Herbert Howells

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出版者:Paul & Co Pub Consortium
作者:Spicer, Paul
出品人:
页数:205
译者:
出版时间:
价格:154.00 元
装帧:Pap
isbn号码:9781854112330
丛书系列:
图书标签:
  • 英国作曲家
  • 管风琴音乐
  • 合唱音乐
  • 室内乐
  • 钢琴音乐
  • 20世纪音乐
  • 浪漫主义音乐
  • 教堂音乐
  • 声乐作品
  • 音乐史
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具体描述

一位英国作曲家的探索:从乡村回响到现代精神 赫伯特·豪厄尔斯(Herbert Howells),这个名字在二十世纪的英国音乐史中,宛如一颗璀璨的宝石,虽然不如他的一些同时代人那样家喻户晓,却以其独特的声音和深邃的情感,深深地打动着那些愿意倾听的耳朵。他的音乐,是关于英国本土精神的颂歌,是对于古老传统与现代思考的交融,是对于信仰、自然和人生起伏的真挚表达。 豪厄尔斯并非一个简单的追随者,他有着鲜明的个人风格,既吸收了德彪西、拉威尔等印象派大师的色彩与和声语言,又忠实于英国音乐的根基,尤其是格里高利圣咏和古赋格的深远影响。这种融合,使得他的作品既有现代的精致与敏感,又不失古典的庄重与力量。他的旋律,常常带着一种悠远而沉思的气质,如同在古老教堂的回廊中低语,又如同在乡间的小路上回荡,散发出一种宁静而深沉的美。 他的创作生涯跨越了近一个世纪,经历了两次世界大战的动荡,见证了社会和艺术的巨大变革。然而,豪厄尔斯始终坚持着自己对音乐的理解和追求。他从不刻意迎合潮流,而是专注于表达内心的真实感受。因此,他的作品,即便是在战乱和变革的年代,也始终保持着一种超然和宁静的力量,为人们提供了一个可以栖息心灵的避风港。 早期生涯与音乐的种子 豪厄尔斯出生于格洛斯特郡的格洛斯特,这个充满历史韵味的地区,对他的音乐产生了深远的影响。他从小就置身于当地的教堂音乐氛围之中,格里高利圣咏那古老而神圣的旋律,以及巴赫等大师的复调音乐,为他奠定了坚实的音乐基础。他在格洛斯特大教堂担任唱诗班成员的经历,不仅培养了他对合唱音乐的敏锐洞察力,也让他深刻体会到音乐在宗教仪式中的精神力量。 进入伦敦皇家音乐学院后,豪厄尔斯师从查尔斯·斯坦福(Charles Villiers Stanford),这位当时英国最受尊敬的作曲家之一。斯坦福的严谨教学和对器乐创作的重视,为豪厄尔斯日后的发展指明了方向。然而,豪厄尔斯很快便展现出自己独特的才华和对新事物的渴望。他被德彪西的音乐所吸引,开始探索更加自由的旋律和和声,将印象派的色彩和质感融入自己的创作之中。 他的早期作品,如《二重奏》(Two String Quartets)和《钢琴奏鸣曲》(Piano Sonata),已经显露出他音乐语言的雏形:一种细腻而富于色彩的旋律,以及对和声细微变化的敏感。这些作品虽然年轻,却已蕴含着他日后音乐中那种深沉的情感和对细节的精雕细琢。 成熟时期的探索与风格的奠定 随着创作的深入,豪厄尔斯逐渐形成了自己独特而成熟的音乐风格。他最广为人知的作品,大多集中在他的成熟时期,特别是那些为合唱和管风琴创作的作品。 宗教音乐的辉煌 豪厄尔斯是一位杰出的宗教音乐作曲家,他的作品在英国教堂和音乐会上广为流传。