Historical Dictionary of German Theater pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Grange, William

出品人:

页数:488

译者:

出版时间:2006-7

价格:$ 124.30

装帧:HRD

isbn号码:9780810853157

丛书系列:

图书标签:

• German Theater
• History
• Drama
• Reference
• Dictionary
• Performing Arts
• Culture
• Germany
• Theater Studies
• Literary Criticism

歌剧的黎明与古典主义的崛起：十八世纪欧洲舞台艺术的革新与探索 本卷聚焦于十八世纪欧洲戏剧艺术的深刻变革，这是一个从巴洛克晚期的繁复走向启蒙时代理性与人性的探索的关键时期。我们将深入剖析在这一百年间，剧本创作、舞台实践、演员训练以及观众观念所经历的剧烈演变，旨在描绘一个充满活力与冲突的艺术图景。 第一部：巴洛克余晖与“崇高”的解构 十八世纪初，欧洲的舞台仍深深地受制于路易十四时期确立的古典主义规范。然而，僵化的三一律（时间、地点、行动的统一）和刻板的人物类型已逐渐暴露出其与新兴市民阶层审美需求的矛盾。 1. 悲剧的危机与“市民悲剧”的萌芽： 传统的法兰西学院派悲剧，以神话、历史和贵族冲突为主题，其语言的华丽和情感的宏大，逐渐疏远了日益壮大的资产阶级群体。我们考察了剧作家如尼古拉斯·布瓦洛的理论如何被挑战。在此背景下，德尼·狄德罗等思想家开始倡导“真诚性”（la sincérité）和“自然主义”（le naturel）。市民悲剧的兴起，标志着戏剧主题开始转向家庭伦理、道德困境和中产阶级的日常烦恼。这些剧作虽然在结构上仍带有古典主义的影子，但在情感表达和人物深度上，预示着未来现实主义的倾向。 2. 歌剧的转型：从“正歌剧”到“改革歌剧”： 歌剧，作为十七世纪以来最受推崇的舞台形式，在十八世纪初遭遇了叙事上的混乱和音乐上的炫技困境。卡尔·格鲁克（Christoph Willibald Gluck）在维也纳和巴黎掀起的“歌剧改革运动”是本世纪最具影响力的事件之一。我们详细分析了格鲁克如何力图恢复歌剧的戏剧性，简化声乐炫技（花腔），使音乐服务于剧情和人物情感的真实表达，而非仅仅是演唱者的展示场。这不仅是对巴洛克遗风的清算，也是对瓦格纳未来“乐剧”理念的遥远铺垫。 3. 喜剧的演变：闹剧与“正喜剧”的拉锯： 意大利的即兴喜剧（Commedia dell'arte）的衰落与转型是关键议题。其粗俗的套路和即兴的不可控性，促使了以卡洛·戈尔多尼为代表的剧作家，致力于将其规范化，创造出更具社会批判性和人物刻画深度的“正喜剧”。戈尔多尼的作品如何巧妙地在保留即兴喜剧的活力与融入启蒙思想的社会观察之间找到平衡点，是本部分重点探讨的内容。 第二部：启蒙的理性之光与德国戏剧的诞生 十八世纪中叶，欧洲的知识中心开始向德意志邦国转移，哲学思潮的涌动极大地影响了当地的戏剧发展，促成了德国戏剧这一独特流派的成熟。 1. 莱辛与剧评的典范： 戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛（Gotthold Ephraim Lessing）不仅是剧作家，更是首位具有强大影响力的专业戏剧评论家。他的著作《汉堡剧评》（Hamburgische Dramaturgie）是对欧洲戏剧理论的一次彻底的重估。莱辛吸收了莎士比亚和亚里士多德的精髓，反对僵化的法国教条，主张戏剧应反映民族精神，服务于道德教育。我们分析了莱辛如何将狄德罗的市民悲剧理念提升到了哲学高度，并为德国民族剧场的建立奠定了理论基础。 2. 《汉堡国家剧院》的实践与挫折： 莱辛在汉堡的实践，试图建立一个不受宫廷趣味束缚、专注于德语戏剧的国家剧院。尽管该项目最终失败，但它所代表的，是资产阶级要求拥有独立文化空间的愿望。剧院的选址、剧目的选择、演员的训练（强调情感的内在真实而非外在姿态），都标志着舞台实践的专业化方向。 3. “狂飙突进”的激情与反叛： 在启蒙理性达到顶峰的同时，一股更具原始冲动和自然情感的力量开始酝酿。席勒（Friedrich Schiller）早期的作品，如《强盗》，以其对暴烈的自由、反抗压迫的激情描绘，震撼了整个德语世界。这标志着德国戏剧开始偏离莱辛倡导的温和的道德说教，转向了更宏大、更具浪漫主义色彩的主题探索，为下一世纪的艺术浪潮做足了铺垫。 第三部：舞台技术与演员艺术的演变 十八世纪是舞台物理环境和表演风格发生巨大转变的时代。 1. 舞台技术的“去装饰化”： 随着启蒙思想对“真实”的追求，布景设计开始摒弃巴洛克歌剧中常见的机械装置和过度装饰。新的倾向是追求“适度的真实感”（convenance）。虽然尚未完全进入现实主义的精确再现，但对室内场景的透视法运用、对自然光影效果的初步尝试，都反映了对舞台环境可信度的重视。 2. 演员：从“化装大师”到“情感体验者”： 在巴洛克时代，演员（尤其是女演员）被视为“化装的匠人”，表演依赖于固定的姿势、手势和腔调。十八世纪，随着狄德罗和莱辛理论的传播，演员的训练开始转向内在心理的探索。演员不再仅仅是台词的朗诵者，他们被要求去“感受”人物的处境，努力在舞台上重现真实的人类情感。这催生了早期对“情感回忆”（affective memory）的讨论，尽管尚未形成成熟的体系，但已是通往斯坦尼斯拉夫斯基方法论的早期思想萌芽。 3. 表演的规范化与“幕后”的出现： 宫廷剧院的严苛规定使得演员的行为在很大程度上被规范化，但新兴的市民剧院则给予了演员更大的自由度。此外，舞台管理的专业化也初露端倪，导演（尽管尚未完全独立出来）开始介入到排练过程中，协调演员调度、灯光效果与布景的配合，标志着戏剧创作从单一部署向集体制片转变的开端。 结论：迈向现代的十年 十八世纪的欧洲舞台艺术是一场漫长而曲折的“出走”。它挣脱了古典主义的镣铐，尝试在理性的光芒下寻找人性的真实表达。无论是格鲁克的音乐革命、戈尔多尼的社会讽刺，还是莱辛的理论构建，都指向一个共同的目标：让戏剧不再是贵族的消遣或神明的颂歌，而是成为社会反思、道德教育和民族精神的熔炉。本世纪的探索与冲突，为十九世纪的浪漫主义高潮和二十世纪的现代戏剧革命，积蓄了不可或缺的能量。

