The Oxford Companion to American Theatre pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Bordman, Gerald/ Hischak, Thomas S.

出品人:

页数:394

译者:

出版时间:2004-5

价格:$ 90.34

装帧:HRD

isbn号码:9780195169867

丛书系列:

图书标签:

American Theatre
Theatre History
Drama
Performing Arts
Reference
Oxford Companion
United States
Cultural Studies
Broadway
Stagecraft

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具体描述

First published in 1984, Gerald Bordman's Oxford Companion to American Theatre is the standard one-volume source on our national theatre. Critics have hailed its "wealth of authoritative information" (Back Stage), its "fascinating picture of the volatile American stage" (The Guardian), and its "well-chosen, illuminating facts" (Newsday). Now thoroughly revised, this distinguished volume once again provides an up-to-date guide to the American stage from its beginnings to the present. Completely updated by theater professor Thomas Hischak, the volume includes playwrights, plays, actors, directors, producers, songwriters, famous playhouses, dramatic movements, and much more. The book covers not only classic works (such as Death of a Salesman) but also many commercially successful plays (such as Getting Gertie's Garter), plus entries on foreign figures that have influenced our dramatic development (from Shakespeare to Beckett and Pinter). New entries include recent plays such as Angels in America and Six Degrees of Separation, performers such as Eric Bogosian and Bill Irwin, playwrights like David Henry Hwang and Wendy Wasserstein, and relevant developments and issues including AIDS in American theatre, theatrical producing by Disney, and the rise in solo performance. Accessible and authoritative, this valuable A-Z reference is ideal not only for students and scholars of theater, but everyone with a passion for the stage.

