Patternmaking for Fashion Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Helen Joseph Armstrong

出品人:

页数:832

译者:

出版时间:2005-2-20

价格:USD 113.20

装帧:Ring-bound

isbn号码:9780131112117

丛书系列:

图书标签:

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服装结构与立体剪裁的深度探索 《时装构造学：从二维平面到三维形态的精妙转化》 --- 导言：解构时尚的结构之源 本书并非专注于介绍既有的版型绘制规则，而是旨在深入剖析服装造型的底层逻辑、结构受力点以及面料在空间中的动态表现。我们视服装为一种动态的建筑，其美感源于对三维空间精确的把握和对材料特性的深刻理解。《时装构造学》将带领读者从一个全新的角度审视服装设计——不再仅仅是图纸上的线条组合，而是身体、面料与空间相互作用产生的复杂形体。 本书旨在为高级定制设计师、注重结构创新的时装学子以及寻求突破性技术应用的专业人士，提供一套系统性的结构思维框架和实验性的操作方法。 第一部分：基础形态的几何学重构 本部分聚焦于服装结构的基本单元——形态的解构与重建。我们摒弃了传统制版中对既定比例的依附，转而采用基于人体测量学（Anthropometry）和运动学（Kinesiology）的几何分析方法。 第一章：人体作为动态载体 详细分析人体在静止、行走、坐卧等不同状态下的骨骼突起、肌肉群的起伏变化，以及这些变化如何影响服装表皮的张力分布。重点探讨“运动冗余”（Movement Allowance）在不同部位（如肩胛骨、肘关节、膝盖后侧）的精确计算，而非简单地增加厘米数。书中将大量使用三维扫描数据分析，展示如何在二维平面上精确预设这些三维动态空间。 第二章：面料的内在张力与形变潜力 本章深入研究纤维结构、织法、后整理工艺（如水洗、压光、树脂处理）如何决定一块面料的“性格”。我们将探讨面料的“骨架感”（Stiffness Index）和“垂坠系数”（Drape Coefficient）的量化指标。通过对羊毛绉、真丝双绉、重磅斜纹布等不同材料的物理测试，阐述如何根据所需的结构效果，选择并预处理面料，实现从自然垂坠到雕塑般固定的转变。 第三章：基础形态的平面转译与剪接点设计 着重于如何将三维的曲面概念，转化为可操作的二维剪裁片。书中详述“弧线补偿理论”：在处理如腰线、袖窿等复杂的曲线时，如何通过精确的“剪接点”（Seaming Point）设计，消除因曲率差异导致的褶皱或拉伸，确保接缝处的平滑过渡。引入“压力点分割法”，将一个复杂的形状分解为若干个力学平衡的小单元进行处理。 第二部分：空间结构的搭建与支撑系统 本部分是本书的核心，探讨如何通过内部结构来塑造和维持特定的外廓，即“服装的骨架系统”。 第四章：内部支撑系统的演化与应用 超越传统衬垫（Padding）和衬里（Lining），本章介绍现代高级定制中使用的先进支撑技术。研究从巴斯克时代到20世纪中叶的“内衣结构”如何影响外衣廓形。重点讲解： 1. 半结构化内部骨架（Semi-Structured Frameworks）：使用轻质鲸骨替代品（如聚合物纤维或碳纤维条）构建可嵌入的“悬浮支撑系统”，特别是在超大廓形外套和雕塑感裙装中的应用。 2. 层叠张力法（Lamination and Tension Stacking）：通过多层不同硬度和弹性的面料叠加，利用层与层之间的微小张力差来自动形成特定的立体形态，无需显性骨架。 3. 模块化结构单元设计：如何设计可拆卸或可折叠的结构模块，以适应服装在不同场合下的形态需求。 第五章：褶裥的立体几何学解析 褶裥不再被视为单纯的装饰，而是控制面料流向和体积分配的工具。本书详细分析了箱形褶（Box Pleat）、风琴褶（Accordion Pleat）和刀褶（Knife Pleat）在不同面料上的实际效果。提出“褶裥密度与曲率比”的概念，用以精确计算褶裥的深度和宽度，确保在褶裥展开时，面料的张力均匀，避免局部受力过大。 第六章：立体剪裁的“负空间”操作 本章探讨“负空间”（Negative Space）在造型中的作用。通过精确移除或压缩面料，创造出眼睛所见的“空洞”或“凹陷”，这些负空间定义了服装的轮廓和节奏。详细讲解如何在胸部、臀部通过深度挖剪（Gusset Removal）或收紧（Dart Manipulation），创造出强烈的雕塑感，尤其在极简主义和解构主义设计中至关重要。 第三部分：复杂形态的实现与技术融合 本部分将结构理论应用于更具挑战性的设计实践中，探讨如何整合非传统材料和现代技术。 第七章：立体剪裁在非传统面料中的应用 传统制版技术往往依赖于具有良好悬垂性的天然纤维。本章专注于如何驾驭硬质、反光或具有记忆性的材料，如皮革、乙烯基、金属网或热塑性材料。关键在于预先对这些材料进行“形态记忆处理”（Shape Setting），例如使用蒸汽定型、低温塑形或化学定型，使面料在脱离人体后仍能保持预设的结构形态。 第八章：数控与增材制造在服装结构中的前景 探讨先进制造技术如何辅助结构设计。重点不是打印出整件服装，而是打印出定制化的内部支撑元件（如3D打印的肩垫、腰部支撑或接合器）。分析参数化设计软件（如Rhino Grasshopper）如何帮助设计师快速迭代和优化复杂的、非重复性的几何结构，实现传统手工无法达到的精度。 第九章：动态平衡：服装的活动与稳定 服装设计最终必须服务于穿着者。本章聚焦于如何确保复杂的结构在人体运动中保持其预期的美学效果。引入“应力监测点”（Stress Monitoring Points）的概念，通过在关键接缝处使用特殊连接件或弹性接片，允许服装在受力时进行微调，而非断裂或变形失衡。书中通过详细的分解图，展示如何为“结构化袖子”设计内置的平衡系统，以抵消过大的肩部重量。 结语：从匠艺到结构科学的升华 《时装构造学》旨在超越工具书的范畴，倡导一种对服装结构深度探究的科学态度。掌握这些结构原理，意味着设计师能够打破常规，将想象中的复杂三维形态转化为可穿戴、可理解的艺术品。本书提供的是思维的框架，鼓励读者在自己的实践中，不断挑战面料的极限，重新定义服装的形态边界。

