The Paris Review Interviews, I pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Picador

作者:The Paris Review

出品人:

页数:528

译者:

出版时间:2006-10-17

价格:USD 18.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780312361754

丛书系列:Paris Review Interviews

图书标签:

Non-fiction
访谈
藏书
英文原版
文学
创作
literature
interviews
Paris Review
Interviews
Literature
Fiction
Nonfiction
American
Cultural
Essays
Insight
Thought

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具体描述

A Picador Paperback Original

How do great writers do it? From James M. Cain's hard-nosed observation that "writing a novel is like working on foreign policy. There are problems to be solved. It's not all inspirational," to Joan Didion's account of how she composes a book—"I constantly retype my own sentences. Every day I go back to page one and just retype what I have. It gets me into a rhythm"—The Paris Review has elicited some of the most revelatory and revealing thoughts from the literary masters of our age. For more than half a century, the magazine has spoken with most of our leading novelists, poets, and playwrights, and the interviews themselves have come to be recognized as classic works of literature, an essential and definitive record of the writing life. They have won the coveted George Polk Award and have been a contender for the Pulitzer Prize. Now, Paris Review editor Philip Gourevitch introduces an entirely original selection of sixteen of the most celebrated interviews. Often startling, always engaging, these encounters contain an immense scope of intelligence, personality, experience, and wit from the likes of Elizabeth Bishop, Ernest Hemingway, Truman Capote, Rebecca West, and Billy Wilder. This is an indispensable book for all writers and readers.

好的，这是一本关于文学、艺术和思想的深度访谈集。编织思想的罗网：当代思想者的心灵肖像一本深入剖析创造力核心、探索人类经验边界的访谈录在这个信息洪流几乎淹没深思熟虑的时代，总有一些声音，如同灯塔般，穿透迷雾，照亮我们对世界、艺术和自我的认知。本书并非对某一特定流派或学科的系统梳理，而是一次对“创造性心智”的深度探访。我们汇集了跨越文学、哲学、视觉艺术、电影制作乃至科学前沿的重量级人物，记录下他们最坦诚、最富洞察力的对话瞬间。核心精神：对“何为真实”的不懈追问本书的访谈秉持的核心理念是：真正的洞察往往诞生于对既有界限的质疑。我们拒绝浅尝辄止的公关辞令，而是深入探究创作者在面对灵感枯竭、道德困境、技术迭代以及身份认同时所展现出的脆弱与坚韧。访谈对象与主题概述（非详尽清单，仅为展示其广度）：第一部分：语言的炼金术——文学与叙事的力量本部分聚焦于那些以文字为工具，重塑我们理解现实方式的大师们。我们探讨的不仅仅是他们的创作技巧，更是他们如何通过语言构建替代性的存在空间。关于“不可言说之物”的张力：采访一位以极简主义风格著称的诗人，我们深入讨论了“留白”的哲学意义。他认为，诗歌的真正力量并非在于精准的描绘，而在于它如何迫使读者填补意义的空白，从而完成一次共同的创造行为。这种空白，是对现代社会过度阐释的有力反抗。我们追溯了他从早年对象征主义的痴迷，到后期如何将其内化为一种近乎禅宗式的简洁。历史的重构与私人的考古：另一位备受瞩目的非虚构作家，向我们揭示了她如何处理那些被主流历史叙事所遗忘的个体记忆。她详细阐述了她花费数十年时间，在尘封的档案中寻找蛛丝马迹的过程，以及当她发现自己所描绘的人物可能与历史记录产生冲突时，所承受的伦理压力。她谈论了“客观性”在回忆录中的虚妄性，并主张“真诚性”才是更高层次的真实。翻译的背叛与忠诚：我们与一位享有盛誉的翻译家进行了深入对话，讨论了跨文化语境下，意义如何在不同语言结构间“跳跃”。他以具体的实例，剖析了某些特定的文化典故和双关语，在翻译过程中如何必然地“死亡”，以及译者如何通过创造性的“替代物”来挽救其精神内核。这次对话是对语言边界的深刻反思。第二部分：可见世界的解构——视觉、媒介与感知本部分将焦点从书页转向了屏幕、画布和城市景观。这里的思想者们挑战我们观看世界的方式，揭示出图像背后的意识形态结构。摄影的“在场”与“缺席”：一位以捕捉日常瞬间的纪实摄影大师，讲述了他在极端冲突区域进行拍摄的经历。他详细描述了如何克服恐惧，以及如何在按下快门的那一刻，做出一个决定历史流传的瞬间的伦理判断。他探讨了数码时代，图像的即时性如何稀释了“见证”的重量，以及他如何坚持使用传统胶片来对抗这种“信息过载”。建筑作为时间的容器：与一位享有国际声誉的建筑师的对话，远远超出了结构和美学的范畴。他将建筑视为人类集体记忆和未来愿景的物质载体。他解释了为什么他坚持在设计中融入那些“易碎的”或“未完成的”元素——那代表着对时间流逝和自然侵蚀的尊重。他深入分析了后现代主义对功能主义的反思，以及如何在高速城市化中保持空间的人文温度。电影中的时间感知：一位以长镜头和慢节奏著称的独立电影导演，分享了他如何通过操纵画面的节奏来影响观众的生理反应。他详细阐述了蒙太奇理论的局限性，以及他如何试图在银幕上重建一种接近于“做梦”的状态，让观众体验到一种非线性的、更接近内心体验的时间流。第三部分：思想的交叉点——哲学、科学与伦理的交汇本书的第三部分探索了那些跨学科的前沿领域，对话对象是那些敢于挑战学科壁垒的思想家。心智的拓扑学：我们有幸邀请到一位研究认知神经科学的先驱。他坦率地讨论了目前脑成像技术在捕捉“意识涌现”时的局限性。他用生动的比喻解释了神经网络的工作原理，但同时强调，科学尚未能解释“为什么我们体验到颜色是红色的，而非其他任何颜色”这一核心的现象学问题。这次谈话充满了对未知领域的敬畏。技术伦理的灰色地带：一位专注于人工智能伦理的哲学家，对我们提出了尖锐的问题：当算法开始做出关键的社会决策时，责任的主体究竟是谁？她详述了她如何试图建立一个“可解释性”的框架，以防止技术进步带来的道德滑坡。她认为，我们最大的危险不是机器变得太聪明，而是我们变得太依赖和不加思索。古典哲学的现代回响：最后，我们与一位研究早期形而上学的学者进行了对话。他阐述了古希腊关于“同一性”和“变化”的辩证法，如何奇迹般地精确预示了当代量子力学的某些悖论。他强调，真正的智慧在于承认人类认知的永恒局限性，并在这种局限性中寻找意义。阅读体验：一次智力的“现场”记录这些访谈之所以引人入胜，是因为它们捕捉到了思想碰撞时的原始火花。它们不是经过打磨的论文摘要，而是思想家们在特定情境下，对自身信念进行最诚实检视的记录。读者将如同置身于一个私密工作室或咖啡馆的角落，近距离聆听大师们对艺术的痴迷、对世界的困惑，以及他们如何以近乎苦修的方式，去追求那难以捉摸的、但又至关重要的“真实”。本书旨在激发读者的批判性思维，鼓励他们重新审视自己所接受的知识体系。它是一份献给所有对深度思考抱有热情的人的邀请函——邀请他们参与到这场永无止境的、关于我们是谁，以及我们如何感知存在的宏大对话中来。（总字数：约 1500 字）

