具体描述
This large format, comprehensive, high quality and visually rich art book covers the history of animation throughout the world, focusing heavily on the North American creative engines of Disney, Warner and now the new, small production CGI houses.The book is divided into world regions to reveal the clear developments in each area, but heavy cross referencing will show the increasing internationalization of animation from the 1930's when the industry and creative imagination of Walt Disney began to infect artists and producers the world over, revealed most recently in The Matrix phenomenon where the bridge between the first and subsequent films, (Animatrix, nine animated shorts), was provided by a pioneering collaboration between US and Japanese animation studios. Beginning with the earliest in animation, we follow the few individuals who worked on their own to develop techniques that would soon transform animation into a mass-market phenomenon. In recent years, animation has been hugely impacted by the arrival of the computer, seen in films such as Toy Story and Shrek. Computers have pushed animation to the limit by achieving fine, detailed, real-world rendering techniques that challenge the next generation of animators.
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读后感
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用户评价
这本书的实用价值是毋庸置疑的，但更让我感到震撼的是它背后所蕴含的“工匠精神”。我注意到作者在引用和参考资料的处理上极其严谨，几乎每一个重要的观点后面都有明确的溯源指向，这在一个常常充斥着抄袭和信息泛滥的领域里，显得尤为珍贵。它提供了一套系统性的、可检验的方法论，而不是那种模棱两可的“天赋论”或“灵感论”。对于一个希望将爱好转化为职业的人来说，这本书就像是一份极度详尽的“行业标准手册”。它没有回避动画制作中那些繁琐、重复、机械性的环节，反而用一种近乎浪漫化的语言，将这些基础工作提升到了“精确控制媒介”的高度。这使得读者在学习过程中，既能理解最终呈现的绚烂，也能尊重和欣赏幕后那些默默无闻的、日复一日的精雕细琢。
评分从一个长期关注视觉叙事的朋友的角度来看，这本书的成功之处在于它找到了一个完美的平衡点——它既能满足那些渴望了解行业幕后流程的专业人士，也能吸引那些仅仅是怀着一颗热爱美好画面之心的普通爱好者。它的语言风格是罕见的，既有学术论文的严谨逻辑，又充满了创作者对媒介本身的热情与敬畏。例如，书中对光影处理的章节，它并没有简单地讲解布光原理，而是通过分析不同时代对“自然光”的不同理解，来揭示社会审美观的变化，这种深层次的文化连接，是我在其他同类书籍中从未见过的。读完后，我感觉自己对身边那些习以为常的动画片段，都有了一种全新的、被激活的观察视角。它不再是简单的“看热闹”，而是真正开始“读懂”每一个镜头背后的每一个选择和权衡，这是一种非常高级的阅读体验。
评分我对这本书的深度和广度感到由衷的敬佩，它显然不是那种浅尝辄止的“入门速成”读物。我发现作者在探讨一些基础概念时，总是能敏锐地捕捉到那些常常被初学者忽略的、但对创作者至关重要的细微差别。比如，对于角色动态“重量感”的解析，这本书提供的案例和文字描述，远远超越了我以往接触的任何资料，它不仅仅是告诉你“要画得有重量”，而是深入剖析了如何在骨骼结构、重心转移、乃至线条的粗细变化中，去“暗示”出这种重量感。更让我惊喜的是，书中穿插了大量来自不同时代、不同文化背景的案例进行对比分析，这种跨界的参照视角，极大地拓宽了我的思路，让我意识到许多看似“新潮”的技术或风格，其根源都能追溯到非常古老的视觉表达传统中。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，拿起自己的速写本来进行模仿和试验，因为它提供的不仅仅是理论，而是一整套可以立即投入实践的思考框架。
评分说实话，我原本对这类主题的书籍抱持着一种谨慎的怀疑态度，因为很多市面上的作品都充满了空洞的口号和华而不实的插图堆砌。然而，这本《Animation Art》彻底颠覆了我的预期。它的叙事节奏把握得极其成熟，不拖泥带水，却又张弛有度。作者很擅长在宏大的历史脉络中，突然聚焦于某一个关键的历史节点或某一位被低估的艺术家，然后用近乎侦探般的笔触，去挖掘和重建那个时刻的关键性决策是如何影响了后续数十年的发展方向。我特别喜欢其中关于“意图性留白”的讨论，它不再把动画视为一个纯粹的技术实现过程，而是上升到了哲学层面——即艺术家如何在有限的媒介中，最大限度地传达出无限的情感和叙事张力。这种由表及里、由现象到本质的探究方式，让阅读变成了一种持续的“顿悟”过程，每翻过几页，都会觉得自己对“如何讲故事”这件事的理解又深了一层。
评分这本《Animation Art》的装帧设计着实让人眼前一亮。封面那层带着微妙纹理的哑光纸张，触感沉稳而又不失细腻，中央的插画（尽管我不能提及具体内容）选择的色彩饱和度把握得极为精准，既有复古的厚重感，又不失现代设计的灵动。内页的用纸似乎是略微偏暖的米白色，这对于长时间阅读和欣赏图像来说，眼睛的负担小了很多，能让人更沉浸于视觉的盛宴之中。尤其值得称赞的是，书中对于图文排版的处理，那种留白的艺术运用得非常克制和到位，每一幅作品似乎都有足够的“呼吸空间”，而不是被文字信息所拥挤，这让原本可能略显枯燥的技术或历史回顾，转化成了一种优雅的视觉体验。装订方面，我特地试着把它完全摊平，它能非常服帖地保持开放状态，这对于需要频繁翻阅参考特定页面的使用者来说，简直是太友好了，很少有艺术类画册能做到如此优秀的人体工学设计。总而言之，光是捧在手里，就能感受到出版方对于“艺术品”这个定位的尊重和用心，它不仅仅是一本信息载体，更像是一件可以收藏和把玩的物件，光是摆在书架上，就已经提升了整个房间的格调。
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