Product Development Performance

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出版者:Harvard Business Press
作者:Kim B. Clark
出品人:
页数:350
译者:
出版时间:1991-02-01
价格:USD 39.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780875842455
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

This book is the culmination of six years of research conducted at the Harvard Business School on how different manufacturing firms around the world approach the development of new products. Its principal focus is the impact of strategy, organization, and management on this critical component of business strategy. This book represents a lengthy study of product development in the world motor car industry, provides detailed information on how the Japanese came to dominate the motor car industry and describes what manufacturers must do to regain competitiveness.

好的,这是一本关于当代艺术品收藏与投资策略的专著简介: --- 视觉的价值:当代艺术品收藏的鉴赏、评估与市场策略 作者: [此处可虚构一位知名艺术史学家或资深收藏家姓名,例如:伊丽莎白·科尔曼 或 亚历山大·冯·霍夫曼] 出版社: [虚构的知名学术出版社名称,例如:格里芬与莫尔斯出版公司] 页数: 680页(含大量高清插图与图表) 开本: 精装,16开 定价: 人民币 480 元 / 美元 85.00 --- 内容简介: 《视觉的价值:当代艺术品收藏的鉴赏、评估与市场策略》并非一本浅尝辄止的艺术入门读物,而是一部深入剖析二十一世纪艺术生态、投资逻辑与收藏哲学的权威指南。本书旨在为严肃的艺术爱好者、新兴投资者、博物馆策展人以及艺术机构的管理者,提供一套系统化、可操作的框架,用以理解和驾驭瞬息万变的全球当代艺术市场。 本书结构严谨,共分为五大部分,层层递进,从理论基础构建到实战操作,全面覆盖了从“发现”到“传承”的整个收藏周期。 第一部分:范式转移:当代艺术的语境与定义 这一部分首先厘清了“当代艺术”的边界与核心驱动力。作者摒弃了传统艺术史的线性叙事,转而探讨后现代主义、全球化、数字革命以及社会政治议题如何重塑了艺术的创作、展示与接受方式。我们深入分析了从观念艺术、新表现主义到新媒体艺术、生物艺术等关键流派的演变轨迹。重点章节剖析了“事件性艺术”(Event-based Art)和“体验式艺术”(Experiential Art)的价值评估难题,探讨了博物馆叙事权力的消解与重构,并首次系统梳理了非西方艺术中心(如:拉美、东南亚、非洲大陆)在全球拍卖市场上日益增长的影响力及其背后的文化资本逻辑。读者将理解,在当代语境下,艺术品的“原创性”和“稀缺性”是如何被重新界定的。 第二部分:实证鉴赏:从符号到材料的深度解读 收藏的基石在于鉴赏力。本书的第二部分聚焦于如何培养和运用高阶的鉴赏技能。这不仅仅是风格学的识别,更是对艺术家的创作意图、媒介运用与历史对话的深刻洞察。作者详细解读了不同材料——从传统油彩、青铜铸件到工业废料、生物材料、乃至代码——的物理属性如何影响艺术品的持久性、修复难度与潜在价值。书中提供了详尽的案例分析,对比了以“概念驱动”和以“形式驱动”的艺术家的作品差异,并引入了“感官经济学”的视角,探讨艺术作品如何通过调动观者的多重感官来构建其叙事力量。此外,本书还独家收录了数位当代顶尖修复师访谈录,揭示了复杂媒介艺术品(如装置艺术和时间基艺术)的长期维护挑战与成本预测模型。 第三部分:价值的迷雾:市场机制、泡沫与透明度探究 当代艺术市场的复杂性往往令人生畏。第三部分剥开了华丽的拍卖图录背后隐藏的商业逻辑。作者运用经济学工具,构建了评估当代艺术品价格的“多因素回归模型”,该模型综合考量了艺术家生命周期(从“崛起期”到“成熟期”)、作品的“博物馆收录指数”、关键评论家的“历史定论权重”以及“画廊/经纪人网络密度”等非量化指标。我们毫不留情地揭露了“炒作周期”的形成机制,分析了大型艺术博览会(如巴塞尔艺术展、威尼斯双年展)在价格发现过程中的垄断性作用。此外,本书对NFTs与数字艺术的金融化趋势进行了批判性审视,探讨了区块链技术在艺术品溯源上的潜能与局限,并对比了传统收藏与数字资产收藏在流动性、安全性和所有权清晰度上的差异。 第四部分:收藏的伦理与法律边界 真正的收藏家不仅是投资者,更是文化的保管者。本部分深入探讨了收藏活动中的伦理困境与法律责任。内容涵盖了艺术品来源(Provenance)调查的严谨标准、文化遗产法的国际适用性、以及在艺术品交易中涉及的税务规划与反洗钱(AML)合规要求。作者详细阐述了“文化挪用”(Cultural Appropriation)争议在当代艺术品购藏中的影响,以及收藏家应如何平衡个人审美偏好与社会责任。书中收录了针对跨国艺术品交易的最新法规摘要,帮助收藏者规避潜在的法律风险。此外,关于艺术品遗嘱信托与慈善捐赠的策略性规划,也为长期财富管理提供了切实可行的路线图。 第五部分:构建个人艺术史:策略与传承 本书的最终目标是指导读者如何构建一个具有持久学术价值和财务回报的私人收藏。这一部分提供了实践指导:如何与一级市场(画廊)和二级市场(拍卖行)建立互信关系;如何评估新兴艺术家的早期作品的风险收益比;以及如何在不同的宏观经济环境下调整投资组合。作者强调了“收藏叙事”的重要性——即一个成功的收藏系列应当能够讲述一个完整、有力的故事。最后,本书探讨了艺术品在家族内部的传承问题,包括代际间的审美差异、价值认同的转移,以及如何确保心爱的藏品能够以符合艺术家初衷的方式,继续服务于公共或私人领域。 《视觉的价值》 是一部跨越艺术史、金融学、法律和哲学的综合性巨著,它不仅教你如何“看”艺术,更教你如何“理解”艺术在二十一世纪的复杂角色与不朽力量。 --- 目标读者: 资深艺术品投资者、高净值人士、艺术机构董事会成员、艺术品经纪人、艺术史研究生及专业策展人。 核心关键词: 当代艺术投资、艺术品估值模型、艺术品来源调查、数字艺术金融、收藏伦理、艺术市场泡沫、博物馆学。

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