作者简介

The Paris Review was founded in 1953 and has published early and important work by Philip Roth, V. S. Naipaul, Jeffrey Eugenides, A. S. Byatt, T. C. Boyle, William T. Vollmann, and many other writers who have given us the great literature of the past half century. Some of the magazine's greatest hits have been collected by Picador in The Paris Review Book of People with Problems as well as The Paris Review Book for Planes, Trains, Elevators, and Waiting Rooms and The Paris Review Book of Heartbreak, Madness, Sex, Love, Betrayal, Outsiders, Intoxication, War, Whimsy, Horrors, God, Death, Dinner, Baseball, Travels, the Art of Writing, and Everything Else in the World Since 1953.

Philip Gourevitch is the editor of The Paris Review, a staff writer for The New Yorker, and the author of A Cold Case and We Wish to Inform You That Tomorrow We Will Be Killed with Our Families: Stories from Rwanda, winner of the National Book Critics Circle Award.

目录信息

Introduction by Philip Gourevitch
Dorothy Parker (1956)
Truman Capote (1957)
Ernest Hemingway (1958)
T. S. Eliot (1959)
Saul Bellow (1966)
Jorge Luis Borges (1967)
Kurt Vonnegut (1977)
James M. Cain (1978)
Rebecca West (1981)
Elizabeth Bishop (1981)
Robert Stone (1985)
Robert Gottlieb (1994)
Richard Price (1996)
Billy Wilder (1996)
Jack Gilbert (2005)
Joan Didion (2006)
Contributors
Acknowledgments
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

