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出版者:Routledge

作者:De Vany, Arthur

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2003-11

价格:$ 237.30

装帧:HRD

isbn号码:9780415312608

丛书系列:

图书标签:

• 书单
• 电影产业
• 好莱坞
• 经济学
• 商业
• 媒体
• 文化
• 娱乐
• 电影制作
• 市场营销
• 金融

电影的权力游戏：幕后交易与全球资本的流向 一部深入解剖好莱坞经济运作的非虚构巨著 本书并非聚焦于某一部特定的电影项目，而是将聚光灯对准了驱动全球娱乐产业运转的庞大经济机器——好莱坞。我们将剥开那些光鲜亮丽的宣传外衣，直抵权力、资本与创意交织的核心地带，揭示支撑这座“梦工厂”的复杂金融结构、商业战略以及不断演变的全球市场动态。 第一部分：铸币厂的诞生——从专利权到特许经营权 第一章：工业的拓荒者与技术的壁垒 本章将回溯默片时代的早期金融模式，重点探讨爱迪生信托基金（MPPC）如何试图垄断早期电影制作与发行权，以及独立制片人如何通过技术创新（如绕过专利的放映设备）进行反抗。这不仅是一场关于电影艺术的战争，更是一场关于知识产权和商业模式的早期博弈。我们将分析早期的发行系统——“固定制片厂系统”的建立过程，即从依靠租赁设备到建立垂直整合的发行网络，如何确保资本的稳定回流。 第二章：制片厂的崛起：银行家、律师与绿灯机制 我们将深入研究二十世纪三四十年代，米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“八大”制片厂如何通过银行贷款、股票发行以及与院线之间的复杂租赁合同，构建起难以撼动的金融帝国。重点剖析“制片厂制”（Studio System）下的财务控制流程——从剧本收购的估值到明星合同的捆绑销售，每一笔交易背后都隐藏着精密的财务计算。探讨美国最高法院在“派拉蒙案”中如何强制拆分制片、发行和院线业务，对整个行业的资本结构造成了怎样的长期影响。 第三章：特许经营权的经济学：风险对冲与知识产权的固化 本书将分析当代好莱坞经济中，特许经营权（Franchise）取代独立大片的地位，如何重塑了制片公司的风险评估模型。这包括对“续集/衍生品”的投资回报率（ROI）计算，以及对全球市场预测的依赖性。我们细致考察了从《星球大战》到漫威宇宙的演变轨迹，讨论知识产权（IP）本身是如何成为一种可交易的、具有极高流动性的金融资产。IP的价值评估、跨国授权费用以及衍生品收入的分配机制，是本章的核心分析对象。 第二部分：资本的洪流——融资、并购与全球变局 第四章：独立电影的金融生态：私募股权与对冲基金的介入 探讨在制片厂体系逐渐松动后，独立电影融资的演变。本章将重点分析风险投资（VC）、私募股权（PE）以及对冲基金如何通过设立专门的娱乐基金，为中小型项目提供资金。我们将考察这些外部资本对创意决策的影响，以及它们如何利用税收优惠、预售合同和海外发行权作为抵押品。