他的《弥撒》(Mass in the Dorian Mode)和《晚祷》(Evening Service)等作品,展现了他对拉丁弥撒文本和英国晚祷礼拜程序的深刻理解。他能够捕捉到礼拜仪式中那种神圣、肃穆又充满希望的氛围,并通过音乐将其升华。 他的宗教音乐并非简单的模仿古老风格,而是将现代作曲技法与宗教精神巧妙地结合。他擅长运用丰富的和声色彩来营造空间感和深度,让音乐在神圣的空间中自由流动。他的旋律线条往往优美而富有歌唱性,能够直接触动听众的内心。其中,他为《上帝之子》(Hymn to God the Father)创作的赋格,更是展现了他对复调技巧的精湛掌握,每一个声部都独立而又和谐地交织在一起,如同无数信徒向上帝的虔诚祈祷。 “科达”(Cuddesdon)系列与个人情感的抒发 “科达”系列作品,包括《科达圣歌》(A Hymn for St Cecilia)、《科达弥撒》(Mass for St Cecilia)以及一系列以“科达”命名的器乐作品,是豪厄尔斯音乐中一个重要的组成部分。这些作品往往蕴含着作曲家更为个人化的情感和思考。 以《科达圣歌》为例,这首作品并非为特定的圣礼而写,而是作曲家对圣塞西莉亚——音乐守护圣的致敬。作品中,豪厄尔斯运用了更为自由的音乐语言,旋律时而如涓涓细流,时而如澎湃波涛,展现了音乐的无限可能性。他在这里展现了他对声乐和器乐之间对话的深刻理解,无论是人声的舒展还是器乐的衬托,都达到了浑然天成的境界。 器乐创作的深度 尽管豪厄尔斯以其宗教音乐闻名,但他的器乐作品同样具有非凡的艺术价值。他的《小提琴协奏曲》(Violin Concerto)和《大提琴协奏曲》(Cello Concerto)是英国二十世纪协奏曲中的重要作品。在这些作品中,他展现了对管弦乐色彩的敏锐感知,以及与独奏乐器之间细腻的情感交流。 他的《乐队组曲》(Orchestral Suite)以及为管弦乐队创作的《前奏曲》(Preludes),则更像是音乐的风景画。他能够用音乐描绘出英国乡村的壮丽景色,或是捕捉到生活中转瞬即逝的情感瞬间。他的音乐中常常充满了对自然的敬畏和对生命的赞美,这种情感的流露,使他的作品具有一种普适性的感染力。 晚年与音乐的沉淀 进入晚年,豪厄尔斯的音乐创作并未停止,反而更加内敛和深刻。他的一些作品,如《安魂曲》(Requiem),展现了他对生命终结的哲学思考,以及对逝者的深切怀念。 晚年的豪厄尔斯,更像是一位智慧的长者,他的音乐中少了几分年轻时的激情,多了几分岁月的沉淀和对人生百态的洞察。他的音乐,如同陈年的美酒,越品越有味道,越听越能体会其中的深意。 遗产与影响 赫伯特·豪厄尔斯留给后世的,不仅是丰富的音乐作品,更是一种对音乐创作的态度:忠于内心,尊重传统,勇于探索。他的音乐,至今仍在世界各地的音乐厅和教堂中回响,感染着一代又一代的听众。 他证明了,在追求创新和现代性的同时,也可以根植于深厚的文化传统。他的作品,既有英国音乐的特质,又具有普世的价值。他用自己的音乐,为我们展现了一个丰富而美好的音乐世界,一个充满信仰、情感和诗意的灵魂。 音乐中的“英格兰” 理解豪厄尔斯的音乐,离不开理解他与英格兰这片土地的深厚联系。他出生于格洛斯特郡,这片土地以其秀丽的风光和古老的教堂而闻名,是英格兰中部地区最具代表性的地域之一。豪厄尔斯的作品中,常常能够听到对这片土地的深情呼唤。 他的《管风琴前奏曲》(Organ Preludes)系列,其中许多作品的标题都与英格兰的地点或风景有关,例如《圣劳伦斯教堂》(St Lawrence, Evesham)和《林肯郡的田野》(Lincolns Inne)。