《美国戏剧研究手册》：一部梳理美国戏剧发展脉络的百科全书式著作《美国戏剧研究手册》（The Oxford Companion to American Theatre）并非一本内容涵盖戏剧本身的故事或情节的读物，而是一部旨在提供一个全面、系统性视角来理解美国戏剧历史、理论、实践及其演变过程的参考工具书。它犹如一座精心搭建的知识殿堂，邀请读者在其中探索美国戏剧世界的丰富遗产，从早期殖民地的简陋表演到当代实验剧场的蓬勃发展，每一个节点都被细致地记录和阐释。这本书的独特价值在于其百科全书式的广度和深度。它汇集了众多美国戏剧领域的专家学者，将他们数十年的研究成果、深刻见解以及细致考证融入其中。读者可以通过这本书，系统地了解美国戏剧发展的各个重要时期，例如：早期戏剧的萌芽与形成：本书将追溯美国戏剧的源头，考察早期殖民时期戏剧表演的雏形，以及那些远渡重洋的欧洲戏剧传统如何在美国的土壤上生根发芽。这包括对早期剧院的建立、表演形式的特点、以及在特定历史背景下戏剧所扮演的角色进行深入分析。读者将了解到，在那个相对简朴的时代，戏剧就已经开始承担娱乐、教育甚至社会评论的功能。 19世纪的蓬勃发展与流派纷呈： 19世纪是美国戏剧走向成熟的重要时期。本书会详细梳理这一时期涌现出的各种戏剧流派，如浪漫主义、现实主义、以及在特定地域文化影响下形成的戏剧风格。它将介绍彼时活跃的剧作家、杰出的演员、以及对戏剧发展产生深远影响的剧院经理和评论家。读者将深入了解美国本土戏剧创作的兴起，以及它们如何逐渐摆脱欧洲模式，形成独特的美国风格。例如，对美国黑人戏剧的早期发展、西部戏剧的特色，以及城市化进程对戏剧内容和形式的影响，都会有详尽的论述。 20世纪的艺术革新与社会回响：进入20世纪，美国戏剧迎来了更加辉煌的时代。本书将重点探讨20世纪上半叶现实主义戏剧的顶峰，如尤金·奥尼尔等巨匠的作品及其意义。随后，它将深入分析20世纪中叶至后半叶，各种现代主义和后现代主义戏剧思潮在美国的传播与演变，包括表现主义、荒诞派戏剧、以及各种实验性戏剧的出现。本书还会关注戏剧如何成为反映社会变革、政治运动、以及文化冲突的有力载体，例如民权运动、女权主义运动等对戏剧创作产生的深刻影响。当代戏剧的多样性与前沿探索：进入21世纪，美国戏剧呈现出前所未有的多样性。本书将呈现当代戏剧在题材、形式、叙事方式、以及技术运用等方面的最新发展。它会介绍新一代剧作家的涌现，他们如何挑战传统，探索新的表达可能。对于那些对当代戏剧感兴趣的读者，本书将提供一个了解多元文化戏剧、移民戏剧、LGBTQ+戏剧、数字戏剧等前沿领域的窗口，展现美国戏剧不断拓展边界的生命力。除了按历史时期进行梳理，《美国戏剧研究手册》还将目光投向美国戏剧的各个重要维度，例如：重要的剧作家与他们的代表作：本书将以条目或章节的形式，系统介绍美国戏剧史上具有里程碑意义的剧作家，如尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）、田纳西·威廉姆斯（Tennessee Williams）、阿瑟·米勒（Arthur Miller）、爱德华·阿尔比（Edward Albee）等等。对于每一位剧作家，本书将不仅罗列其生平，更会深入剖析其创作风格、主题意图、对美国戏剧的贡献，以及代表作品的艺术价值和历史意义。读者将能够清晰地认识到这些大师如何塑造了美国戏剧的面貌。标志性的戏剧作品及其解读：除了剧作家，本书还会聚焦那些在美国戏剧史上留下浓墨重彩的经典剧目。对于这些剧作，本书将提供详细的背景介绍、主题分析、人物解读、以及艺术手法探讨。它将帮助读者理解这些作品为何能够经久不衰，并在不同时代引发共鸣，成为理解美国社会文化的重要参照。重要的戏剧流派与理论思潮：美国戏剧的发展并非一成不变，而是伴随着各种艺术流派的兴衰和理论思潮的碰撞。本书将对现实主义、表现主义、荒诞派戏剧、后现代戏剧等重要流派进行阐释，并介绍其在美国戏剧中的发展轨迹和代表人物。同时，它还将探讨与这些流派相关的戏剧理论，如梅耶荷德的“生物力学”、布莱希特的“史诗剧场”等，帮助读者构建起理解美国戏剧艺术发展的理论框架。关键的戏剧机构与组织：戏剧的繁荣离不开机构的支持。本书将介绍美国历史上重要的剧院、戏剧节、戏剧公司、以及教育机构。例如，百老汇（Broadway）和外百老汇（Off-Broadway）的发展历程，知名剧团如“演员剧院”（Actors Theatre of Louisville）的贡献，以及大学戏剧系的教学与研究对培养新一代戏剧人才的作用。重要的演员、导演与舞台技术：戏剧是一门综合艺术，演员的表演、导演的创意、以及舞台技术的革新都至关重要。本书将收录对那些对美国戏剧表演艺术做出杰出贡献的演员以及对戏剧导演艺术产生深远影响的导演的介绍。同时，它还会关注舞台美术、灯光设计、服装设计等技术层面是如何不断创新，为戏剧呈现带来革命性变化的。戏剧与社会文化的多重互动：美国戏剧从来不是孤立存在的，它与社会、政治、经济、以及文化思潮之间存在着深刻的互动关系。本书将深入分析戏剧如何在不同的历史时期反映社会现实，参与社会对话，甚至推动社会变革。例如，戏剧如何成为批判现实、探讨种族问题、性别议题、阶级矛盾的平台，以及如何反映美国民族身份的建构与演变。戏剧评论与学术研究的梳理：本书也将梳理美国戏剧评论的发展历史，介绍那些对戏剧创作产生影响力的重要评论家和评论文章。同时，它还会概述美国戏剧学术研究的主要脉络和前沿动态，为有志于深入研究美国戏剧的读者提供指引。《美国戏剧研究手册》的编纂方式也体现了其严谨和全面的特点。它通常采用字母顺序排列的条目形式，涵盖了剧作家、剧目、术语、流派、机构、历史事件等方方面面。这种结构使得读者能够便捷地检索到自己感兴趣的信息，同时也能够通过条目之间的相互引用，构建起更宏观的理解。每一条目都力求客观、准确，并引用了相关的学术研究和历史资料，确保其内容的可靠性。总而言之，《美国戏剧研究手册》是一部献给所有对美国戏剧艺术怀有浓厚兴趣的读者的重要参考书。它不仅为研究者提供了扎实的学术支撑，也为普通读者打开了一扇了解美国戏剧丰富内涵的大门。通过对书中详实的条目和深入的分析，读者将能够全面认识美国戏剧作为一个独立且充满活力的艺术门类，是如何在历史的洪流中不断发展、创新，并深刻地反映和塑造着美国文化与社会的。它是一部关于“是什么”和“为什么”的著作，而非关于“如何做”的教程，它的价值在于其知识的整合、梳理与呈现，让美国戏剧的历史与成就，以一种清晰、系统、且引人入胜的方式呈现在读者面前。