Dr. Dre in the Studio pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Amber Communications Group, Inc.

作者:Jake Brown

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2007-3-1

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780976773559

丛书系列:

图书标签:

• Dr
• Dre
• Hip Hop
• Music Production
• Studio Recording
• West Coast Rap
• N
• W
• A
• Beats
• Chronic
• Music History
• Sound Engineering

《音浪的起源：八十年代电子音乐的崛起与演变》 简介： 《音浪的起源：八十年代电子音乐的崛起与演变》是一部深入剖析1980年代电子音乐浪潮的里程碑式著作。本书不仅仅关注那些耳熟能详的巨星和热门单曲，更着眼于技术革新如何如同催化剂一般，彻底重塑了音乐的创作、制作和传播方式。在那个模拟信号向数字世界过渡的关键十年，合成器、鼓机和采样器从昂贵的专业工具，逐渐渗透到地下场景和卧室制作人的手中，引发了一场静默而深刻的工业革命。 本书的叙事始于对70年代末先锋电子乐的继承与反叛，细致描绘了后朋克、工业音乐（Industrial Music）和早期合成器流行乐（Synth-Pop）如何为80年代的爆发奠定基础。我们追溯了Kraftwerk的遗音如何在新一代音乐人那里被重新诠释，以及Giorgio Moroder在迪斯科音乐中引入的电子律动如何被工业化的节拍所取代。 第一部分：硬件革命与声音的解构 在深入探讨音乐流派之前，本书花费大量篇幅介绍了80年代初至中期的关键硬件革命。我们详细考察了Roland TR-808和TR-909鼓机的历史背景、设计缺陷（这些“缺陷”最终造就了标志性的声音）以及它们在嘻哈音乐、底特律科技舞曲（Techno）和早期浩室音乐（House Music）中的不可替代的作用。读者将了解，这些原本为廉价流行乐设计的机器，如何被地下制作者“劫持”，用于创造出超越传统管弦乐器范围的全新音景。 此外，我们对早期数字合成器，特别是Yamaha DX7的FM合成技术进行了深入分析。DX7那尖锐、晶莹剔透的音色，如何定义了流行音乐的“未来感”，以及它如何影响了从新浪漫主义（New Romantic）到电影配乐的广泛领域。本书通过对大量原始访谈和技术手册的梳理，揭示了音乐人是如何学会驾驭这些新工具，甚至利用它们的局限性来创造独特的艺术表达。 第二部分：流派的诞生与地理边界的消融 80年代是电子音乐地域性爆发的十年。本书将电子音乐的演变划分为几个关键的地理中心进行考察： 英国的合成器浪潮： 考察了英国新浪漫主义的精致与忧郁，从Visage到Depeche Mode，探讨了他们如何将对社会阶层的反思融入到冰冷而结构化的电子节拍中。同时，本书也关注了后朋克如何演化出更具侵略性的工业电子乐，例如Throbbing Gristle和Cabaret Voltaire的作品，这些音乐是对社会异化和消费主义的尖锐批判。 底特律的未来之声： 重点剖析了“贝尔维尤三巨头”（The Belleville Three）——Juan Atkins、Kevin Saunderson和Derrick May——如何受欧洲电子乐（尤其是EBM和Kraftwerk）以及美国城市衰落的经历启发，共同构建了Techno这一全新的音乐哲学。Techno被视为对传统蓝调和灵魂乐的回应，是一种用机器语言讲述的、关于未来主义和非裔美国人经验的故事。 芝加哥的地下跳舞： 深入探讨了浩室音乐（House Music）的诞生，聚焦于The Warehouse夜店及其DJ Frankie Knuckles。浩室音乐被描绘成对迪斯科音乐被边缘化的直接回应，一种融合了福音音乐的灵魂深度与电子鼓机驱动的集体狂欢。本书详细描述了早期的House制作人如何使用廉价的设备，通过循环和混音来延长舞曲的生命力，创造出“家”（House）一般的归属感。 柏林与前卫实验： 探讨了柏林在冷战背景下成为实验电子音乐庇护所的历史。从Bowie和Eno在Hansa录音室的合作，到当地艺术家如何将政治紧张感转化为抽象的、环境化的声音探索，柏林在80年代巩固了其作为电子音乐“精神首都”的地位。 第三部分：文化冲击与主流的吸收 本书的后半部分转向了电子音乐如何突破地下藩篱，对主流文化产生深远影响的过程。我们分析了MTV如何利用合成器流行乐的视觉吸引力，迅速将其推向全球。同时，探讨了嘻哈音乐（Hip Hop）在采样技术普及后的转变，特别是Run-DMC等先驱如何将808的低音和鼓点融入到城市叙事中，使其成为一种强大的社会发声工具。 《音浪的起源》也细致考察了电子音乐在严肃艺术和商业领域的渗透。从电影配乐中对合成器音效的依赖，到时尚和广告界对“未来感”声音的追捧，电子音乐不再仅仅是小众爱好，它成为了定义整个十年时代精神的听觉符号。 结论：遗产的构建 最终，本书总结了80年代电子音乐对后世深远的影响。它不仅仅是关于一种音乐风格的兴衰，而是关于一种全新的音乐生产范式的确立——即创意与技术工具的民主化。正是80年代的这些声音和技术实验，为90年代的电子舞曲（EDM）、IDM（智能舞曲）以及当今所有依赖数字音频工作站（DAW）的音乐人铺平了道路。 本书通过丰富的案例研究、技术解释和对时代精神的精准捕捉，为理解现代音乐的结构和演变提供了一个不可或缺的视角。它描绘了一群富有远见的创造者，如何在限制性的技术条件下，释放出无限的声音可能。

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