《拉奥孔》,作者莱辛生活在德国历史上最富变革的年代,作为古典美学发展中重要的推动者,他的著作参与并成为启蒙运动的高潮。《拉奥孔》是作者个人阅读过程中的一些随想记录,也是其美学观点的思想结晶,作品中无处不在的、富于启发性的观点无疑展示着莱辛思想的恒久价值。
◆戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛(Gotthold Ephraim Lessing,1729-1781)
生于德国萨克森,莱比锡大学毕业,德国启蒙运动时期剧作家、美学家、文艺批评家。著有《拉奥孔》《汉堡剧评》《关于当代文学的通讯》等。
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◆译者:朱光潜(1897-1986)
安徽 桐城人,著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。中国现代美学的奠基人和开拓者之一。著有《谈美》《给青年的十二封信》等,译有《柏拉图文艺对话集》《歌德谈话录》等。
4.3 Lessing This description of the Laocoön has been of great interest to recent interpreters, but it was Winckelmann's earlier account that inspired the criticism of Lessing, whose Laocoön: An Essay on the Limits of Painting and Poetry, although not...
评分4.3 Lessing This description of the Laocoön has been of great interest to recent interpreters, but it was Winckelmann's earlier account that inspired the criticism of Lessing, whose Laocoön: An Essay on the Limits of Painting and Poetry, although not...
评分正如弗莱在《眼明心亮,茅塞顿开》一文中指出,在文艺批评中,人们常常反对将不同艺术混为一谈,莱辛就是这样做的(而弗莱本人反之)。这大概因为作为艺术表现手段,语言符号与其他符号(视觉性与听觉性的)所取得的效果是不同的。莱辛的名著《拉奥孔》就致力于讨论雕塑与诗歌...
这部作品的叙事张力简直令人窒息,作者构建了一个复杂精妙的权力迷宫,角色间的每一次交锋都像是高悬的达摩克利斯之剑,随时可能落下,将所有参与者撕成碎片。我尤其欣赏作者对人性幽微之处的捕捉,那些看似微不足道的犹豫、眼神的闪躲,都预示着一场即将到来的风暴。情节的推进如同精密的机械装置,每一个齿轮的咬合都精准无误,即便是看似闲笔的段落,在后续的章节中也能爆发出惊人的能量,将原本松散的线索紧密地编织在一起。那种在阅读过程中不断被推向未知深渊,却又忍不住想探究真相的渴望,是很多作品难以企及的高度。我必须承认,有好几次我不得不放下书,花上几分钟平复一下因过度紧张而加速的心跳,这种沉浸式的阅读体验,已经很久没有过了。它不是那种让你轻松度日的消遣之作,而是一场智力与情感的双重马拉松,要求读者全神贯注,稍有分神,便可能错过某个至关重要的暗示。
评分从文学技巧的角度来看,作者在处理多重视角转换上展现了大师级的功力。不同的叙述者,不仅带来了信息层面的补充,更重要的是,他们各自带着独特的偏见、记忆的扭曲和情感的滤镜,共同构建了一个多维度的“真相”。有时候,读到一个角色的视角时,你以为了解了一切,但紧接着另一个角色的叙述就会立刻颠覆你的认知,让你不得不重新审视之前的一切判断。这种不断自我否定的过程,极大地增强了故事的张力与可信度——毕竟,现实世界本身就是由无数个相互矛盾的主观体验构成的。这种对客观性边界的探讨,使得作品的深度远远超出了故事本身,上升到了对“真实性”的拷问。这种复杂叙事带来的阅读阻力,正是它最迷人的地方,它不提供简单的答案,只提供更深刻的问题。
评分如果说文学作品是一场味觉的盛宴,那么这本书无疑是一道精心熬制的慢炖汤,它的层次感和回味无穷的深度,足以让人细细咂摸良久。初入口时,也许会觉得味道略显沉重,甚至有些晦涩难懂,但这正是其魅力所在——它拒绝提供即时的满足感,而是引导读者进入一种更深层次的沉思状态。作者的遣词造句极为考究,每一个形容词的选择都像是雕刻家手中的刻刀,毫不含糊地刻画出场景的质感与氛围。特别是那些对于环境描写的段落,简直可以用“触手可及”来形容,我仿佛能闻到空气中弥漫的尘土味和潮湿感,感受到角色们所处的压抑与绝望。更令人称道的是,那些看似哲学思辨的独白,并非空中楼阁,而是与人物命运紧密交织,成为了推动情节发展不可或缺的内驱力。读完后,那种怅然若失的感觉久久不散,仿佛完成了一次漫长而艰辛的朝圣之旅,虽然疲惫,但精神上却获得了极大的富足。
评分这部作品的配乐感极强,即使在沉寂的文字中,也能听到那种深沉、悠远的旋律在背景中低回。那种弥漫在字里行间的宿命感,如同古典悲剧中的合唱团,预示着结局的不可避免,却又让人心甘情愿地跟随主角们走向那已知的终点。作者对“等待”和“停滞”的描绘尤其出色,在看似没有太多动作发生的时候,内在的心理活动却波涛汹涌,每一次呼吸、每一次凝视,都承载着千钧之重。这种对内心宇宙的细致描摹,让人物不再是扁平的符号,而是充满了矛盾与挣扎的血肉之躯。我喜欢它那种不迎合市场的克制感,它没有为了取悦大众而简化复杂性,反而固执地坚守着自己独特的节奏和美学标准,最终收获的是那些真正懂得欣赏其内在韵律的读者。
评分这本书的结构设计简直是一部建筑学的杰作,它不是那种循规蹈矩的线性叙事,而是充满了巧妙的错位和回溯,像是一座迷宫,又像是一部被精心地打乱了顺序的乐谱,需要读者自己去重新排列组合,才能听出完整的和弦。初读时,我时常感到困惑,人物身份的模糊性,时间线的跳跃性,都像是故意设置的障碍,考验着读者的耐心和理解力。然而,正是这种“不友好”,迫使我们必须主动参与到文本的建构过程中来,每一次豁然开朗的瞬间,都来自于我们自己智力投入的回报,成就感油然而生。这种需要主动去“拼图”的阅读体验,极大地增强了作品的生命力。作者似乎在用行动证明,最好的故事不是被告知的,而是被发现的。这种对读者智力的尊重,是我认为它超越一般通俗读物的关键所在。
评分莱辛认为,一切艺术皆是现实的再现和反映,都是“摹仿自然”的结果,这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介,诉诸视觉,其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”,其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征;而诗以语言、声音为媒介,诉诸听觉,其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”,其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。
评分莱辛认为,一切艺术皆是现实的再现和反映,都是“摹仿自然”的结果,这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介,诉诸视觉,其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”,其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征;而诗以语言、声音为媒介,诉诸听觉,其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”,其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。
评分莱辛认为,一切艺术皆是现实的再现和反映,都是“摹仿自然”的结果,这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介,诉诸视觉,其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”,其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征;而诗以语言、声音为媒介,诉诸听觉,其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”,其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。
评分朱先生的后记帮助很大
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