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出版者:Hodder Arnold

作者:Karen Lury

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2005-04-29

价格:GBP 19.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780340806135

丛书系列:

图书标签:

• media
• KarenLury
• 电视研究
• 媒介研究
• 文化研究
• 传播学
• 大众传媒
• 文本分析
• 符号学
• 观众研究
• 媒体理论
• 视觉文化

《映象万花筒：电视叙事与文化密码》 本书并非对《Interpreting Television》一书的解读或评论，而是独立地探索电视这一媒介的丰富维度，以及它如何塑造、反映我们的文化与认知。它是一次关于电视艺术、社会功能与意识形态的深度巡礼，旨在揭示电视屏幕背后隐藏的复杂信息流，以及我们如何与之互动，从而构建对世界的理解。 第一部分：屏幕的语言——电视叙事的解构与再塑 我们将从电视最核心的组成部分——叙事开始。本部分将深入剖析电视节目的结构化特征，包括但不限于： 情节构建的艺术： 探讨不同类型电视节目（如剧情片、纪录片、新闻报道、真人秀）在情节设计上的异同，分析其吸引观众、制造悬念、推动叙事的策略。我们将研究叙事弧线、人物塑造、冲突设置等关键要素，以及它们如何共同作用于观众的情感体验。 视觉与听觉的交响： 电视作为一种视听媒介，其语言的独特性不容忽视。本部分将细致分析镜头语言（景别、角度、运动）、剪辑技巧（蒙太奇、转场）、音效设计、背景音乐等元素在传达信息、营造氛围、引导观众情感上的作用。我们将审视这些视听符号如何构建意义，以及它们如何被不同文化背景下的观众所解读。 风格的演变与流派： 从早期电视的朴实风格到如今高清、多屏时代的精美制作，电视的视觉风格经历了巨大的演变。本部分将追溯不同时代、不同地区电视节目的美学特征，探讨诸如“影院化”趋势、写实主义、表现主义等风格流派的形成与影响。 叙事模式的跨文化比较： 电视叙事并非普适的，不同文化土壤孕育出迥异的叙事习惯与偏好。我们将选取几个典型案例，比较东西方、不同国家在叙事节奏、情节侧重、人物塑造等方面的差异，从而理解文化因素如何深刻地影响电视内容的生产与接受。 第二部分：电视的镜像——社会、文化与意识形态的折射 电视不仅仅是娱乐的工具，它更是社会的一面镜子，映照出我们所处的时代、我们的价值观，以及那些不易察觉的权力结构。本部分将聚焦于电视的社会文化功能： 社会议题的呈现与塑造： 电视在报道社会热点、公共事件中扮演着至关重要的角色。本部分将分析新闻节目、纪录片、时事评论等如何选择、呈现、解读社会议题，探讨媒体议程设置、框架效应等概念，以及电视内容如何影响公众舆论和政策走向。 身份认同的构建与颠覆： 电视节目中的人物形象、情节设置，潜移默化地影响着观众对性别、种族、阶级、国家等身份的认知。本部分将分析电视如何构建和传播关于不同群体的刻板印象，探讨其在挑战、颠覆传统身份认知方面的潜力，以及多元化内容生产的重要性。 消费主义与生活方式的示范： 广告、情景喜剧、生活类节目等，无不充斥着对某种特定生活方式的描绘与倡导。本部分将审视电视作为消费文化的重要载体，如何通过视觉符号、情节设计，植入特定的消费理念、生活品味，以及这些内容对个体消费行为和价值观念的影响。 意识形态的传播与对抗： 任何媒介内容都或多或少地带有意识形态的印记。本部分将探讨电视如何通过叙事、人物塑造、价值判断等方式，传播主流意识形态，同时也审视那些试图挑战、颠覆主流叙事的批判性内容，以及观众在接受过程中的主体性。 全球化时代的电视文化： 随着电视技术的进步和传播的全球化，不同国家和地区的电视内容得以跨越国界。本部分将分析全球电视内容的流动性，探讨其对地方文化的影响，以及“文化帝国主义”与“文化在地化”的博弈。 第三部分：观众的参与——电视接收的多元解读与互动 电视内容的意义并非仅仅由制作者单方面赋予，观众的解读是完成意义建构的关键一环。本部分将转向观众的视角： 媒介素养与批判性接收： 在信息爆炸的时代，具备辨别信息真伪、理解内容背后意图的媒介素养至关重要。本部分将探讨如何培养观众的批判性思维，引导他们审视电视内容的生产背景、潜在信息、以及可能存在的偏见。 观众的参与式文化： 随着互联网的发展，观众不再是被动的信息接收者，而是积极的参与者。本部分将分析粉丝社群、社交媒体讨论、二次创作等新兴的观众参与模式，探讨它们如何影响电视内容的传播、解读，甚至反过来影响内容的生产。 跨文化观众的接收差异： 同一电视内容，在不同文化背景下的观众那里，可能会产生截然不同的理解。本部分将以具体的案例，说明文化语境、社会经验、个人价值体系等因素，如何影响观众对电视内容的解读，以及“文化挪用”和“文化误读”的现象。 情感连接与意义生成： 电视节目之所以能够吸引和留住观众，很大程度上在于它能够与观众建立情感上的连接。本部分将分析电视内容如何通过共鸣、移情、认同等方式，触动观众的情感，以及观众如何在观看过程中，将电视内容与自身的生活经验相结合，生成个性化的意义。 《映象万花筒：电视叙事与文化密码》是一本邀请读者一同踏上探索电视奥秘旅程的书。它并非提供标准答案，而是鼓励读者以更加敏锐、更加批判的视角，去观看、去思考、去理解我们生活中无处不在的电视屏幕，以及它所编织的那个丰富而复杂的“真实”世界。