图书馆又卖旧书，我买了一本1967年版的Paris Review Interviews, 上头有一篇品特。拿到一本67年的访谈录，就跟发现了一瓶67年的葡萄酒一个感觉。品特那时候可能万万想像不到日后会得诺贝尔奖，但是当时的他就已经很“拽”。个性就是一个作家的第二性。作为一个作家，做人不能太...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要慢品的“精神威士忌”。我尝试过快速浏览，但很快就发现自己错过了太多的弦外之音和微妙的语境变化。这本书真正迷人的地方，在于那些细微之处的张力：提问者看似不经意的发问，实则蕴含了对受访者作品的深刻理解和挑战；而受访者在回答中，既要维护自己的思想体系，又要在辩驳中展现出更深层次的自我修正。这种双向的、微妙的“交锋”，让阅读充满了动态的美感。我特别喜欢那些关于“风格形成”的讨论，它不像教科书那样给出公式，而是描绘了一段漫长而曲折的自我发现之旅。读完后，我对于自己如何看待“原创性”这个概念都有了全新的认识。它不是一个终点，而是一个永无止境的追寻过程，充满了艰辛，但也因此才显得如此珍贵。这本书的装帧和纸张质感也让人心生敬意，它本身就是对文字的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛不低，它需要你对文学史和文化脉络有一定的背景知识储备，否则很多引用的典故和指涉会让你感到困惑。但正是这种“不设防”的深度，造就了它无可替代的价值。它没有为了迎合大众而稀释观点的锐度。有一位受访者对“商业化对艺术的侵蚀”的分析，那种尖锐的批判，至今仍让我记忆犹新，他毫不留情地指出了光环背后的腐蚀性。阅读过程中，我常常感到一种智力上的“挫败感”，但这种挫败感是积极的，它驱使我立即去查阅那些陌生的名词和理论，从而拓展了我的知识边界。这本书更像是一个高水平的学术沙龙的记录，参与者都是各自领域的顶尖大脑，他们之间的对话是高效、精准且极富穿透力的。它不是为了提供安慰，而是为了提供更清晰、更冷峻的现实视角。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构来看，这本书最巧妙的地方在于它没有试图建立一个统一的“文学宣言”，而是将无数个独立而又相互关联的个人经验汇集成了一幅宏大的精神地图。我喜欢这种碎片化的、多视角的叙事方式，它完美地呼应了现代思想的复杂性和多义性。当我读到关于“翻译的不可译性”的探讨时，我突然意识到，即使是同一段话语，在不同的访谈者口中，也会折射出截然不同的光芒。这让我开始重新审视自己对“理解”这件事的定义。这本书的语言是极其考究的，即使是翻译作品，也保留了原有的那份机智和疏离感。它提供了一种近乎冥想的阅读体验，让你有机会暂时抽离日常的喧嚣，进入一个纯粹由思想和语言构成的世界，在那里，时间的流逝似乎都变得缓慢而有意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套书的阅读体验是极其私密且具有颠覆性的。它不像我们通常阅读的那些传记或者官方声明，充满了修饰和刻意的形象维护。在这里，受访者们卸下了所有的伪装，坦率得近乎残酷地剖析了自己的成功、失败、焦虑以及那些不为人知的偏执。比如，某位大家谈及他早期作品的模仿痕迹，那种自嘲的语气和对“不够真实”的遗憾，让人觉得亲近得如同邻家老友的坦白。这本书的语感非常独特，那种访谈特有的节奏感——提问的切入角度刁钻而精准，回答的铺陈又舒缓而充满哲理——构建了一种独特的阅读韵律。我经常发现自己在不自觉中，将那些极具洞察力的句子摘抄下来，贴在工作台旁，它们成了我面对日常琐碎工作时的精神锚点。它并非是提供一个标准答案，而是展现了处理复杂问题的多种路径，每一种路径都带着独特的智慧光芒。

评分☆☆☆☆☆

这是一部文字的盛宴，每次翻开都像是在进行一场精心编排的智力漫步。那些受访者，无一不是文学界或思想界响当当的人物，他们的观点之犀利、思维之敏捷，让人不得不佩服。阅读的过程，与其说是吸收知识，不如说是一种精神上的共振，你仿佛能透过文字的缝隙，看到他们思想火花迸发时的那种专注与炽热。我尤其欣赏其中对于创作过程的探讨，那些关于灵感枯竭、关于结构布局、关于角色塑造的“内幕消息”，远比任何一本创作指南来得真切有力。它不是那种高高在上的理论说教，而是带着泥土气息的、一手经验的分享。我常常在读完某一个访谈的片段后，会合上书本，盯着天花板思考许久，那种被挑战、被激励的感觉，是其他读物难以给予的。这本书的价值在于，它提供了一个窥视大师内心世界的独特视角，让我们明白，即便是最伟大的头脑，其创作之路也充满了挣扎与反复的推敲。它教会我，真正的深度不是一蹴而就的，而是日积月累的对语言和思想的精雕细琢。

评分☆☆☆☆☆