这些作品并非简单的音乐风景写生,而是将作曲家对这些地方的情感体验融入音乐之中。通过丰富的管风琴色彩和细腻的和声处理,他成功地捕捉到了这些地方特有的氛围:可能是阳光穿透古老石墙的温暖,也可能是乡村小径上微风拂过的轻柔。 他的合唱作品,尤其是一些赞美诗和圣歌,也充满了浓郁的英格兰特色。他能够将英国人特有的那种沉静、内敛又不失庄重的气质,通过音乐表现出来。他的旋律线条,往往带有一种“歌唱性”,就像是英国乡村民歌那样,朴实而又动人。 对古老传统的传承与创新 豪厄尔斯对格里高利圣咏和古赋格的喜爱,是他音乐中最显著的特征之一。他并非简单地模仿这些古老的音乐形式,而是将它们作为一种精神的源泉,并在此基础上进行创新。 在《弥撒》(Mass in the Dorian Mode)中,他巧妙地运用了多里安调式,这种古老的调式赋予了作品一种独特的神秘感和庄严感。他并非严格地按照古赋格的规则写作,而是从中汲取其严谨的结构和对位的技巧,并将其与现代的和声语言相结合,创造出一种既古老又现代的音乐织体。 他对于复调的运用,尤其是在他的管风琴作品和合唱作品中,展现了他高超的技巧。他的复调写作,并非炫技,而是为了更好地服务于音乐的情感表达。他能够让每一个声部都独立而又和谐地发展,使得音乐的层次感和立体感更加丰富。 音乐中的“信仰” 宗教信仰是豪厄尔斯音乐中一个不可或缺的元素。作为一位虔诚的基督徒,他对信仰有着深刻的理解和体验,并将其融入到自己的音乐创作中。 他的许多作品,都是为教会仪式而创作,如赞美诗、圣歌、弥撒曲等。这些作品,不仅是音乐的展示,更是他对上帝的赞美和对信仰的表达。他能够捕捉到宗教音乐特有的那种神圣、肃穆、超脱的氛围,并通过音乐将其升华。 例如,他的《晚祷》(Evening Service)系列,充满了对上帝的敬畏和对和平的祈愿。他的旋律线条,常常带有祈祷的意味,时而低沉婉转,时而高亢激昂。他的和声处理,也常常给人一种心灵净化、灵魂升华的感觉。 即使在他非宗教题材的作品中,也常常能够感受到一种深刻的灵性。他对生命、对自然的思考,往往带有对宇宙和神圣力量的敬畏。他的音乐,仿佛是在与某种超越性的存在进行对话,充满着一种哲学的深度和精神的追求。 一丝不苟的工艺与深刻的情感 豪厄尔斯的作品,以其精湛的工艺和深刻的情感而著称。他是一位对音乐细节有着极致追求的作曲家。无论是旋律的起伏,还是和声的色彩,抑或是配器的安排,他都力求做到完美。 他的音乐,并非一蹴而就的激情爆发,而是一种经过深思熟虑、精心打磨的艺术品。他的作品,往往需要多次聆听,才能逐渐体会到其中蕴含的丰富层次和微妙之处。 然而,这种对工艺的极致追求,并非冷冰冰的技巧展示,而是为了更好地服务于情感的表达。他的音乐,总是能够触动人心,引起共鸣。他能够将个人的情感,升华为一种普适性的体验,让听众在音乐中找到自己的影子。 结论 赫伯特·豪厄尔斯,这位二十世纪英国音乐的巨匠,用他的一生,谱写了一曲关于信仰、自然、传统与现代交融的宏大乐章。他的音乐,是英格兰土地上流淌出的诗篇,是古老传统在现代回响的赞歌。他的作品,以其精湛的技艺、深邃的情感和不朽的精神,将继续在音乐史上闪耀着独特的光芒,启迪着未来的音乐探索者,并为无数听众提供心灵的慰藉和精神的升华。他的音乐,就像是一扇通往英格兰灵魂深处的窗户,让我们得以窥见那片古老土地上,永恒的精神力量。

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