这部分内容将揭示，当“艺术”需要“资本”时，合同条款是如何被精心设计的，以确保投资者在电影票房失利时仍能获得收益。 第五章：并购浪潮中的价值重塑：内容即基础设施 21世纪初以来，娱乐产业经历了一系列史诗级的并购案。本章将详细分析迪士尼收购皮克斯、福克斯；AT&T收购时代华纳等大型交易背后的经济逻辑。核心议题是：在内容日益稀缺的背景下，内容库（Library Content）的估值标准是什么？这些并购如何重塑了全球发行渠道，并直接影响到流媒体平台的兴衰周期。我们将审视资产负债表上的“无形资产”——品牌价值与内容版权——如何成为企业估值的核心驱动力。 第六章：全球套利：国际联合制作与税务激励的博弈 好莱坞的制作成本不再局限于美国本土。本章将剖析跨国联合制作（Co-production）的金融结构，分析各国政府为吸引影视制作而提供的复杂税收减免、现金返还（Tax Rebates）政策如何被制片公司用作降低总预算的工具。我们将通过具体案例，展示资金如何高效地在伦敦、温哥华、布达佩斯和好莱坞之间流动，以实现税务效率的最大化。这揭示了电影制作成为一种全球化金融套利活动的本质。 第三部分：数字时代的颠覆与估值重构 第七章：流媒体的“烧钱”战争：订阅模式的经济合理性 流媒体平台的出现彻底改变了收入模型。本章聚焦于Netflix、Disney+等平台如何进行天价的内容采购和自制投入。我们将分析“用户获取成本”（CAC）与“用户生命周期价值”（LTV）的平衡点，以及在“订阅用户增长”阶段，企业如何可以长期维持巨额的现金流赤字而不破产。同时，探讨了内容“窗口期”的瓦解，以及传统院线发行收入在整体收入中的占比变化。 第八章：数据驱动的决策：算法、受众细分与绿色灯的未来 探讨大数据和受众分析在当代制片决策中的作用。如何利用人口统计数据、社交媒体热度以及历史票房表现，来预测一部新片的全球吸引力？我们将审视“算法绿灯”（Algorithmic Greenlight）是如何影响剧本选择、选角的，以及这种数据依赖性对创意多样性可能带来的系统性风险。分析平台对“独家内容”的偏执，以及这种策略在用户留存战中的财务逻辑。 第九章：人才的定价与议价权转移：从明星到技术专家 电影制作的成本结构正在发生倾斜。本章将分析顶级演员、导演的薪酬结构（固定费用与后端分红）的变化，特别是当他们要求参与IP的股权或流媒体分成时。更重要的是，本书将关注幕后技术人才——特效总监、后期制作专家——如何在新兴的视觉特效需求下，获得了前所未有的议价能力，他们的薪酬已经成为制片预算中增长最快的部分。 结语：下一幕的剧本——可持续性与新技术的冲击 本书的总结部分将展望好莱坞经济的未来。虚拟制片（Virtual Production）、Web3技术以及人工智能在内容生成中的应用，将如何进一步重塑资本投入与创意产出的关系？我们探讨在内容“无限供应”的时代，传统制片公司的核心竞争力将不再是内容本身，而是对发行渠道的控制权和对核心IP的长期运营能力。最终，本书试图回答一个核心问题：好莱坞，这个全球最大的“讲故事”的工厂，其经济模式是否能够应对日益碎片化和数字化的未来挑战？

