Eduardo Chillida: Open-Air Sculptures

Eduardo Chillida: Open-Air Sculptures pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Poligrafa (July 2, 2003)
作者:Eduardo Chillida
出品人:
页数:320 pages
译者:
出版时间:July 2, 2003
价格:$121.58
装帧:Hardcover
isbn号码:9788434310254
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 雕塑
  • 艺术
  • Eduardo Chillida
  • 户外雕塑
  • 现代艺术
  • 西班牙艺术
  • 公共艺术
  • 艺术史
  • Chillida
  • 雕塑设计
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具体描述

Product Description

The urban works of Eduardo Chillida, found in cities across the globe, figure among the most intense and telling creations of contemporary, monumental scale sculpture. Bringing together architectural, urban and landscape concerns, the Basque sculptor deals in the organization of forms in space and as they relate to either the exterior environment in which they are placed or a hermetic, closed interior. This study analyzes not only the artistic, stylistic and environmental aspects of Chillida's work but also its ethical components. The sculptor's deep social commitment endows his work with the freedom to formulate all manner of questions relating to urban and political contexts. Thus his Stelae are a kind of civil message that recurrently honors thinkers, progressive politicians and men and women of ingenuity. Chillida plays identical homage to poets in his House of Goethe in Frankfurt, and to artists in his Homage to Hokusai in Japan. Edited by Giovanni Carandente. Clothbound, 10 x 11.75 in./320 pgs / 16 color 0 BW336 duotone 0 ~ Item D20274

