人眼对不同波长光的敏感度差异,以及这些生理学事实如何直接影响了我们对“和谐”或“冲突”的判断。这种深挖根源的做法,让我在应用色彩时,不再是凭感觉随机组合,而是建立在坚实的科学基础之上。很多设计师可能满足于使用预设的调色板,但这本书告诉你,当你理解了光子如何在视网膜上激发神经信号时,你就能创造出连机器都无法预测的、真正具有生命力的色彩效果。对于那些寻求突破**“舒适区”**,渴望将艺术感提升到科学高度的专业人士而言,这种深层次的理论武装是至关重要的,它为创新提供了最坚实的基石。

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如果一定要找一个“缺点”来评价这本书,那或许就是它对于零基础初学者可能略显“苛刻”了。它确实是“高级教程”,很多基础概念如三原色、互补色等只是简单提及,更多篇幅聚焦于**高阶的色彩互动和复杂环境下的色彩管理**。比如,书中花了很大篇幅去讲解如何处理**多光源环境下的色彩漂移**,以及如何利用**色彩空间转换(如从Lab到sRGB再到CMYK)**来实现色彩的“保真”与“风格化”的平衡,这些内容对一个刚接触色彩理论的人来说,可能需要反复查阅和消化。但话又说回来,正因为它的门槛较高,才使得它在专业领域内显得弥足珍贵。它没有试图取悦所有人,而是精准地定位了那些已经具备一定基础,渴望进行**“范式转移”(Paradigm Shift)**的专业人士。对我个人而言,正是这种不妥协的深度,让我愿意花时间去啃那些看似困难的章节,因为我知道,每一次攻克,都是一次设计思维的质的飞跃。这本书,是值得反复研读的案头工具书。

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这本书的结构编排,简直是教科书级别的典范。它不像某些教程那样东拉西扯,让人抓不住重点,而是采用了一种递进式的、模块化的学习路径。每一个章节的结尾,都会有一个“高级实践挑战”,这些挑战并非简单的重复前文知识点,而是需要综合运用前几章内容去解决一个复杂问题的场景模拟。比如,其中一个挑战要求我们为一个虚构的“极地探险主题博物馆”设计一套室内色彩标识系统,需要同时考虑低照度下的可见性、材料反射率以及参观者在不同情绪状态下的色彩偏好。这种高度仿真的案例设计,极大地锻炼了读者的**批判性思维和问题解决能力**,让我有机会在安全的环境下“试错”和打磨自己的决策过程。更值得称赞的是,书中还附带了一个配套的数字资源库链接(虽然我尚未完全探索完毕),里面似乎包含了一些色彩样本文件和自定义的色彩工具预设。这种理论与实践紧密结合、互相滋养的学习模式,让枯燥的理论学习变得生动有趣,真正做到了“学以致用”。

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不死板列配色,而讲配色背后的理论,厚厚的一本,但是真的从零开始,新手推荐

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