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出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Oldenburg, Claes/ Bell, Kristine (EDT)/ Lulay, Greg (EDT)/ Whitney, Alexandra (EDT)

出品人:

页数:117

译者:

出版时间:

价格:567.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780977356805

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 波普艺术
• 装置艺术
• 公共艺术
• 艺术史
• 现代艺术
• 美国艺术
• Claes Oldenburg
• 艺术
• 设计

现代艺术的巨擘与日常的颠覆：当代雕塑的视觉交响 本书深入探讨了二十世纪中后期至当代艺术领域中，那些以日常物件的尺度、材质与语境的巨大反差，构建出全新视觉经验与社会批判的雕塑实践。它并非聚焦于某一位特定艺术家的作品全集，而是以一种宏观的、跨流派的视角，梳理了“巨型化”、“软化”以及“对既有语境的戏仿”这三大核心主题如何重塑了雕塑的定义，并揭示了这些创作手法背后的哲学意涵与社会批判力量。 第一章：巨物的威慑与日常的疏离——尺度政治学的考察 本章着眼于那些将寻常之物——如食物、工具、生活用品——以超乎想象的巨大尺度进行再现的艺术创作。这种对尺度的肆意操弄，构成了对观者感知系统的一次强力冲击。我们首先分析了这种“巨物化”策略如何剥离了物体原有的实用功能，将其转化为纯粹的符号和纪念碑式的存在。 1.1 从纪念碑到消费符号的转换： 雕塑的传统功能往往与权力的彰显或历史的铭记相关。然而，当一个巨大的冰淇淋蛋筒或一个夸张的扳手耸立在城市广场时，其指向性发生了根本性的转变。它不再是崇高的象征，而是对消费主义泛滥和符号扁平化的无声嘲讽。我们探讨了这种“巨型化”如何将日常的“快消品”提升至公共艺术的殿堂，从而模糊了艺术与生活的界限，挑战了精英艺术的审美标准。 1.2 空间关系与身体经验的重构： 巨型雕塑强迫观众重新评估自身在空间中的位置。一个被放大了数十倍的日常物品，不再是触手可及的“他者”，而成为了压迫性的环境，甚至是一个需要“导航”的微缩景观。本章通过对数个标志性户外装置的案例分析，阐释了艺术家如何利用尺度对比，引导观众体验一种混合了敬畏、滑稽和不安的复杂情感。这种体验是雕塑从静止的观看转向动态的身体参与的关键。 1.3 工业美学与波普精神的交织： 讨论集中在艺术家如何从批量生产的工业模具和材料中汲取灵感，并以夸张的手法将其公开展现。这不仅是对波普艺术对大众文化的继承，更是一种对后工业时代物质充裕性的视觉注解。材料的选择——无论是光滑的玻璃钢、闪亮的铬合金，还是粗粝的混凝土——都服务于强化这种庞大而又疏离的现代感。 第二章：柔软的革命——对材料刚性的颠覆与触觉的召唤 与巨型化并行的另一重要发展，是雕塑对传统材料（如大理石、青铜）刚性与永恒性的挑战。本章深入剖析了艺术家如何引入柔软、易变、甚至略带“淫秽”感的材料，如织物、泡沫塑料、橡胶和充气结构，来探索物质性与时间性的新维度。 2.1 抵抗与顺从的辩证法： 柔软的雕塑似乎天然地带有反纪念碑的意味。它们易于变形、易于被风吹散，暗示着一种脆弱和暂时的存在。我们分析了充气雕塑在静态与动态之间的张力：充气时达到其预设的体积和形状，一旦泄气则迅速崩塌，这种“呼吸”的过程成为作品生命周期的一部分。这种材料的选择，质疑了艺术品“不朽”的传统追求。 2.2 触觉的回归与感官的解放： 传统雕塑强调视觉上的完美和对触碰的限制。然而，柔软的雕塑，尤其是那些模仿身体部位或家居用品的作品，极大地唤醒了观者的触觉记忆。本书探讨了艺术家如何利用织物的褶皱、填充物的弹性，在视觉上模拟出触感，从而邀请（或挑衅）观者去想象触摸的体验。这种对感官体验的强调，是雕塑从纯粹的智性对象向身体感知对象转化的重要一步。 2.3 日常物的非物质化： 柔软材料常常与家庭、舒适、私密性相关联。当这些材料被用于创作体量庞大的公共雕塑时，便产生了一种奇特的“非物质化”效果。例如，一个巨大的、由填充布料构成的物体，虽然占据了物理空间，却在视觉上显得轻盈、可压缩，似乎随时可以被打包收起。这种对物质重量感的解除，是对资本主义物质崇拜的反思。 第三章：挪用、戏仿与语境的置换——批判性幽默的力量 本章聚焦于当代雕塑实践中对“挪用”（Appropriation）和“戏仿”（Parody）手法的运用。这部分探讨了艺术家如何从现成品、大众文化符号或艺术史典故中提取元素，通过改变其功能、环境或比例，来表达尖锐的社会评论。 3.1 现成品的再定义： 借鉴杜尚的衣钵，但将其推向更具叙事性和社会性的层面。本章分析了艺术家如何将工业制造的现成品（如交通标志、卫浴设备、食品包装）进行高度精细的复制或干脆原封不动地展示。关键不在于“选择”了什么，而在于“放置”在哪里，以及如何通过艺术家的介入，使其原有的功能性标签被“去语境化”。 3.2 幽默作为批判的武器： 许多成功的当代雕塑作品都带有强烈的幽默感或荒诞性。这种幽默并非单纯的逗乐，而是一种精心设计的认知失调。当一个物体被放在与其环境格格不入的位置时，所产生的笑声往往是建立在对社会规范、艺术建制或政治现状的理解之上。本书审视了这种批判性幽默如何比直接的宣言更具穿透力，因为它迫使观众主动参与到意义的建构过程中。 3.3 从“物”到“叙事”的过渡： 最终，这些颠覆性的雕塑作品超越了对单一物体的描绘，开始构建起关于现代生活的复杂叙事。它们探讨了全球化、身份政治、艺术市场的运作机制，以及我们对“真实”与“复制”的迷恋。通过对日常符号的解构与重组，这些雕塑成为了我们这个时代复杂、矛盾且极度物质化的社会图景的精炼写照。 本书旨在为读者提供一个理解当代雕塑如何通过颠覆传统材料、操纵尺度和运用批判性幽默，来重新激活公共空间和引发深刻哲学思考的全面框架。它是一次对视觉经验的深度探险，也是对我们所处时代物质文化的反思。

