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出版者:Dk Pub

作者:Ardley, Neil

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2004-8

价格:134.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780756607098

丛书系列:

图书标签:

音乐
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具体描述

New Look! Relaunched with new jackets and 8 pages of new text!

Here is an original and exciting look at the fascinating world of sound and music. Superb real-life photographs of instruments ranging from zithers and panpipes to electric guitars and synthesizers offer a unique "eyewitness" view of ancient and contemporary music. See how strings vibrate to make a note sound, how an invisible "column" of air sounds a pipe, which instrument resembles a peacock, how sousaphone players wear their instruments. Learn who invented an important new key system, how to master the bagpipes, why pipe organs have "ears" and "mouths", and why French horns are "doubled up". Discover how a vegetable gourd charms snakes, why tangled fingers led to the invention of the piano, why spiders add a "buzz" to xylophones, where reindeer toe-bones were used as whistles, and much, much more!

《音乐》简介《音乐》一书，并非一本讲解具体音乐流派、乐器演奏技巧，或是音乐史的百科全书式读物。相反，它深入探讨的是“音乐”这个概念本身，以及它如何在人类经验、文明发展和社会结构中扮演一个不可或缺却又常常被忽视的角色。本书试图剥离音乐的物质载体，去触及它之所以为音乐的本质，以及它如何塑造我们，又如何被我们所塑造。本书的起点，并非从哪个古老的洞穴壁画上的符号，或是最早的笛声开始，而是从一个更根本的问题出发：为什么人类会创造音乐？是什么样的冲动，驱使我们发出有节奏、有旋律的声音，并将它们组织起来？《音乐》并非要回答“第一个音乐是什么”，而是要探索“音乐的必要性”——在人类漫长的进化过程中，音乐为何没有被淘汰，反而成为了普遍存在的文化现象？作者认为，音乐的产生，与人类最原始的沟通需求、情感表达、社会凝聚力以及对世界的认知方式紧密相连。它不仅仅是声音的组合，更是一种高度抽象的符号系统，一种能够超越语言障碍、触及心灵深处的情感语言。在本书中，我们将会探讨音乐在人类早期社会中的作用：它如何帮助群体成员建立联系，如何强化共同的信仰和仪式，如何在狩猎、劳作或战争中提供协调与鼓舞。这并非对某个特定史前部落的臆测，而是基于人类学、心理学和神经科学的最新研究，去推测音乐在人类文明黎明时期可能扮演的角色。随着文明的演进，《音乐》一书将追溯音乐在不同文化中的多样化发展。我们不会陷入对具体音乐作品的细节分析，而是关注音乐在不同社会结构中所承载的功能和意义。例如，在一些古老文明中，音乐是如何与宗教仪式、政治权力以及宇宙观紧密结合的？它是如何作为一种沟通神意、巩固统治、或是解释天地万物运行规律的媒介？本书将通过对不同文明的案例研究，展现音乐如何在不同的社会土壤中，生长出形态各异却又根源相通的文化枝叶。本书的一个重要切入点，是探讨音乐的“抽象性”与“普遍性”。与具象的艺术形式不同，音乐的魅力在于它的非指向性。一首乐曲，可以引发听众截然不同的联想和感受，它不“指”向任何特定的物体或事件，却能激起最深层的情感共鸣。这种抽象性，使得音乐成为一种强大的情感载体。在本书中，我们将分析音乐如何通过旋律、和声、节奏、音色等基本元素，直接作用于人类的情感系统，引发喜悦、悲伤、激昂、宁静等种种复杂情绪。我们会探讨不同音乐结构如何与特定的情感模式相关联，以及这些关联在跨文化背景下是否存在普遍性。《音乐》一书也触及了音乐的“社会性”。音乐从来不是孤立存在的。它总是在特定的社会情境中被创造、被传播、被聆听。本书将深入分析音乐在社会群体中的聚合作用。无论是在集市上的歌谣，还是在宏伟的音乐厅中的交响乐，音乐都能在个体之间建立起一种无形的联系，创造出共同的体验和归属感。我们会探讨音乐如何被用于身份认同的建构，如何成为某个群体、民族或时代的标志。同时，本书也会审视音乐在社会权力结构中的角色，它如何被用作宣传的工具，如何反映或挑战当时的社会规范。另一个核心议题，是音乐与“时间”和“空间”的关系。音乐是一种流动的艺术，它在时间的长河中展开，并需要在特定的空间中被感知。本书将探讨音乐如何“编织”时间，如何通过节奏和旋律的重复、变化、发展，为听众创造出一种非线性的时间体验。同时，音乐也与空间紧密相关，不同的音乐形式往往与特定的空间环境相联系，如教堂的圣歌、剧院的歌剧、舞厅的音乐。我们会探讨声音在物理空间中的传播特性，以及这些特性如何影响音乐的听觉体验和情感意义。本书还会审视音乐在“认知”层面的作用。音乐的学习和欣赏，不仅仅是感官的体验，也涉及复杂的认知过程，包括记忆、注意力、模式识别和抽象思维。我们会探讨音乐的结构性如何训练我们的大脑，如何提升我们的逻辑思维和空间推理能力。对于儿童的音乐教育，本书将从更宏观的角度去理解音乐对大脑发育的积极影响，强调其在培养创造力和解决问题能力方面的潜力。《音乐》一书还将涉及“音乐的变迁”与“音乐的未来”。在历史的长河中，音乐的面貌发生了翻天覆地的变化，新的音乐形式不断涌现，旧的音乐形式也在演变。本书不会去列举这些变化，而是尝试理解驱动这些变化的深层原因：技术进步、社会变革、文化交流，以及人类审美趣味的演变。最后，本书将展望音乐的未来。在数字时代，音乐的创作、传播和消费方式正在经历前所未有的变革。作者将探讨这些变革对音乐的本质可能产生的影响，以及在未来，音乐将如何继续在我们生活中扮演不可替代的角色。总而言之，《音乐》是一本关于“音乐之所以成为音乐”的书。它旨在为读者提供一个全新的视角，去理解这个 omnipresent（无处不在）的现象。它不是一本技术手册，也不是一份音乐史的梳理，而是一次对音乐本质的哲学性、社会性、心理性探索。通过对音乐在人类经验中的多重维度进行深入剖析，《音乐》希望引导读者重新认识我们与声音，与节奏，与旋律，以及与那个我们称之为“音乐”的神秘而强大的力量之间的深刻连接。本书的叙述，将力求引人入胜，避免枯燥的学术术语，而是用流畅的语言，将深邃的思考，融入对我们日常生活中随处可见的音乐现象的解读之中。读者在阅读过程中，或许会不自觉地开始聆听自己的周围，去感受那些习以为常却又蕴含着无穷奥秘的声音。