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我第一次读这本书的时候，正值我对“后真相时代”的媒体现象感到困惑之时。这本书虽然主题是电视，但其探讨的许多核心问题，如信息流的过滤、身份的建构、以及情感动员的机制，与我们今天在社交媒体上看到的一切息息相关。作者对“电视真实性”的探讨，简直是教科书级别的阐释。他精辟地指出，电视的“真实”从来都不是客观的镜像，而是一种精心编排和符号化的呈现，它依赖于观众在观看过程中所进行的复杂心理让渡。书中对某些经典纪录片和政治宣传片的对比分析，让我对“图像如何成为证据”这个问题有了全新的认识。这本书的结构安排非常巧妙，总是在提出一个看似简单的问题后，通过层层递进的分析，最终导出一个具有颠覆性的结论。它不是一本读完就可以束之高阁的书，它更像是一把钥匙，为你打开了一扇扇通往更复杂媒介环境的门。每一次重读，我都能从中挖掘出新的层次和意义，它真正做到了提升读者的媒介素养，让人不再轻易被屏幕上的光影所迷惑。

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说实话，我本来是抱着有点怀疑的态度开始看这本书的，因为市面上关于媒体和传播的书籍太多了，很多都是老生常谈，换个包装又拿出来卖。然而，这本书的写作风格出乎意料的流畅和富有启发性。它没有用太多晦涩难懂的理论术语来故弄玄虚，而是将复杂的社会学和符号学概念，巧妙地融入到对具体电视片段的分析之中。我印象最深的是它对“电视的在场感”的论述，作者精确地捕捉到了为什么某些实时事件或真人秀能产生如此强大的社会凝聚力，那种仿佛身临其境、与屏幕中的人物同呼吸共命运的感觉，这本书给出了一个非常扎实的解释框架。更令人称赞的是，它跨越了地域和时代限制，既谈论了美国黄金时段的戏剧，也探讨了非西方国家的地方电视台现象，这让它的论述显得格外全面和普世。这本书的价值在于，它提供了一套批判性的工具箱，让读者能够超越表层的娱乐性，去审视电视是如何建构我们的现实感、身份认同乃至政治认知。如果你想从一个更深刻的层次理解“我们为什么看电视”以及“电视如何观看我们”，这本书绝对是不可多得的佳作。

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作为一名资深的电视评论人和业余的文化观察者，我阅尽了形形色色的媒介分析读物，坦白说，大部分都让人感到疲倦。但这本书的论述结构和论证力度，确实达到了一个很高的水准。作者展现了惊人的知识广度和敏锐的洞察力，尤其是在比较不同文化背景下电视叙事策略差异时，其论证逻辑严密，令人信服。它不仅仅是停留在“解读内容”的层面，更是深入到“电视制作的经济学和社会学背景”中去探究。例如，书中对广告植入与叙事融合的分析，揭示了商业逻辑如何潜移默化地重塑了我们对“真实”的感知，这在当今内容付费与平台化的时代背景下，显得尤为重要。这本书的语言风格是高度成熟的，句子结构复杂但清晰有力，充满了学术的严谨性，但又没有牺牲掉可读性。它成功地将传播学、文化研究和现象学的方法融为一炉，为研究者提供了一个坚实的理论支点，同时也让对文化现象有深度思考的普通读者，获得极大的满足感。

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我是一名刚开始接触媒体研究的学生，这本书对我来说简直是雪中送炭！很多教材里的理论都显得遥远而抽象，但这本书却非常擅长“接地气”。它没有直接堆砌宏大的理论模型，而是从观众日常的观看行为入手，像剥洋葱一样，一层层揭示隐藏在电视表象之下的社会结构和权力关系。我特别喜欢作者在讨论“类型化”（Genre）那一部分的处理方式。他没有仅仅停留在定义哪些是西部片、哪些是黑色电影，而是深入分析了这些类型是如何在电视这个媒介上不断被解构、重组和迎合市场需求的，以及这种类型化如何反过来限制了我们对“可能的世界”的想象。书中引用的研究案例非常具有时代感，涵盖了从经典剧集到新媒体时代早期的一些现象，这表明作者对这个领域有持续的关注和深厚的积累。这本书最大的贡献，我认为是它成功地架设了一座桥梁——连接了严格的学术分析与普通观众的直观体验。它让你在享受娱乐的同时，也能保持一份清醒的距离感，避免成为一个完全被媒介裹挟的消费者。

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这本书简直是为我这种电视迷量身定做的！我一直觉得，电视不仅仅是娱乐，它更像是一个流动的文化载体，渗透在我们生活的方方面面，但往往我们只是被动地接收。这本书的视角非常独特，它没有落入那种“电视是洪水猛兽”或者“电视是终极真理”的窠臼，而是像一个经验丰富的策展人，引导我们如何去“阅读”屏幕上的图像、声音和叙事结构。作者对不同类型的节目，从新闻报道到情景喜剧，都进行了细致入微的解构。比如，书中对“镜头语言”的分析，让我第一次意识到，一个简单的特写镜头背后蕴含着多么复杂的情感操纵意图。我特别喜欢它探讨的“观众能动性”那一章，它挑战了传统的“媒体效果”模型，强调观众不是被动的海绵，而是积极地在日常生活中与电视内容进行“对话”和“协商”，这极大地拓宽了我对媒介消费的理解。读完之后，我再看任何一部剧集或综艺时，都会不自觉地开始分析其背后的意识形态和生产逻辑，简直是打开了一个全新的世界。它不是一本枯燥的学术著作，而是充满了生动的案例和充满洞察力的观察，让人忍不住一口气读完，并且迫不及待想和朋友们分享那些“原来如此”的瞬间。

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Chpater2 还有sound of crowd和sound of silence未读似乎

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#Warwick

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