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如果说前面是学术的严谨与历史的厚重，那么这本书的后半部分则展现出了一种近乎电影蒙太奇式的视觉冲击力。虽然这是一本文字为主的书籍，但作者对于图像的“描述性驾驭”能力，令人拍案叫绝。他似乎有一种魔力，能将那些巨大的、有时甚至是荒诞的装置作品，通过文字的精心编排，在读者的脑海中搭建起一个无比真实的立体空间。特别是对某几个关键公共艺术项目的论述，作者对空间、尺度与观众互动的分析，极其精妙，完全脱离了传统的“作品分析”窠臼，上升到了城市空间美学的高度。你甚至能从中读出一种对现代城市生活异化现象的深刻洞察。书中对材料“软性”与“硬性”之间张力的探讨，也达到了一个高峰，这种对矛盾性的极致运用，体现了作者极高的理论敏感度。

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这本书的文献综述部分做得相当扎实，这一点对于我这种习惯于追根溯源的读者来说，简直是福音。它不仅仅是简单地罗列引用，而是构建了一张错综复杂的思想网络。作者巧妙地将不同时期、不同地域的艺术评论家观点进行碰撞和对话，展现了艺术作品在不同解读框架下的多义性。我发现，对于同一件标志性作品的评价，随着时间的推移，其关注点是如何从形式的颠覆性转向社会语境的批判，再到后来的符号学解读，这个演变过程被梳理得清晰而有逻辑。书中还穿插了大量当时的展览目录节选和私人信件的摘录，这些一手资料如同时间胶囊，为我们重现了作品首次亮相时所引发的真实反应，那种震撼、不解乃至愤怒，都跃然纸上。读罢这部分，我感觉自己对艺术批评史本身也建立了一个更稳固的认知框架，远超我最初对单一艺术家传记的期待。

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我最近读完这本书，最大的感受是它提供了一种“延迟满足”的阅读体验。它不是那种让你一口气读完、然后就束之高阁的畅销书，而是一本需要反复咀嚼、时不时要合上书本，起身在房间里踱步思考的著作。书中的某些论断，初读时可能觉得略微跳跃或不易接受，但随着你对前文的理解加深，它们会在不经意间“点亮”你脑中的某个连接。它成功地将一个艺术家的创作生涯，置于一个广阔的文化、政治和经济图景之中，而不是将其孤立地视为纯粹的个人才华展示。这种将艺术史、社会史和个人传记融为一炉的叙事野心，是这本书最值得称道之处。读完之后，我发现自己看待日常生活中那些随处可见的物体的方式，都产生了微妙而持久的改变，这大概就是一本优秀艺术史著作能够给予读者的最大馈赠吧。

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这本厚厚的精装书，初拿到手时，那种略带粗粝感的封面纸张和沉甸甸的分量，就让人对它寄予了厚望。我一直对战后艺术运动中的那些激进思潮抱持着一种好奇心，而这本书似乎正是通往那段复杂历史的一把钥匙。我记得翻开第一章，作者以一种近乎散文诗般的笔触，描绘了战后欧洲的社会氛围，那种弥漫在空气中对既有美学体系的厌倦和反叛精神，被勾勒得淋漓尽致。他没有直接切入艺术家的创作，而是先从当时的城市景观、大众文化兴起到战后消费主义的萌芽讲起，这种宏大的叙事视角，让我仿佛置身于那个变革的年代。特别是关于“日常物品”如何被提升到艺术殿堂的论述，那些详实的社会学背景分析，为我理解后来那些巨型软雕塑提供了坚实的基础。书中引用的那些早期的访谈片段，文字带着时代的尘埃感，展现了艺术家早期那种试探、探索又略显莽撞的创作激情，那种未经雕琢的生命力，读来令人心潮澎湃。整本书的排版也十分讲究，留白恰到好处，文字和图像之间保持着一种微妙的张力，引导着读者的思绪缓缓深入，而不至于被信息的洪流淹没。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的学院派理论著作，充满晦涩难懂的术语和对艺术史的机械罗列，但完全出乎我的意料。这本书的叙事节奏把握得极佳，它更像是一部精心编排的纪录片，而非冰冷的学术论文。作者似乎深谙如何在一个严肃的主题中植入人性化的关怀。我尤其欣赏其中关于艺术家个人生活与创作过程交织的部分，那些关于材料选择的执拗、对尺度的痴迷，以及与同行、评论家之间那些微妙的权力拉扯，都被描绘得栩栩如生。那些细枝末节，比如工作室里堆积如山的草图，或是某个特定颜料供应商的坚持，反而成了理解其艺术哲学的关键切入点。这种“由小见大”的叙事策略，使得原本可能显得疏离的超现实主义创作，变得可触摸、可感知。读到中间部分，我甚至能感受到作者在字里行间流露出的那种由衷的赞叹和某种不易察觉的批判性反思，使得整个阅读体验丰富而有层次感。

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