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这本书的索引系统似乎非常强大，这对于一本内容庞杂的参考书来说，是检验其易用性的试金石。我注意到，那些看似不相关的概念，比如某一特定时期的美学流派与某个特定的剧院老板，或者某次重要的审查事件与某个特定的剧本审查制度，是否能在相互参照中建立起有效的链接。一本优秀的工具书，不应该让使用者在知识的迷宫中迷失方向，而是应该像一个高效的向导，在瞬间将你带到目的地，并且还能清晰地指示出通往周边景点的路径。我希望这本书的跨引用和主题索引设计，能够体现出一种“网状”的知识结构，鼓励读者从一个点出发，自然而然地探索到与之相关联的各个方面，从而构建起对德语戏剧历史整体面貌的立体认知，而非仅仅停留在孤立的知识点上。

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初次接触这样一部工具书，最直观的感受是它在广度上的惊人覆盖面。我随便点开几页，无论是涉及早期的宗教剧、十七世纪宫廷戏剧的精致与矫饰，还是后来的席勒与歌德的古典主义高峰，亦或是魏玛时代的先锋尝试，似乎都能找到详尽而精准的概述。它似乎有一种能力，能将那些看似孤立的艺术家和作品，巧妙地串联起来，形成一条清晰的因果链条。我尤其好奇它如何处理那些在德语戏剧史上占据关键但又经常被主流叙事略过的小流派或地方性剧团的影响力，这种细致入微的挖掘往往是普通教科书所不具备的。这种“百科全书式”的详尽，不仅满足了快速查阅特定名词的需求，更关键的是，它似乎在邀请读者进行一场深度潜水，去探索那些隐藏在核心经典背后的复杂肌理。它的存在，极大地降低了初学者进入这个复杂领域的门槛，同时也为资深研究者提供了一个可靠的参照系。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉稳的暗色调配上烫金的字体，拿在手里就有一种厚重而庄严的历史感。虽然我还没来得及深入研读其中的具体条目，但仅仅是翻阅目录和前言，就能感受到编纂者在梳理德意志戏剧史脉络时所下的苦功。它不像那种流水账式的编年史，反而更像是一张精心绘制的星图，试图将那些散落在不同历史时期、风格迥异的剧作家、理论家、演出实践以及关键的戏剧事件，都纳入一个清晰可辨的坐标系中。我特别欣赏那种对“历史语境”的强调，每一个词条的背后似乎都隐含着一个时代思潮的缩影，让人期待着去挖掘那些关于理性主义、浪漫主义、表现主义等等思潮如何通过舞台艺术得以展现的细节。对于任何一个希望系统性理解德语世界舞台艺术发展轨迹的人来说，这本书的框架本身就提供了一个极佳的导航工具，它不仅仅是信息的堆砌，更是一种研究方法的示范，引导读者如何去构建一个宏大而又精微的历史叙事。

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坦白说，我买这本书的初衷，是希望能找到一些关于具体演出实践和舞台技术革新的资料，而不仅仅是文本和剧作家本身。我希望它能深入到幕布是如何拉开、灯光是如何设计、布景是如何从象征主义走向写实主义的微妙过程。这本书的价值，如果能体现在对“剧场”——这个活生生的艺术空间——的捕捉上，那就太成功了。我希望它不仅仅是关于“剧本”的词典，更是关于“表演”和“空间”的档案。那种从十八世纪末期到二十世纪初，德语世界在舞台技术和导演概念上如何引领欧洲的变革，如果能在词条中得到体现，那这本书的深度和实用性将提升一个数量级。它能否为我们揭示，那些伟大的文学作品是如何在三维空间中被重新诠释和赋予生命的？这对我来说，是衡量其卓越与否的关键标准。

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这本书的编撰风格，透露出一种近乎严苛的学术克制。它的语言组织非常精炼，没有多余的煽情或主观臆断，力求用最简洁的文字传递最核心的概念和史实。这对于一部“词典”来说是至关重要的品质。我注意到，即便是对那些充满争议的剧作家的评价，也保持了一种高度的平衡性，引用的资料和观点都倾向于被学界广泛接受的结论，这保证了其作为工具书的客观基石。这种冷静的叙述方式，反而更有力量，它迫使读者必须依靠文本本身提供的信息进行独立思考，而不是被作者预设的观点牵着鼻子走。这种学术上的“留白”，对于希望建立自己研究框架的读者来说，是非常宝贵的财富。我期待着在查阅具体词条时，能够清晰地辨识出哪些是明确的史实，哪些是学界的持续争论点。

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