雕塑的对话:探索空间、物质与光影的无限可能 一本书籍的沉思与展望 本书并非聚焦于某一特定艺术家的作品回顾,而是深入探讨二十世纪中后期以来,雕塑艺术如何挣脱传统基座的束缚,转而与广阔的自然环境、城市肌理以及观看者的身体经验进行一场持续且富有张力的“对话”。我们试图构建一个宏大的叙事框架,审视那些挑战既有美学范式的、在公共领域中占据一席之地的艺术创作,它们如何重塑了我们对“雕塑”一词的理解。 第一部:现代性语境下的空间解放 雕塑的演变史,很大程度上是一部关于空间和体积认知的历史。从文艺复兴时期对完美比例的追求,到罗丹对内在精神的捕捉,再到立体主义对多重视角的解构,雕塑的本质始终围绕着“占据空间”展开。然而,二战后的世界,在工业化、城市化和哲学反思的浪潮下,对传统纪念碑式的雕塑产生了深刻的怀疑。 本卷将首先分析后现代主义对“纯粹形式”的反叛。我们追溯康定斯基、布朗库西等先驱如何通过简化和抽象,使雕塑逐渐向纯粹的线条和关系过渡。但真正的转折点在于,雕塑开始“走出”博物馆的白立方空间。 我们将详细考察非形式主义(Informel)和行动绘画(Action Painting)对雕塑领域的渗透。那些原本被视为绘画材料的物质——沙砾、废弃金属、沥青——被直接引入三维创作。雕塑不再是精致的、被赋予永恒性的对象,而成为事件、过程和物质性的残留物。例如,一些艺术家开始运用巨型体量,其目的并非为了彰显权力或纪念历史,而是通过压倒性的尺度,引发观看者在物理上的不适与在心理上的重新定位。这些作品迫使行人绕行、攀爬或驻足,雕塑成为了环境的一部分,而非异物。 第二部:物质的诗学与环境的张力 本书的第二部分聚焦于特定材料的运用及其对公共空间的影响。在“露天”(Open-Air)环境中,材料的选择面临着前所未有的挑战:气候侵蚀、光线变化、人为干预的可能性。这要求艺术家必须具备一种近乎建筑学的精度,同时又保持一种诗意的敏感性。 我们探讨了“结构主义雕塑”的兴起。这并非指严格意义上的结构主义哲学,而是指那些强调内部支撑、骨架结构和部件逻辑的创作。钢、混凝土和耐候钢(Corten Steel)成为新的“皮肤”。耐候钢的氧化层,那种深沉的红褐色锈斑,被视为一种“时间的皮肤”,它记录了雕塑与大气层之间永无止境的化学反应。雕塑因此获得了自身的“生命史”,其美学价值不再固定不变,而是随着岁月的流逝而不断深化。 光线与阴影的媒介性: 与室内雕塑相比,户外雕塑的“第四维度”是自然光。我们分析了艺术家如何利用太阳的轨迹来定义作品的形态。白天,强烈的阳光可能使作品的体量被压缩成锐利的几何块面;而黄昏时分,低角度的光线则可以将雕塑的每一个穿孔、每一道切口都拉伸成无限延伸的线条。雕塑的“可见性”被时间切割,成为一系列瞬时的、流动的感知集合。那些镂空或穿透性的结构,并非为了减轻重量,而是为了引入“负空间”——天空、云朵、树木的倒影,这些都是作品不可分割的一部分。 第三部:公共领域的伦理与身份政治 将艺术置于公共领域,意味着艺术家必须面对政治、社会和社区的复杂语境。露天雕塑不再仅仅是美学宣言,它们成为了城市记忆的锚点,或是争议的焦点。 纪念碑的重构: 传统纪念碑旨在确立单一、权威的历史叙事。然而,后现代的公共艺术往往拒绝这种单一性。一些作品采用模糊的、非指代性的形态,以避免陷入特定历史人物或事件的僵化颂扬。它们更像是“场所的提问者”,而不是“答案的提供者”。例如,那些被故意放置在非传统地点——河流边、工业废墟旁——的作品,它们通过材质的对比和地点的错位,激活了观众对环境和历史的再思考。 我们还将讨论“参与性”的雕塑。有些作品设计成可供攀爬、坐卧甚至躲藏的空间。这种互动打破了艺术家与观众之间传统的“凝视”关系。观众不再是远距离的欣赏者,而是进入作品的物理体验者,他们的身体运动和活动轨迹,成为雕塑在特定时刻的“临时雕塑群”。 第四部:数字化时代下的物质回归 在数字模拟和虚拟现实日益主导我们感官的时代,大型户外雕塑的物质回归显得尤为重要。它们代表着对“在场性”(Presence)的坚定主张。面对一个由数据流构成的世界,一件坚实的、抵抗重力的、需要时间来感知的实体,提供了一种急需的锚定感。 这些作品的尺度往往是令人敬畏的,它们挑战了我们对人与环境比例的习惯性认知。这种尺度感带来的敬畏,既是对自然伟力的承认,也是人类创造力在物质世界中投射意图的体现。它们迫使我们慢下来,感受风的阻力、金属的冰冷、以及作品厚重沉默所承载的、跨越时间和空间的重量。 本书最终旨在描绘一幅雕塑艺术的动态地图——一片充满张力、物质丰富、且持续与我们生活环境进行深度沟通的开放领地。我们探讨的不是某个个体对“开放空间雕塑”的贡献,而是这一艺术形式在结构、材料、环境交互和公共伦理层面所经历的深刻变革与永恒挑战。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏感把握得非常到位,它没有采用那种平铺直叙的传记式写法,而是像一位经验丰富的导游,引领着读者在艺术家的创作生涯中穿梭。时而聚焦于某件作品背后的具体技术难题,比如如何平衡一个巨大的悬挑结构;时而又将视角拉远,讨论艺术家如何应对不同文化背景下的委托方要求。这种张弛有度的叙述,使得阅读体验既有深度又不失趣味性。它成功地打破了艺术研究常常给人带来的那种刻板和沉闷的印象,反而充满了探索的活力。我发现自己常常是带着一种“等待揭晓”的心态去翻阅下一页,想看看艺术家是如何将那些大胆的设想最终转化为触手可及的钢铁或石头的。这本书无疑为我提供了一个看待户外空间和纪念碑式艺术的全新视角,其价值在于激发了更深层次的思考,而非仅仅提供答案。