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这本书的实操指导部分，虽然整体上非常详尽，但个人觉得在“故障排除”这一环节的案例覆盖面上，还可以再做拓展。我们都知道，制版过程中遇到的各种“怪问题”往往是教科书上看不到的，比如面料的横向拉伸不均导致的袖山起皱，或者在特定版型中，腰部侧缝因受力不均而产生的微小扭曲。书中确实提到了很多常见的修版技巧，但如果能增加更多维度、更具挑战性的疑难杂症的解析，特别是针对非标准体型或前卫廓形的处理思路，那这本书的实用性会更上一层楼。我期待未来能看到一个专门的“疑难会诊”章节，用更多黑白分明的“问题图”和“解决路径图”来丰富内容，让读者在遇到棘手的制版难题时，能迅速找到参考的航标，毕竟设计工作充满了不可预见性，而解决问题的能力才是设计师的核心竞争力。

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如果非要找一个让我觉得稍微需要适应的地方，那就是它对某些基础概念的阐述方式，对于一个完全零基础的小白来说，可能会显得有些过于“学术化”了。比如，在讲解基础的身体测量点定位时，它采用了一种非常精准、近乎解剖学的语言描述，虽然这对进阶者来说是准确的，但初学者可能需要花更多的时间去结合实物和图解进行二次消化。不过话又说回来，正是这种严谨性，确保了这本书的专业高度不会轻易被稀释。我的建议是，如果你是第一次接触这个领域，最好能配合一些视频教程或者更基础的入门读物，将这本书作为你的“进阶核心参考手册”，当你对行业术语和基本操作有了初步概念后，再来深入研读这本书，你会发现它所构建的知识体系是多么的稳固和全面。它就像一座精心搭建的知识殿堂，入口可能有点高，但一旦进去，视野就会被彻底打开。

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这本书的装帧设计真的没得挑剔，拿到手的时候就能感受到那种沉甸甸的质感，封面设计简洁大气，色彩搭配既现代又不失专业感，每次看到它摆在书架上，都觉得自己的设计空间增添了一份精致感。内页纸张的厚度也恰到好处，印刷的清晰度简直是教科书级别的，即便是那些复杂的图示和技术细节，都能看得一清二楚，这对于需要反复参考和对照的制版工作来说，简直是福音。我特别欣赏它在排版上的用心，文字和图片的布局非常合理，没有出现那种密密麻麻让人望而却步的感觉，即便是初学者，也能很快找到自己需要的信息。而且，书本的装订质量非常牢固，我经常需要带着它跑工作室或者去上课，翻阅的频率很高，但它依然保持得很好，丝毫没有松散的迹象，这比那些动不动就散页的书籍要靠谱太多了，看得出作者和出版方在每一个细节上都投入了极大的心血，这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。

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这本书在理论深度上的挖掘，着实让我这个在行业摸爬滚打了几年的人都感到震撼。它绝不仅仅停留在“教你怎么画图”的层面，而是深入剖析了服装结构与人体工程学的内在联系，很多设计上的“为什么”在这里都能找到清晰的逻辑链条。我尤其喜欢它对不同面料特性在制版过程中如何影响最终效果的探讨，这种细致入微的分析，远超我之前接触过的任何资料。例如，它对于高弹力针织面料的省道处理和松量计算的阐述，既有严谨的数学公式支撑，又有大量的实际案例佐证，这让我在面对复杂的高定服装项目时，信心倍增。它强迫你去思考背后的原理，而不是简单地复制粘贴模板，这种思维方式的提升，才是它最宝贵的价值所在。每一次重读，都会有新的领悟，感觉自己对服装形成的理解又上升到了一个新的维度，对于提升作品的整体高级感和穿着舒适度，起到了决定性的作用。

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这本书的知识体系结构设计得极其精妙，它不像某些工具书那样将内容割裂成互不相关的模块，而是建立了一个完整、流畅的逻辑流。从最初的版型分类与人体结构分析，到具体的省道转移、分割线设置，再到最后的辅助工具的使用规范，每一个章节都像是为上一个章节的内容做了铺垫，又为下一个章节做了过渡，读起来一气呵成，极大地降低了学习过程中的认知负荷。这种连贯性使得读者在学习过程中，能够清晰地看到一个服装概念是如何从二维平面逐步转化为三维成衣的完整路径。我发现，当我按照书中的顺序一步步学习下来，我对“设计意图如何被精确地转化为制版语言”的理解变得前所未有的透彻。它不仅仅是一本“做什么”的书，更是一本解释“如何思考”的书，是构建专业制版思维框架的绝佳蓝图。

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里面介绍的版型都很漂亮..

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