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拿到《好莱坞经济学》这本书，我第一反应就是它的标题带有一点“反差萌”。毕竟，提到好莱坞，我们脑海里首先浮现的往往是那些令人瞠目结舌的特效、跌宕起伏的剧情、以及明星们光彩照人的形象。然而，“经济学”这个词，则瞬间将我们拉回到了现实的冰冷逻辑。这让我想，这本书会不会揭示出，那些让我们魂牵梦绕的电影背后，其实是一盘盘精密计算的生意？我很好奇，它是否会深入探讨那些巨额的投资是如何被分配的，制片方又是如何预测一部电影的潜在市场价值。从独立电影到好莱坞大片，它们各自有着怎样的盈利模式和风险控制策略？我特别想了解，在这个日新月异的娱乐市场，技术进步，比如流媒体的崛起，对传统的电影经济模式造成了怎样的冲击和改变。这本书是否会分析，那些“爆款”电影是如何利用营销手段，精准地触达目标观众，从而最大化其商业价值的？我期待它能用清晰的语言，拆解出电影产业的商业链条，让我们看到，一部电影从概念到票房的最终数字，所经历的严谨的市场评估和商业运作。

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坦白说，《好莱坞经济学》这个书名，一开始让我有些犹豫。因为我总觉得“经济学”这个词，自带一种枯燥、抽象的标签，而“好莱坞”则代表着浪漫、梦幻和感性。这两者结合在一起，让我想象不出会是一本怎样的书。然而，正是这种反差，激起了我的好奇心。我开始思考，那些我们沉浸其中、感动流泪或热血沸腾的电影，背后是不是真的有着一套冷酷的商业计算？这本书会不会像一位老道的侦探，带领我们深入好莱坞的“犯罪现场”，揭示那些隐藏在光鲜亮丽背后的交易和算计？我希望它能够解释，为什么有些电影能够成为文化标杆，而有些却只能昙花一现。是不是存在一套“经济学公式”，能够预测一部电影的成败？书中是否会分析，在这个快速变化的时代，好莱坞的经济模式是如何应对数字化的冲击，如何在新媒体的浪潮中找到自己的生存之道？我期待它能用一种非常规、甚至带点颠覆性的视角，让我们重新审视那些熟悉的电影，以及支撑它们运作的无形之手。

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《好莱坞经济学》这本书，光是名字就让人产生一种“窥探欲”。我一直觉得，电影作为一种文化产品，它的成功往往被归结于创意、导演、演员的表演，但很少有人深入思考其背后的经济驱动力。我猜想，这本书会不会像解剖学家一样，将好莱坞这个庞大的经济体进行细致的解剖，从而揭示其内在的经济运作规律。我想知道，那些大制作电影的预算是如何层层审批的，制片方是如何在众多剧本中挑选出具有商业潜力的项目。更让我好奇的是，那些明星的片酬是如何确定的？是市场需求，还是他们本身的票房号召力？这本书会不会涉及电影的发行和营销策略，比如如何选择上映档期，如何进行宣传推广，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出？我更想了解，当一部电影票房失利时，制片方会采取哪些措施来挽回损失，或者从中吸取教训？总而言之，我希望这本书能够让我明白，好莱坞的成功，绝非偶然，而是建立在一套严谨、复杂的经济体系之上的。

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《好莱坞经济学》这个书名，在我看来，就像是打开了一扇通往神秘领域的大门。我一直对电影行业充满了着迷，不仅仅是对那些银幕上的故事，更是对其背后庞大而复杂的商业运作。我猜想，这本书会是一次深度探索，揭示好莱坞如何将创意转化为财富，又如何将文化产品推向全球市场。我很好奇，它是否会深入分析电影制作的成本结构，从剧本开发到后期制作，每个环节的经济考量。那些动辄上亿的投资，到底是如何被合理分配，又如何通过市场回报来实现增值的？我尤其想知道，在如今这个竞争激烈的环境下，好莱坞的制片公司是如何进行风险投资的，它们又是如何评估一部影片的市场潜力，从而做出是否拍摄的决策。这本书是否也会触及电影的全球发行策略，以及不同文化背景下观众的消费习惯对电影票房的影响？我期待它能用一种引人入胜的方式，将枯燥的经济学原理与生动的好莱坞案例相结合，让我能更全面地理解，这部“造梦工厂”是如何在经济的驱动下，源源不断地生产出令世界着迷的电影的。

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《好莱坞经济学》这本书，光是书名就足以勾起我对这个光影世界的无限好奇。我一直对电影产业的运作方式充满疑问，那些光鲜亮丽的背后，到底隐藏着怎样的商业逻辑？是怎样的机制在支撑着一部部大片的高昂制作成本，又是怎样的力量在决定着一部电影的成败？我期待这本书能够像一位资深的业内人士，为我揭开好莱坞这座造梦工厂的运作肌理。我想知道，从编剧的剧本创作，到导演的拍摄指导，再到制片人的资金筹措和市场营销，每一个环节都充斥着怎样的经济考量。那些看似天马行空的创意，究竟是如何与现实的经济回报挂钩的？票房的数字背后，又隐藏着多少不为人知的博弈和策略？我希望这本书能够让我更深入地理解，为什么有些电影能够成为文化现象，而另一些则悄无声息地消失在历史的长河中。它不仅仅是关于电影本身，更是关于资本、创意、市场和观众之间错综复杂的关系。我迫不及待地想知道，电影产业的经济学，是如何将梦想变成现实，又如何让资本在银幕上生生不息的。

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