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坦白说,这本书的学术深度是相当可观的,对于不熟悉现代主义雕塑发展脉络的普通读者来说,开篇的部分可能需要一些耐心和背景知识作为支撑。书中大量引用的专业术语和对特定流派思想的梳理,显示出作者在艺术史领域有着扎实的功底。不过,正是这种严谨性,使得这本书在众多艺术评论读物中脱颖而出,避免了流于表面的肤浅赞扬。我尤其欣赏其中对艺术家早期草图和模型的研究部分,这揭示了从二维概念到三维实体的艰难转化过程,其中包含了无数次的失败、修正和对材料特性的妥协与驾驭。它不仅是一本关于成熟作品的展示集,更是一部关于创作哲思的演进史,展示了艺术家如何用最本质的几何形式去探讨存在、空间和时间的终极命题。

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我花费了好几个下午的时间沉浸在这本关于户外艺术的著作中,它给我的感受,远超出一本单纯的艺术评论集所能提供的体验。作者的文字功力深厚,分析角度极其独特,绝非那种空洞的赞美之词。他巧妙地将作品置于其诞生的时代背景和社会语境之中进行审视,探讨了艺术家是如何在特定的地理环境中,通过对重力、风力以及光线的感知,来解构和重塑我们对“空旷”和“实体”的传统认知。我发现书中对于艺术家创作过程中所做的那些看似微不足道的材料选择和位置调整的深入剖析,极大地拓宽了我理解雕塑艺术的维度。这不仅仅是关于“看”雕塑,更是关于“理解”艺术家是如何与环境进行一场无声的辩论与和解。这种深入骨髓的分析,要求读者必须保持高度的专注力,因为稍不留神,就会错过那些隐藏在字里行间的精妙洞察,让人不得不一次又一次地停下来,重新审视自己对所见之物的固有观念。

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阅读这本书的过程,更像是一场跨越时空的对话,它极大地激发了我对行走和探索的热情。书中收录的那些作品,大多矗立在广阔的自然景观之中,它们与天空、地平线以及远方的地貌形成了强烈的对照。我开始想象自己站在那些作品面前,感受着海风拂过作品表面,或者在沙漠的烈日下观察其投下的巨大阴影。这种身临其境的渴望,是纯粹的图像所无法完全替代的。书中对“公共艺术”这一概念的讨论也颇为深刻,探讨了如何让原本私密的工作室创作走入公共领域,以及这种介入对城市景观和居民日常体验带来的潜移默化的影响。我甚至开始规划下一次旅行的目的地,仅仅是为了去亲眼目睹书中提到的几处标志性的户外陈列点,去验证书中所描述的那种“人与巨型几何体并置时的渺小感”究竟是何种滋味。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那厚重的纸张和精致的印刷工艺,单是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。内页的排版布局也极为考究,留白的处理恰到好处,没有丝毫的拥挤感,让每一幅作品的图像都能得到充分的呼吸和展示空间。那些雕塑在光影的捕捉下,呈现出令人惊叹的肌理感和立体感,仿佛能触摸到冰冷的金属或粗粝的石头。我尤其欣赏其中对于雕塑细节的放大特写,那些铸造的痕迹、切割的线条,无不诉说着创作者在材料与空间之间反复打磨的心路历程。这本书更像是一本精心制作的艺术品图册,它不仅仅记录了作品的“样子”,更试图传达出创作者对物质世界的独特理解和对形式美学的极致追求。对于任何一个痴迷于现代雕塑,尤其是痴迷于材料的本质与空间的对话的爱好者来说,光是翻阅这些图片,就已经是一种极大的视觉享受和精神滋养了。它成功地将那些宏大、坚硬的户外作品,以一种近乎私密的方式呈现在我们面前,这种反差本身就充满了张力。

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